Seurat, La Danseuse folle, 171,5 x 140,5 cm, 1888-1889, conservé au musée Kröller-Müller à Otterlo
Seurat, Les Baigneurs à Asnières, 200 x 300 cm, 1883-1884, conservé à la National Gallery de Londres
Signac, Puisant l'eau, 154 x 130 cm, 1892, conservé au musée d'Orsay à Paris

Signac, Entrée du port de Marseille, 117 x 162 cm, vers 1919, Musée des Beaux-Arts de Marseille. Le néo-impressionnisme est le résultat du développement de l'impressionnisme ; il traite la couleur selon les principes optiques rationnels et scientifiques, s'appuyant sur le traité scientifique d'Eugène Chevreul « La Science de la Couleur ». Il divise la lumière en ses composantes chromatiques. Seraft a fondé sa pratique sur cette théorie, appliquant des points de couleurs pures par pointillisme pour que la rétine du spectateur recompose les « teintes mixtes visuelles » grâce aux relations de complémentarité des couleurs. À l'instar des trames de l'impression moderne, ils ont ouvert ce qu'on appelle le « pointillisme ».

Lors de la huitième exposition impressionniste (qui fut aussi la dernière) en mai 1886, le peintre Stevens incita ses amis à exposer leurs toiles à l'envers pour protester contre l'œuvre de Seraft. Le critique d'art Félix Fénéon, défendant la nouvelle génération, prit conscience de l'avènement d'un nouvel art et baptisa ce mouvement « néo-impressionnisme », car il découlait directement de la quête impressionniste de la lumière et de la couleur.

La contribution de Seraft et du néo-impressionnisme à l'art moderne occidental ne réside pas dans l'esthétique picturale, mais dans la dialectique du processus artistique, ouvrant un nouveau champ à l'art moderne. Picasso, Braque et Duchamp furent les pionniers qui ont continué cette exploration. Les membres principaux étaient Seraft (Seurat), Signac et Cross.