Nguyen Manh Hung « Lang Du Aventures » exposition personnelle

Lieu : Musée Mac/Val | Dates : 14 juin au 21 septembre | Texte et photos : Chen Chi-Hsiang

Nguyen Manh Hung (né en 1976) est un artiste de la nouvelle génération vietnamienne, spécialisé dans la peinture et la sculpture. Diplômé de l'Université des Beaux-Arts d'An Nam, il vit et travaille à Hô Chi Minh-Ville. Il a été invité par le musée Mac/Val à Paris pour une résidence lors de l'Année France-Vietnam cette année. Né pendant la guerre du Vietnam, son père étant pilote, il s'intéresse particulièrement aux avions ; ses créations font écho à la guerre et se connectent à une conscience historique commune au Vietnam. Son art s'articule autour de la mémoire locale, des histoires et des éléments du quotidien, dégageant une émotion et une atmosphère locales uniques, empreintes de littérarité et d'anecdotes.

Comment peindre ? Peindre quoi ? La peinture de Nguyen Manh Hung est particulière : elle emprunte souvent des images préexistantes pour construire sa propre expression. Sa série « Lang Du Aventures » (dix-huit œuvres), réalisée lors de sa résidence au musée Mac/Val à Paris, provient des marchés aux puces ou des ventes de débarras autour de Paris. Ces peintures à vocation décorative, souvent commerciales ou amateurs, représentent des paysages naturels chargés d'imagerie de la culture populaire. Ces paysages oniriques sont plus précisément des fantômes de paysages européens, typiques d'un idéal de vie confortable.

Nguyen Manh Hung construit ses scènes à partir d'images stéréotypées de bonheur : villages ensoleillés, forêts, bords de lac, vues maritimes, etc. En référence au surréalisme, il peint des soldats, policiers ou samouraïs entièrement armés au milieu de ces paysages paisibles, introduisant une tension brutale. Il juxtapose des civils innocents pour créer une ironie menaçante, modifie les échelles pour révéler l'absurde du quotidien, et ajoute un titre sous chaque œuvre pour en indiquer le sens :

• « Haiphong » : Un soldat assis au bord d'une côte poétique tient un bâton long. Protège-t-il contre les passeurs ou défend-il la ligne côtière ?
• « Mauvaise peinture » : Quatre militaires entourent une scène de torture par le fouet.
• « Devant l'église » : Cinq maîtres du kung-fu Shaolin s'entraînent devant une église traditionnelle.
• « Fil de fer » : Sur une plage parsemée de sous-vêtements féminins multicolores tendus comme des fils barbelés, un soldat surgit de la mer avec un fusil.
• « Jeter les poubelles » : Un bombardier américain survole une campagne ensoleillée, traînant quatre gros sacs de déchets.
• « Prier » : Un jeune homme agenouillé tenant des encens fait face à un chauffeur de taxi qui surgit brusquement.
• « L'ennemi commun » : Soldats, miliciens, experts Shaolin, samouraïs masqués et chauffeurs de taxi arabes unissent leurs forces face à un grand trésor d'or et d'argent.
• « Entre les ports » : Dans un port de pêche paisible, deux chauffeurs de taxi entièrement armés se tiennent derrière le mur d'un phare au loin, tandis qu'un enfant innocent accroupi sur la digue regarde le spectateur.
• « Défendre le domaine » : Dans une ferme européenne, deux miliciens tenant des bâtons (avatars du peintre) symbolisent la conscience collective.
• « Repos » : Un hélicoptère tourne au-dessus d'un lac pittoresque où un pêcheur portant un chapeau conique pêche tranquillement.

Nguyen Manh Hung utilise des métaphores des conflits actuels de territoire, de culture et de religion. Les changements de catégorie et les situations incohérentes perturbent le monde entier et menacent également l'Europe. Les armées et la police surveillent partout des ennemis invisibles, prêts à intervenir, comme l'illustre clairement « Entre les ports ». « Défendre le domaine » présente une autoportrait du peintre sous forme de sauvegarde, agrandissant les personnages comme une affiche officielle, suggérant que défendre la patrie est la responsabilité de tous. « Jeter les poubelles » ou « Repos » critiquent intentionnellement les privilèges militaires. « Devant l'église » semble pointer les conflits culturels et les conséquences du tourisme de consommation.

Dans le contexte post-crise financière et de la dette publique, « L'ennemi commun » interroge : qui profite le plus ? Sous la cupidité des entreprises transnationales et de la finance internationale, passant de la dictature militaire à la dictature financière actuelle, où va le monde ? Qui est l'ennemi commun sous cette main invisible ? « Mauvaise peinture » montre la situation culturelle, où la liberté de pensée artistique est perturbée puis punie.