Duchamp (M. Duchamp) — « Porte-bouteilles » et « Fontaine »

Est-ce de l’art ? À quoi devrait ressembler l’art ? Tout est-il art ? Cela semble plein de mystère, ou peut-être pas ; en tout cas, Duchamp a dit : « Tout peut être art », et il a ajouté : « C’est le spectateur qui fait l’art », « Tu le regardes, tu es aussi artiste ». L’art se constitue sous votre regard, vous devenez ainsi les meilleurs co-créateurs de l’œuvre. Chaque objet possède sa forme, ses couleurs et sa fonction ; si on dissocie l’objet de son contexte, qu’on inverse son ordre, et qu’on l’apprécie comme une œuvre plastique sous l’angle sensible et intellectuel, pourquoi pas ? Prenons ces deux ready-made : sous la conversion indifférente de Duchamp, le porte-bouteilles est suspendu (comme un objet lancé en l’air), et le urinal est posé à l’envers sur un piédestal blanc (comme un objet élevé, doté de la dignité d’une œuvre d’art), devenant ainsi une nouvelle forme, une nouvelle manière de saisir l’espace. Surtout le second, Duchamp lui donne un thème poétique : « Fontaine ». Sa relation instable résonne entre langage et visuel, littérature et objet, où le sentiment modifie le contenu de l’objet. Rosenberg (Harold Rosenberg) qualifie ces ready-made d’« objets hésitants », « d’objets inquiets », car jusqu’à présent nous ne savons pas s’il s’agit véritablement d’art ou non. Ces ready-made sont devenus les meilleurs exemples du non-art et de l’anti-art de l’époque, et aujourd’hui les meilleurs modèles d’un « art du non-art » reconnu par les institutions artistiques. Cette beauté indifférente, peut-être une diversion chez Duchamp, nous invite à prêter attention à notre environnement, à développer l’extraordinaire imagination humaine avec un esprit sensible et ouvert, « un beau, tout est beau » ! Il a rejeté la rhétorique de la peinture, franchi l’esthétique traditionnelle, élargi les exemples de l’art d’avant-garde, ouvrant ainsi une nouvelle ère artistique.