Picasso (Pablo Picasso) — La Période bleue

« Je n’imite pas la nature, je la crée » – Picasso

De nos jours, aucun artiste n’est plus célèbre ni plus représentatif que Picasso (1881-1973). Dans l’art moderne du XXe siècle, il fut un réformateur ; ses œuvres, riches en imagination, méprisent souvent « le beau » dans une contradiction. De son réalisme à la période bleue, puis rose, au cubisme, au cubisme analytique, au néoclassicisme, au surréalisme et cubisme, à l’éclectisme, jusqu’à l’artifice et le baroque, on voit se dessiner la métamorphose de sa carrière artistique. Génie rare dans l’histoire de l’art moderne, il transforme toute idée en nouveau style grâce à son esprit aigu, et tout matériau en art par la dextérité de ses mains. Son art est multiple, multifacette et pluriel : il fut peintre, dessinateur, sculpteur, graveur et illustrateur.

Romantique et innocent par nature, grand amant libre des conventions morales traditionnelles, chaque phase de son art est liée à l’amour. Comme un toréador dans l’arène, sans combat, chacune de ses liaisons (accompagnée d’un changement d’atelier) fit émerger un nouveau visage pictural, phénomène sans précédent dans l’histoire de l’art.

La Période bleue Son père était professeur de peinture ; lui-même devint l’artiste le plus célèbre du XXe siècle. Arrivé à Paris en 1900, il fut influencé tôt par les peintres de Montmartre, notamment Toulouse-Lautrec. Ses séries représentant cafés et cabarets aux alentours de Montmartre sont toutes traitées dans des tons bleus. Picasso déclara : « C’est en pensant à la mort de Casagemas que j’ai commencé à peindre en bleu. » Sombres, mélancoliques, empreints d’une certaine mystérieuse sentimentalité juvénile (bien que, dans la tradition picturale espagnole de cinq cents ans, on retrouve plutôt chez Greco un système de peinture bleue), cela constitue la période bleue de Picasso (1901-1904). Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Autoportrait (1901), La Vie (1903), Celestine (1903) et La Femme aux lèvres cerises (1904).