Tue Greenfort 07 Taillefine 125x97x60 cm

Tue Greenfort 07 Taillefine 125x97x60 détail - Tue Greenfort 06

Les six images ci-dessus proviennent de l'œuvre vidéo « Paris » (32 minutes, musique par les clients) réalisée en 2004 par Daniel Pflumm, artiste suisse résidant à Berlin. Cette exposition thématique « Le Mythe du Cargo », curatée par la commissaire allemande Bettina Klein pour la galerie Fernand Léger du Centre d'art Ivry en banlieue parisienne, s'est tenue du 26 janvier au 11 mars. Elle propose une réflexion sur l'art contemporain face aux médias publicitaires commerciaux omniprésents dans la société de consommation actuelle. Sept artistes ont été invités : deux peintres européens du réalisme narratif, Gérard Fromanges (né en 1939) et Bernard Rancillac (né en 1931), ainsi que des artistes plus jeunes : Iren Stehli (née en 1953), Franck Scurti (né en 1965), Daniel Pflumm (né en 1968), Christine Wurmell (née en 1972) et Tue Greenfort (né en 1973).

La publicité envahit l'environnement urbain contemporain, sa pollution visuelle semblant empiéter sur notre vie quotidienne : panneaux publicitaires de toutes tailles, spots télévisés, presse, supermarchés, radio et internet. Sous le charme hypnotique de ces médias publicitaires incessants, ces images semblent s'enraciner dans l'inconscient collectif ou devenir invisibles par accoutumance. C'est pourquoi Gilberto Kassab, maire de São Paulo, a annoncé à l'automne dernier son intention de créer une nouvelle loi sanctionnant ces publicités agressives, suscitant un écho dans les grandes métropoles mondiales, particulièrement dans le contexte actuel de sensibilisation écologique.

L'art pop américain des années 1960 explorait déjà cette dynamique de consommation avec ambiguïté, entre satire, critique et éloge, Andy Warhol étant la figure de proue. Dans les années 1990, Jeff Koons a amplifié ce phénomène en manipulant frénétiquement les images publicitaires et les objets, jouant sur l'art comme produit de consommation et la consommation de l'art. Aujourd'hui, de jeunes artistes poursuivent cette investigation sur la manipulation médiatique, transformant efficacement les signes iconiques de la société de consommation. Daniel Pflumm réutilise habilement les logos et images publicitaires via la vidéo et une musique rythmique répétitive ; Tue Greenfort construit des œuvres conceptuelles à partir d'objets de consommation ; Christine Wurmell érige des totems publicitaires brouillant les frontières entre art et non-art ; Franck Scurti crée des objets publicitaires mythiques ; et Iren Stehli expose des photographies en noir et blanc des vitrines de Prague, révélant des images sociales singulières du consumérisme socialiste depuis les années 1970.