Jim Dine (1935)

Jim Dine (1935) est un artiste proche du néo-dadaïsme ; deux traits le lient étroitement à Rauschenberg et Johns : l’usage d’objets trouvés ou la réflexion sur la nature de la peinture, ainsi que les performances improvisées et éphémères à la manière de Rauschenberg. Spirituellement, Dine est un artiste synthétique et composite. Ses thèmes sont les multiples aspects des objets réels ; dans ses œuvres les plus typiques, il colle sur la toile des objets quotidiens comme des vêtements, des bassins ou des outils, puis esquisse grossièrement des récits autour de ces éléments, en inscrivant soigneusement leurs noms.

Pourtant, plus on examine attentivement le pop art américain, plus il apparaît qu’il ne célèbre pas la culture de masse ni même qu’il n’en constitue une action de rejet. Au contraire, dans le pop art, les images populaires servent de prétexte à être exploitées, devenant un moyen détourné d’accéder à des questions philosophiques complexes. Ces artistes, interrogés sur leur époque, parlaient presque toujours de méthodes d’observation plutôt que de ce que nous voyons réellement — publicités, logos, bandes dessinées, etc. Il semble alors que leurs images soient « données », là, sans raison apparente, évitant ainsi les tourments liés au problème de la recréation. Cependant, contrairement aux artistes britanniques, les Américains n’habillent pas leurs sujets d’un manteau romantique.