Mona Hatoum exposition personnelle

« Misbah » est une installation spatiale de lumière ambiante (2006-2007). Exposition personnelle de Mona Hatoum : du 25 janvier au 1er mars à la galerie Chantal Crousel. Mona Hatoum (née en 1952) est l'une des artistes féminines les plus représentatives de la mondialisation actuelle ; artiste palestinienne de nationalité britannique, elle a connu deux exils douloureux (ses parents ont fui vers Beyrouth, où elle est née, et en 1975, elle a été à nouveau exilée à Londres). Cette identité d'exilée opprimée, ainsi que l'histoire réelle et la mémoire, constituent le point de départ de son œuvre globale. Elle tente d'interpréter, par l'art, les tensions extraordinaires et les situations humiliantes liées aux aspects politiques, sociaux, économiques, historiques et personnels de sa vie ou de celle du monde arabe/palestinien. Par exemple, son exposition personnelle londonienne de 2000 à la Tate Gallery, intitulée « The World Is a Strange Country », soulignait clairement la condition d'exilé, l'état de vie sous la pression réaliste et ses tensions, devenant l'âme de son travail global.

Dans cette nouvelle exposition personnelle, à travers six œuvres sculpturales-installations et une série de dessins, Mona Hatoum continue d'accentuer un conflit dans les domaines de l'intimité entre l'artiste et le public, abordant les concepts conflictuels de domicile, protection, exil, passion, ainsi que les tensions politiques et sociales entre la patrie originelle et la séparation, qui structurent la puissance explosive de ses œuvres. L'œuvre d'installation « Moving Man » (2005), la plus dramatique, présente la scène tragique de l'exil ou de la déportation : deux barrières anti-char servent de support à des fils fins tendus entre eux, sur lesquels sont suspendus des objets du quotidien simples : valises, sacs de couchage, tables et chaises, assiettes et bols en plastique, nappes, vêtements, etc., qui se déplacent continuellement et lentement sur le sol, produisant un bruit de frottement. Cette performance étrange et grandiose, par sa forme et son mouvement, son aspect psychologique et spirituel, matériel et métaphorique, présente fortement l'inquiétude et l'instabilité du réfugié sans domicile fixe.

« Grenade-Nature morte » (2006-2007) est une belle œuvre composée de couleurs vives variées ; à première vue, elle ressemble à une grenade peinte trompeuse, mais une observation attentive révèle qu'il s'agit de diverses grenades. La série compte soixante pièces, toutes en verre soufflé à la main, présentées avec ingéniosité sur des brancards métalliques utilisés dans les morgues hospitalières, dégageant une atmosphère absurde et une métaphore évidente de la fragilité de la vie et de l'ombre de la mort. « Rouge et Blanc » (2007) est un tapis arabe rouge au motif géométrique exquis, posé à plat sur le sol ; c'est un objet familial qui a accompagné l'artiste pendant de nombreuses années. Elle a retiré manuellement les fils rouges de manière irrégulière, créant des taches rouges et blanches semblables à des morsures d'insectes, formant au centre du tapis une carte du monde éclatée. Pour les personnes déplacées, cette carte mondiale est presque inimaginable, ambiguë et inaccessible.

« Keffieh II » (2008) présente un objet tissé en fil de métal, d'apparence noble et somptueuse, soulignant les symboles du monde arabe. Cette matière prestigieuse est souvent associée aux vêtements des universitaires ou aux insignes des hauts officiers. Dans une perspective de pensée mondialisée, elle rappelle ces techniques artisanales folkloriques lointaines et ces signes culturels remarquables. « Misbah » (2006-2007) est une installation spatiale de lumière ambiante ; « Misbah » signifie lanterne en arabe. Une lanterne traditionnelle arabe est suspendue dans l'espace ; autrefois ornée de motifs étoilés, Mona Hatoum y place ici une série de silhouettes de guerriers armés combattant. La lanterne tourne continuellement, projetant des lumières intermittentes qui forment un paysage féerique et envoûtant. Les silhouettes des guerriers tournent avec la lumière, projetées sur les murs environnants, métaphore d'un combat continu jour et nuit, évoquant la volonté de résistance inlassable sur le territoire palestinien natal. Enfin, poussant parmi des tas de sacs de sable de fortifications ou de postes frontaliers, l'herbe folle est intitulée « Jardin suspendu » (2008). Sur ce terrain désolé de sable et de terre, une renaissance survient ; même dans les conditions les plus difficiles et pénibles, il y a toujours espoir et lumière naissante, manifestant pleinement la volonté de survie de la vie. L'artiste Mona Hatoum déclare : « Les œuvres d'art sont d'abord le ressenti d'une vie véritablement vécue ; leur contenu et leur composition ne proviennent que d'actes réellement vécus. »