Dialogue Est-Ouest : « Paris

Dates : du 25 mai au 19 septembre 2011. Lieu : Centre Pompidou, salle d'exposition principale, sixième étage. Texte et photos : Chen Chi-Hsiang.

Avant-propos : Dans un monde globalisé où la Terre est plate, l'information circule de toutes parts, facilitant et popularisant la compréhension mutuelle entre les villages planétaires. Cela permet de dissiper les malentendus culturels et les conflits inutiles, favorisant le dialogue, les échanges diversifiés et la coexistence harmonieuse des êtres humains, vers un avenir radieux et pacifique. Depuis des années, le Centre Pompidou a organisé des expositions telles que Paris-Moscou, Paris-Berlin, Paris-New York et Paris-Paris. Avec Paris-Delhi-Bombay, s'inscrivant dans sa logique cohérente d'une série systématique d'enquêtes culturelles et artistiques, ce projet répond à l'éveil des cultures périphériques et à la conscience culturelle consciente qui forge une force artistique. Face à l'essor de nouveaux blocs artistiques, lors de l'Année de Chine en 2003, le Centre Pompidou avait déjà consacré une grande exposition à l'art contemporain chinois sous le titre « Alos la Chine ». Cependant, concernant les tendances actuelles de l'art chinois, il n'était pas évident que Paris soit placé dans une forme de dialogue ou d'échange. Maintenant, c'est au tour d'un autre bloc artistique émergent de l'Est — l'Inde — avec l'exposition spéciale Paris-Delhi-Bombay. Le thème central vise à explorer l'Inde contemporaine ; quarante-sept artistes français et indiens explorent librement ce sujet mystérieux de manière novatrice (de nombreuses œuvres ont été spécialement commandées pour cette exposition), menant ainsi un échange et un dialogue de perspectives artistiques. Bien que ce dialogue semble déséquilibré et manque de profondeur, il permet au moins une communication et une compréhension plus approfondies entre la France et l'Inde, établissant des relations solides entre ces deux cultures.

Cette exposition pourrait être qualifiée de grande exposition d'art contemporain indien, un sujet qui intéresse et intrigue les Français et tous les autres. Bien sûr, le pays hôte étant la France, il y a inévitablement une forme d'insertion : des artistes contemporains français y participent aussi. S'il y a une intention de dialogue, la question de savoir comment dialoguer et par quels moyens soulève des interrogations. Il semble que cela relève davantage d'une stratégie culturelle et artistique des grandes puissances, suspectée de servir ses propres intérêts tout en explorant les nouvelles tendances artistiques indiennes, ouvrant ainsi aux artistes français les portes de l'international et augmentant leur notoriété.

La valeur de la diversité dans un monde globalisé : L'exposition Paris-Delhi-Bombay oppose la France à l'Inde, Paris à l'autre, le global au local ou le local au global. Dans ce monde globalisé, les différences locales deviennent une valeur culturelle et un goût uniques, façonnant des caractéristiques distinctives. Sous le courant de pensée de l'art contemporain globalisé, on observe les différences de perspective et de vision du monde, les attitudes face à la vie et les états d'esprit, ainsi que les contextes variés des personnes, événements et objets dans la vie quotidienne. Les thèmes abordés sont multiples : politique, métropole et environnement, religion, famille et artisanat. Les formes d'expression sont diverses : peinture, sculpture, objets, images, vidéo et installations spatiales.

Les artistes français privilégient un style international global, comme les images numériques scientifiques de Loris Greaud, les vidéos interculturelles de Camille Henrot, les installations fusionnant les cultures orientale et occidentale de Gilles Barbier, les images folkloriques indiennes exotiques de Pierre et Gilles, ou encore Kader Attia, artiste algérien naturalisé français, qui explore l'homosexualité dans trois régions sociales. Il déclare : « Ma vidéo présente une culture particulière comme les autres ; les points communs existent mais ils sont si différents ». La différence devient ainsi une valeur locale concrète.

Les artistes indiens privilégient les aspects locaux, possédant leurs propres pensées et visions culturelles. Enracinés dans le local, mêlés ou fusionnés, ils cherchent à créer des formes différentes du modernisme occidental et à renforcer les caractéristiques spirituelles indiennes, accentuant ainsi les différences culturelles et la pensée diversifiée. Ils visent, dans le contexte actuel de la mondialisation, à exprimer la conscience du sujet culturel avec une vitalité et une énergie infinies, dialoguant avec le monde. Pour utiliser le vocabulaire actuel, il s'agit de « glocalisation » ou de fusionner les deux aspects pour présenter une image internationale. Par exemple, en explorant les techniques artisanales locales — comme les sculptures traditionnelles sur bois de Ravinder Reddy représentant des têtes de femmes indiennes, les miniatures populaires de N.S. Harsha, les sculptures en métaux précieux populaires de Sudarshan Shetty, ou les micro-maquettes architecturales populaires de Hema Upadhyayne — ils soulignent l'identité culturelle. Subodh Gupta utilise des ustensiles de cuisine en acier inoxydable pour expliquer les objets du quotidien indien. Shilpa Gupta aborde le combat féministe en Inde, tandis que Tejal Shar dénonce la discrimination et la violence envers les femmes dans la société traditionnelle. Thukral et Tagra utilisent des images et installations de statues de temples de Khajuraho (communément appelés temples de l'amour) pour tenter de briser les tabous sociaux traditionnels. Les habitudes alimentaires de Kiran Subbaiah illustrent les différences culturelles entre l'Orient et l'Occident, etc. Déjà dans les années 1980, l'artiste français Ben affirmait : « La prochaine révolution artistique consistera à assumer sa propre langue, sa culture et sa race ». Selon Ben, la « différence » raciale est un élément incontournable de l'art actuel. Le nouveau et le différent constituent les valeurs principales ; la différence devient la clé la plus précieuse de l'industrie artistique et culturelle globalisée.

Présentation mystérieuse de l'Inde : L'Inde est le pays oriental le plus enveloppé de mystère, l'un des berceaux de la civilisation humaine, rempli de mythes et de pouvoir spirituel, suscitant l'imagination. C'est le lieu de naissance du bouddhisme, une rivière sacrée, le Gange, le yoga fascinant, les épices et la cuisine curry envoûtantes, des pratiquants divers, un sanctuaire de philosophie spirituelle, Mahatma Gandhi prônant la non-violence, le poète humaniste Tagore, le maître spirituel indien Krishnamurti et Osho guide de la spiritualité nouvelle ère, ainsi que les films musicaux luxueux de Bollywood, le Taj Mahal d'une beauté absolue, la Silicon Valley indienne renommée mondialement et centre de services global, etc. L'Inde possède effectivement un charme irrésistible. Aujourd'hui, l'Inde oscille entre tradition et modernité, pauvreté et richesse, ville et campagne, mondialisation et localisation, avancé et retardataire, société et classe, raffinement et vulgarité, anomalie et ordre, magie et imagination.

L'Inde est réputée pour son musée des races, son musée religieux et son kaléidoscope civilisationnel. C'est un pays où coexistent diverses ethnies et religions, une nation pleine de liberté de croyance et de rituels, reflétant également une atmosphère sociale inclusive et ouverte. Berceau et sanctuaire du bouddhisme, elle abrite également l'hindouisme, le jaïnisme et le sikhisme locaux, la majorité adhérant à l'hindouisme (environ 80 %). L'hindouisme est une religion polythéiste, ne craignant pas la mort et croyant à la réincarnation. Ses trois divinités principales sont le dieu créateur, le dieu protecteur et le dieu destructeur. Toute la société est également influencée par la tradition brahmanique ; à travers un système de classes sociales, non seulement les dieux ont des hiérarchies, mais les adorateurs sont également classés par niveaux, c'est ce qu'on appelle le système des castes. Il existe également l'islam, le christianisme, le zoroastrisme, etc.

L'Inde est l'un des quatre grands anciens pays de la civilisation humaine. Son vaste territoire, son histoire longue et sa riche transmission culturelle, ses ressources naturelles abondantes en font un lieu magique et envoûtant. Avec une population juste derrière celle de la Chine, les deux pays réunis représentent plus de la moitié de la population mondiale. Ce sont aujourd'hui des géants économiques émergents, membres des BRICS, jouant un rôle crucial dans le système économique mondial, nourrissant des ambitions de grande puissance, comme la Chine qui considère ce siècle comme le sien. Ces deux anciennes civilisations possèdent des traditions culturelles riches et profondes, bien que leurs systèmes politiques soient diamétralement opposés : l'Inde est la plus grande démocratie du monde, tandis que la Chine est la plus grande non-démocratie. Sur le plan de l'art contemporain, l'Inde est un bloc émergent tardif. Comparée à l'art contemporain chinois, l'art contemporain indien apparaît manifestement plus diversifié et multidimensionnel. Grâce à une société démocratique offrant une haute liberté intellectuelle, des rotations politiques, des croyances religieuses, une société inclusive, diverse et ouverte, ainsi que la liberté d'expression, l'art peut toucher largement le cœur du système politique et social, l'âme individuelle et la vie quotidienne, pénétrant le royaume de la liberté personnelle et créant un espace artistique individuel. Ces dernières années, ces deux grandes puissances montantes attirent l'attention mondiale tant sur le plan politique, économique que celui de l'art contemporain.