Jammes Turrell exposition personnelle

Lieu d'exposition : Galerie Almine Rech. Dates de l'exposition : du 1er juin au 13 juillet. Textes et photos / Chen Chi-Hsiang. Jammes Turrell (né en 1936) est un artiste américain des années 1970 particulièrement novateur, également l'un des artistes américains les plus axés sur la spiritualité. Artiste de la côte ouest américaine, établi en Arizona, il est l'un des premiers Occidentaux à utiliser la lumière. Dans l'exploration esthétique radicale du minimalisme, son art constitue la manifestation la plus pure et spirituelle du milieu artistique américain. Il déclare : « Je perçois ce médium à travers la matière lumineuse que j'utilise. Mon travail n'a pas de sujet ; la conscience est le sujet. Il n'y a pas d'image, car je ne m'intéresse pas aux associations de pensée » (Note 1).

Il explore les « sensations environnementales » par une approche scientifique et psychologique de la perception. Analysant les diverses interactions entre l'espace et la lumière, ses œuvres les plus célèbres sont des installations spatiales appelées « Light Pieces ». Elles font émerger dans des espaces fermés et sombres de grandes images monochromes séduisantes. Une fois que les yeux se sont adaptés à l'obscurité, une profondeur métaphysique et une illusion chromatique peu fiable apparaissent progressivement. Lorsque l'on touche ces images, elles n'existent pas physiquement ; c'est une profondeur invisible, obtenue par une diffusion uniforme de la couleur et de la lumière via des boîtes lumineuses. Poétiques et imaginatives, ces installations créent un champ spirituel singulier. Turrell écrit : « L'espace sensible reçoit toute la lumière de la salle d'exposition ; elle est extérieure et devient cette expression. Nous contemplons l'intérieur de l'espace en contemplant l'espace lui-même, où nous trouvons que l'espace est une sensation » (Note 2).

Turrell commence à utiliser la projection lumineuse entre 1966 et 1967, ses premières œuvres étant blanches. En 1968, les couleurs apparaissent ; chaque œuvre projette quatre lampes halogènes, placées selon les propriétés de l'espace dans les murs diagonaux ou posées à plat, présentant presque toujours des formes géométriques, souvent le rouge monochromatique séducteur. Sa première exposition a lieu en 1967 au musée de Pasadena, en Californie. Ayant trouvé un mécène, il poursuit ses expérimentations au département d'art technologique du Musée d'art moderne de Californie, où il rencontre l'artiste Robert Irwin et le psychanalyste de la perception Edward Wortz. Cela lui permet d'expérimenter véritablement les effets de la lumière peinte dans des chambres noires et d'observer les visions environnementales, développant ainsi de nouvelles œuvres de projection spatiale environnementale (Note 3).

Dans cette nouvelle exposition personnelle, Turrell présente une œuvre historique classique, une installation spatiale de projection lumineuse intitulée « Prado, Red » (1968). Dans une chambre noire, un rectangle rouge éclatant et captivant est projeté, transformant la pièce en un espace de contemplation silencieuse pour le spectateur, seul face à l'œuvre, entouré d'une atmosphère de sérénité, approfondissant la nature consciente de la vision et entrant dans une surface chromatique métaphysique. Deux sculptures-objets, « sun and moon space » (2006) et « crater s eye » (2007), sont réduites à l'échelle de modèles architecturaux à partir des observatoires lumineux situés sur les collines désertiques de l'Arizona (voir note). Elles suggèrent, par l'ouverture réelle de l'observation lumineuse, un volume mystérieux et extraordinaire de l'univers. Les séries photographiques « stone moon side » (noir et blanc, 1999) et « ellipse » (couleur, 2012) explorent également les subtilités de la lumière astronomique.

Note : L'œuvre la plus représentative de Turrell est « Roden Crater » (1977), un observatoire lumineux monumental semblable à un land art. Grâce à deux fondations américaines, il a acquis une colline dans le désert de l'Arizona, y réalisant sa plus grande exploration lumineuse, telle une pyramide égyptienne ancienne. Huit salles continues ont été construites à l'intérieur du cratère, permettant d'observer les variations naturelles de la lumière. Toute la lumière « n'est pas un véhicule manifesté, mais se manifeste elle-même » ; chaque salle possède un phénomène de lumière naturelle unique. Le critique d'art Claude Gintz décrit cette œuvre dans « Lumière absolue » : « Lors de la visite dans ce couloir étroit intérieur, on ne perçoit que la lumière ; on semble s'en approcher lentement. Sous certaines conditions solaires et lunaires, la couche lunaire s'incline vers le sud, notre satellite s'alignant parfaitement avec le couloir (…) Sortir du cratère et comparer cet espace confiné provoque soudainement une épreuve sensorielle vive ; on traverse comme une membrane tendue du ciel » (Note 4). Cela transcende divers domaines artistiques jusqu'à atteindre un volume cosmique mystérieux et extraordinaire.

Note 1 : Communiqué de presse de l'exposition personnelle Almine Rech. Note 2 : Dictionnaire de la peinture et de la sculpture, Larousse, Paris, 1991, p. 74-75. Note 3 : Communiqué de presse de l'exposition personnelle Almine Rech. Note 4 : « Peinture monochrome », Artstudio N°16, printemps 1990, p. 44.