John M Armleder « Allo of the above » exposition expérimentale

Du 18 octobre au 30 décembre à la Palais de Tokyo. Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Le Palais de Tokyo continue ses mises à jour spatiales ; sous le concept et la logique du dernier directeur suisse Marc-Olivier Wahle, il s'est efforcé pendant des années d'explorer les multiples facettes de l'art contemporain et leurs possibilités. Par le commissariat et les perspectives des artistes, il interroge les institutions artistiques, construit subjectivement des discours sur un art qui s'éloigne, ou critique les points de vue occultés par une institutionnalisation et une marchandisation excessives. Une autre perspective semble vouloir combler les lacunes d'une conscience dominée par le système, en explorant expérimentalement la largeur esthétique et les multiples angles sociaux. Cette exposition conclut sa pensée contemporaine et son point de vue sur l'art de ces cinq années (2006-2011) à la tête du Palais de Tokyo.

Cette fois, l'artiste suisse renommé John M Armleder (né en 1948) a été spécialement invité à comisser. Figure majeure et active de l'abstraction géométrique néo-européenne ou de la géométrie abstraite nouvelle, il rétablit une éveil esthétique dans le postmodernisme. Mélangeant art géométrique concret, op art et objets trouvés de Duchamp, il est le métis de l'art moderne, créant une abstraction géométrique nouvelle. Dans des formes géométriques claires et simples (cercles, carrés, rectangles), il construit systématiquement, avec des couleurs vives, une structure rigoureuse et une poésie visuelle caractéristique de l'op art. Il utilise rapidement la peinture géométrique comme outil, combinant des objets trouvés disposés selon l'espace, rempli d'imagination, flottant à la frontière de l'art objet actuel. Armleder semble utiliser ces outils visuels pour analyser l'histoire, détournant des meubles ou instruments du quotidien pour construire une esthétique inhabituelle de la société moderne.

Le titre « Allo of the above » vient d'un idiome anglais, issu de l'exposition Non of the above organisée à New York en 2004 en Suisse. Sous l'exploration de l'immatériel, les œuvres y étaient réduites à presque disparaître, cherchant une possibilité métaphysique. L'exposition expérimentale « Allo of the above » vise alors à transformer ces apparitions en un concept photographique, une performance notionnelle de possibilités.

Le commissaire a invité plus de trente artistes suisses et euro-américains actifs (comme Fabrice Gygi, Sylvie Fleury, Valentin Carron, Bertrand Lavier, Xavier Veilhan, Robert Lango, Allan McCollum, etc.) à participer. Chaque artiste fournit une œuvre : peinture, dessin, image, sculpture, objet, vidéo, etc. Ces peintures planes et objets tridimensionnels sont présentés sur une grande plateforme blanche en forme de théâtre à trois niveaux, disposés de manière ordonnée ou désordonnée. Quelle que soit leur nature, mélangés ensemble, ils créent une rencontre alternative, révélant une tension désordonnée extraordinaire. Sous les projecteurs, l'espace devient boutique, théâtre ou laboratoire scientifique. Seuls les premiers rangs permettent de voir clairement les œuvres et d'identifier les auteurs ; les autres disparaissent ou apparaissent sous les superpositions visuelles. Cela soulève la question fondamentale de la vision et du regard : entre visible et invisible, voir et imaginer, comprendre et percevoir, objet et concept, exposition et performance, commissaire et performer. Ici se présente pleinement le concept artistique du commissaire, offrant un point de vue alternatif et des possibilités pour l'exposition actuelle.

Cette exposition innovante se manifeste aussi par une série de chaises disposées devant la plateforme des œuvres, permettant au public de s'asseoir et d'observer la performance. De chaque côté, des panneaux montrent les images des œuvres exposées, ainsi que les noms des artistes participants, les titres, dimensions et dates des œuvres, indiquant le contenu au public pour éviter qu'il ne soit manipulé. L'installation globale suggère également la nature de la performance.