Art cinétique

0194 Alexander Calder 1898-1976 sans titre 1931 bois fer fil peinture — Alexander Calder Sans titre 1931 bois fer fil peinture

0193 Takis ne1925 sphere magnetique 1968 fer plexiglas aiguilles -aimant — Takis Boule magnétique 1968 fer plexiglas aiguilles-aimant

0133 George Rickey 1907-2002 peristyl IV 1973 acier inoxydable — George Rickey peristyl IV 1973 acier inoxydable

0204 Zero-Heinz Mack ne1931 Otte Piene ne1928 Gunthe Uecke ne1930 Lichtraum-hommage a Fontana 1964 materiaux dives — Groupe Zero - Heinz Mack, Otte Piene, Gunther Uecker Hommage à Fontana 1964 matériaux divers

00315-2 JTinguely(1925-91) La porte 1960 — J. Tinguely Porte 1960 Collection Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris

056 Julio Le Parc rubans au vent 1988 — Julio Le Parc rubans au vent 1988

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Les principes de la dynamique sculpturale établis par le futurisme : dans leurs manifestes, ils confèrent à l'art, en particulier à la sculpture, une conception dynamique, des notions d'environnement et d'ambiance, ainsi que celle de « transcendantalisme physique ». Des œuvres telles que Nu descendant un escalier ou Roue de bicyclette sur un banc de Duchamp, L'Oiseau dans l'espace de Brancusi, et Projection dans l'espace de Pevsner ont directement influencé l'art cinétique. Ses principaux artistes représentatifs incluent Alexander Calder (1898-1976), Pol Bury (1922-2005), Nicolas Schöffer (1912-1992), George Rickey (1907-2002), Jean Tinguely (1925-1991), Vassilis Takis (1925), Heinz Mack (1931), etc.

L'art cinétique semble présenter deux tendances opposées mais complémentaires. La première relève de la tradition de l'art « opérationnel » ; la plupart des œuvres cinétiques sont conçues pour être exposées, leur ambition étant d'organiser un environnement afin d'offrir au public une nouvelle expérience. La seconde s'apparente à des recherches scientifiques ou semi-scientifiques.

L'art cinétique des années 1960 exprimait plutôt une nostalgie envers les technologies scientifiques qu'il ne les incarnait réellement (la plupart des artistes n'ayant qu'une formation scientifique limitée, les principes mécaniques de leurs œuvres n'étant pas très complexes). Il a ouvert la voie aux arts de l'ère technologique industrielle tels que l'art vidéo, l'art informatique, l'art photocopie, et plus tard, à partir des années 1990, les arts numériques intégrés.

À l'exception des images de Jean Tinguely, toutes proviennent de l'exposition majeure « Dynamo », consacrée à l'art optique (1913-2013), qui s'est tenue au Grand Palais à Paris.