Nouveau Réalisme
Yves Klein (1928-62) Période bleue (ANT82) 1960, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.










Texte et images / Chen Chi-Hsiang Nouveau Réalisme : ses principaux membres sont Yves Klein (1928-1962), Arman Fernandez surnommé Arman (1928-2010), César Baldaccini surnommé César (1921-1999), Daniel Spoerri (1930), Martial Raysse (1936), Raymond Hains (1926-2010), Gérard Deschamps (1937), Jean Tinguely (1925-1991), Jacques de la Villeglé (1926), Christo Javacheff surnommé Christo (1935-2000), Niki de Saint Phalle (1930-2010), Mimmo Rotella (1918), François Dufrêne (1930-1983), entre autres. Le Nouveau Réalisme français a été fondé en 1960 à Paris par le critique d'art Pierre Restany ; sa première exposition collective a ouvert le bal le 16 avril 1960 à Milan, en Italie. Ce groupe est une réaction contre l'expressionnisme abstrait des années cinquante, rejetant la rigidité de certaines formes d'art abstrait de la fin de cette décennie, et cherchant à enregistrer la réalité sociologique. Ce mouvement prend forme dans une attitude ouverte au sein d'une société de consommation en plein essor, plus précisément concernant les objets et leur symbolique.
Les idéologies des artistes du Nouveau Réalisme français reposent sur un socle sociologique global ; ils créent leur vocabulaire plastique à travers les objets de consommation de la réalité sociale et la culture urbaine, passant de la matière extérieure à la sphère intérieure et spirituelle. Chaque artiste se distingue par sa méthode pratique unique, s'appropriant les objets réels pour exprimer son propos : par exemple, les accumulations d'Arman, les compressions de César, les emballages de Christo, les pièges de Spoerri, les tirs de N. de Saint Phalle, les assemblages de Tinguely, ou encore le déchirement d'affiches par Hains, Dufrêne, Villeglé et Rotella (un vocabulaire plastique abstrait trouvé). Chacun développe ainsi un style personnel ; le groupe Nouveau Réalisme se dissout dans les années soixante-dix.
Le Nouveau Réalisme français intègre les objets de la consommation sociale et de la culture urbaine, se formant par le collage, l'assemblage, l'accumulation, la compression et le déchirement. Il réexpose ces matières appropriées, contrairement à la représentation et à la simulation des objets de la Pop Art. « Intégrer les objets réels de la sociologie dans les arts plastiques, les transformer en émotion et perception, dépassant ainsi le sens propre de l'objet, une reproduction purement matérielle relevant d'un aspect naturel baroque », avec l'intention d'enregistrer la réalité sociologique.