Dialogue Est-Ouest - « Paris

Texte et images / Chen Chi-Hsiang. L'exposition se divise en six grands thèmes : elle présente l'état d'esprit actuel de l'Inde, son contexte socio-politique et une réflexion sur l'environnement propre. Dans une société tolérante, diversifiée et ouverte, les frontières sont franchies au profit de multiples hybridations refusant toute limitation. Le critique d'art Sanjay Kumar déclare : « En Inde, nous ne mettons pas en doute la coexistence, nous exaltons la diversité. Nous ne croyons pas que le territoire d'un pays doive être une ligne de démarcation ; même si les frontières sont enduites de colle forte pour nous enfermer ». La commissaire Sophie Duplaix ajoute : « Les artistes indiens de cette génération font preuve d'une critique active et passionnée face à leur société en mutation rapide et étourdissante ». L'artiste Lochan Upadyay rappelle : « L'Inde est un pays lourd qui continue de s'agrandir ; les artistes assument le rôle de nous empêtrer dans cette croissance suffocante. Nos traditions, nos scènes familiales et nos responsabilités connexes sont menacées ». Il précise : « L'Inde est un agrégat, il faut qu'elle se sente ». L'art indien explore, dans sa diversité, son désordre et ses mélanges, diverses questions historiques : la mémoire postcoloniale, l'interprétation historique des frontières entre l'Inde et le Pakistan, les luttes quotidiennes des femmes et des minorités, les inégalités sociales, les enjeux urbains et environnementaux, l'écologie, la philosophie existentielle, le conflit entre tradition et modernité, industrialisation et modernisation, ainsi que les débats culturels Est-Ouest, global et local.

Politique : Sous la mondialisation, la politique reste un sujet majeur pour de nombreux artistes, lié aux événements historiques et contemporains, devenant le cœur de la vie quotidienne. Amar Kanwar (né en 1964) utilise l'installation vidéo Crime Scene (2011) pour aborder les questions environnementales en Inde, critiquant les spéculations industrielles dans l'État d'Orissa qui menacent la survie locale et détruisent l'environnement naturel. À travers des images magistrales de paysages naturels grandioses, de forêts et de souvenirs, il révèle ce désastre. L'artiste dit : « Chaque herbe, chaque arbre de cette région pleure ». Shilpa Gupta (née en 1976), artiste populaire en Inde et féministe, explore la diversité autour de la frontière indo-pakistanaise du Cachemire, notamment sous l'angle des femmes. Dans Half Widow (2006), une femme vêtue de blanc, semblable à une veuve, joue à la marelle ; le bruit de ses pierres jetées symbolise un esprit brisé. Elle rend hommage à l'autre moitié des soldats mobilisés sur les lignes de front, attendant le retour incertain de leurs maris. Nalini Malani (née en 1946) propose Memories of a Mad Frivolous Woman (2007-2011), une installation spatiale vidéo innovante inspirée du théâtre d'ombres, montrant les femmes indiennes luttant pour leur identité face aux tragédies politiques et religieuses, leurs droits étant souvent moqués ou ignorés. Sunil Gawde (né en 1960) crée Almost Untouchable - III (2009), trois guirlandes de fleurs rouges spectaculaires. Offrir des fleurs est un rituel de respect particulier en Inde ; ces guirlandes sont constituées de rasoirs rouges, servant de couronnes funéraires pour trois assassinats politiques dramatiques de l'histoire récente : Gandhi en 1948, Indira Gandhi en 1984 et Rajiv Gandhi en 1991. N.S. Harsha (né en 1969) peint deux grandes toiles, We Don't Know Why We Sew Trousers et Identifying an Innocent Civilian (2009), style miniature folklorique indien, illustrant la diversité de la vie quotidienne. La première montre les mille attitudes mystérieuses liées à la couture de pantalons ; la seconde dépeint les multiples facettes de la société indienne, révélant les effets pervers de la politique sur les citoyens. L'artiste français Alain Declercq (né en 1969) réalise Pakistan / Border (2010), une immense toile noire où 12 500 balles en caoutchouc créent une image noir et blanc évoquant un poste d'observation, des barbelés, des soldats et des véhicules militaires, traduisant la tension à la frontière indo-pakistanaise.

Urbain et environnement : La mondialisation favorise l'urbanisation, faisant des villes des pôles économiques, commerciaux et politiques centraux, avec une concentration démographique s'étendant vers les périphéries. L'urbain et l'environnement deviennent des enjeux cruciaux. La société indienne change rapidement ; près de 30 % de la population vit dans trois grandes métropoles : Delhi (capitale), Bombay (Hollywood indien) et Calcutta (centre commercial). Cette urbanisation accélérée pose non seulement des problèmes de logement mais aussi des défis sociaux majeurs. Près de vingt mégapoles comptant plus de 200 000 habitants abritent des quartiers pauvres. Cette société polarisée crée des problèmes majeurs pour l'environnement urbain et le logement. L'artiste de Bombay Hema Upadhyay (née en 1972) explore l'écologie urbaine dans Think Left, Think Right, Think Down and Think Narrow (2010). Avec des tôles récupérées, elle sculpte le modèle de Dharavi, le plus grand quartier pauvre d'Asie, dense, coloré et bondé, installé dans un couloir étroit pour évoquer l'ambiance et la précarité de la vie là-bas. Le groupe Raqs Media présente Interrupted Time (2011), une double installation vidéo guidée par une musique poétique et mystique, montrant une ville en mutation et une illusion imaginaire, flottant entre réalité et virtuel. Dayanita Singh (née en 1961) expose House of Love (2010), une série de photos nocturnes fantaisistes explorant le volume et la magie des villes illuminées, capturant l'atmosphère sous les néons pour exprimer un rêve irréel. Vivan Sundaram (né en 1946) construit une ville imaginaire à partir de déchets triés dans la série Barrier (2008), oscillant entre concret et abstrait, évoquant des projets architecturaux avant-gardistes ou des utopies urbaines. Jitish Kallat (né en 1974) présente Ignitaurus (2008), une moto hybride mêlée à un squelette de taureau, exprimant violence et mort avec humour et ironie. L'artiste français Alain Bublex (né en 1961) propose Marking and Hypothesis (Work) (2010-11), une série conceptuelle de photos de Delhi développant une réflexion sur les relations entre espace public, architecture, transports et paysage urbain.

Religion : Dans la société globale actuelle et celle de la consommation matérielle, la religion et la tradition déclinent, submergées par le matériel, l'aspiration spirituelle s'évapore, dominée par le commerce et la valeur économique. Que reste-t-il des religions apaisantes ? Le voile magique de l'existence est remplacé par la réalité. La perception religieuse diffère considérablement entre Orient et Occident. La religion devient source d'imagination et de sensibilité spirituelle pour les artistes, confrontés à la naissance, la vieillesse, la maladie et la mort, expérimentant la condition humaine et la conscience existentielle. L'art devient une religion passionnée pour l'artiste, naviguant entre tradition et modernité, esprit et matière, perception et imagination, réalité et transcendance, philosophie et psychologie, sens et signe. Les artistes français Pierre (né en 1950) et Gilles (né en 1953) explorent l'archétype de la culture populaire indienne dans la série Indian, présentant des divinités hindoues comme Hanuman, Rama et Sita dans un monde fantastique occidental. Jean-Luc Moulene (né en 1955) imagine l'état actuel de l'Inde dans Modeling (2007-11), utilisant croquis, 3D, modèles et sculptures ovales en tôle peinte pour exprimer un état spirituel. Stephane Calais (né en 1967) développe la série Black India (2008-11), grands dessins à l'encre de Chine lyriques et abstraits. Il dit : « Mon orientalisme est aussi une mutation virale. Je dois rester isolé dans ma chambre pour combattre la fièvre de mon Black India ». Camille Henrot (née en 1976) explore la conscience profonde dans Educated Dreams (2011), vidéo analysant les perceptions orientales et occidentales du serpent et la relation humaine à la peur. Le jeune artiste Loris Greaud (né en 1979) utilise la technologie 3D numérique pour Bragdon Pavilion (2011), projetant sur huit écrans verticaux et parallèles des motifs mandalas luxuriants, explorant les limites du corps et de l'esprit. Gilles Barbier (né en 1965) crée The Game of Life (2010-11), une grande sculpture humoristique évoquant des îles imaginaires et des nains, illustrant les désirs matériels et le plaisir de consommation dans une société matérialiste, symbolisant fétichisme et idolâtrie. Philippe Ramette (né en 1961) construit Place République Intérieure - Installation (2011), imitant les statues publiques indiennes, mais y plaçant une petite fille grimpant sur un piédestal, métaphore du pouvoir futur, car les femmes indiennes continuent de lutter pour leurs droits quotidiens.

Sous cet angle religieux, les artistes indiens abordent des thèmes plus profonds et sombres. Sudarshan Shetty (né en 1959) symbolise six vices intérieurs dans Six Cages (2010), comparables aux péchés capitaux occidentaux : luxure, colère, gourmandise, aveuglement, orgueil, jalousie. Des costumes noirs flottent dans les cages, suggérant une absence et un vide, questionnant la mécanisation de l'existence et l'absurdité humaine. Anita Dube (née en 1958) expose Silence (Marital Bloodline) (1997), treize sculptures en velours rouge suggérant la violence sociale et la mort. Nikhil Chopra (né en 1974) présente Hidden White II (2011), une œuvre unique mêlant théâtre, peinture, performance et installation. Réalisée lors d'une performance live, elle illustre la citation de Maurice Merleau-Ponty : « Le peintre prête son corps au monde, façonnant le monde-peinture ». Riyas Komu (né en 1971) satirise le culte des stars du football dans Outside God (2011).

Famille : Dans la société traditionnelle indienne, la famille est centrale, portant gloire et honte collectivement. La préférence masculine entraîne une disparité hommes-femmes. Plusieurs générations vivent sous le même toit, construisant l'économie familiale ; métiers et artisanat sont souvent héréditaires. Les individus portent le poids familial. La plupart des mariages sont arrangés, basés sur l'accord parental, caste, religion et statut social. L'amour est difficilement concevable. La dot cause souvent des drames sociaux ou endettement. Après le mariage, la femme vit chez son beau-famille et gère le ménage. En cas de veuvage ou divorce difficile, la veuve devient une marginale du clan. Face à la mondialisation, à l'essor de la classe moyenne et à la prise de conscience des jeunes, la nécessité des petites familles bouscule les conceptions traditionnelles. La structure familiale indienne est en transition entre tradition et modernité.

L'artiste Atul Dodiya (né en 1959) attire l'attention, notamment avec la série Mahalaxmi Goddess, peinte sur des portes de magasins pour apporter prospérité. Suicide (2002) relate le drame de trois sœurs se suicidant par pendaison pour dettes de dot. Scene of Married Life (2004) évoque l'humour cinématographique bollywoodien. Thukral (né en 1976) et Tagra (né en 1979) présentent Couple (2011), une installation basée sur les sculptures des temples de Khajuraho (temples sexuels), défiant les tabous sociaux et offrant aux jeunes une information dénuée de honte concernant le plaisir charnel. Kiran Subbaiah (née en 1971) expose Still Mouth Full (1997), vidéo contrastant habitudes alimentaires et différences culturelles. L'écrivain et cinéaste Sarnath Banerjee (né en 1972) crée 1943 (2011), vidéo mêlant bande dessinée, collage et photos, illustrant avec humour les changements économiques et culturels indiens, soulevant des questions de sécurité alimentaire. Ayisha Abraham (née en 1963) présente Enroute or Of a Thousand Moons (2010-11), filmant les repas de la classe moyenne indienne entre 1950 et 1970. L'artiste indien le plus populaire, Subodh Gupta (né en 1964), reconstruit le plus grand magasin de cuisine en acier inoxydable Rathna à Delhi dans Alibaba (2011), empilant ordonnément des ustensiles du sol au plafond, métaphore de la consommation, de la richesse et de la prospérité.

Identité : L'identité découle de l'environnement géographique, des coutumes culturelles et du contexte politique, ainsi que de la conscience subjective, des préférences et des intérêts. Dans la société indienne traditionnelle de castes, de religion et de préférence masculine, les femmes subissent une discrimination, rendant l'égalité des sexes ironique pour cette démocratie. Malgré les luttes féministes et les réformes sous Indira Gandhi, les femmes obtiennent plus d'égalité, mais restent victimes de discriminations. Pour les homosexuels, c'est encore plus difficile ; révéler cette identité marginale est un enjeu artistique pour obtenir reconnaissance et tolérance. Pushpamala N (née en 1956) collabore avec le studio Harcourt à Paris pour After Delacroix's Liberty et Slave Girl (2009), photos libérant le féminisme indien via une perspective historique et une esthétique post-moderne. Sonia Khurana (née en 1968) explore les relations dans A Lonely Woman Does Not Lie (1999) et Hands and Head (2004). Elle dit : « Participer ou se regarder soi-même et le corps atteint un point d'intervention directe : toucher et être touché ». Bharti Kher (née en 1969) présente Reveal Your Dream Secrets (2011), installation miroir utilisant des surfaces brisées pour exprimer les traumatismes féminins et les rêves inaccessibles. Tejal Shah (née en 1979) explore les tiers genres dans Fantasia (2006) et Violence (2010). Elle dit : « Je suis également intéressée par les hommes, les femmes ou les transitions de genre ; je cherche à perturber ces catégories, montrer une limite acceptable et normaliser ». Sunil Gupta (né en 1953) expose Sun City (2010-11), racontant intimement et tabou la communauté gay parisienne. L'artiste français Kader Attia (né en 1970) présente Collage (2011), vidéo explorant l'homosexualité dans trois contextes sociaux (France, Algérie, Inde), révélant les ambiguïtés Est-Ouest et tradition-modernité.

Artisanat : À l'ère des technologies informatiques et biochimiques, les savoir-faire traditionnels disparaissent ; plus un lieu est avancé, plus la tradition s'efface. Dans cette société de consommation massive et bon marché, tout est remplacé par la technique et la machine ; la vitesse prime sur le coût économique, rendant le travail artisanal peu rentable. Cela impacte aussi l'art contemporain. Certains artistes cherchent à construire leur identité en explorant les savoir-faire locaux et les matériaux. Ce savoir-faire exquis crée un sentiment d'authenticité locale irremplaçable et un modèle distinctif. Sakshi Gupta (née en 1979) conçoit Freedom is Primary (2007), tapis géométrique fait de pièces automobiles, symbole de l'industrialisation indienne. Sheela Gowda (née en 1957) présente Elegant Heart (1996), installation d'objets utilisant des colliers géants faits de bouse de vache séchée, dénonçant la violence faite aux femmes. Gyan Panchal (né en 1973) expose Untitled (2011), peinture-objet évoquant les tableaux-supports français des années 70 : un tissu floral féminin de 8 mètres, plié en rose et bleu foncé, structuré rigoureusement entre peinture, objet et sculpture. Krishnaraj Chonat (né en 1973) crée Your Scent is on My Hands (2010-11), deux installations environnementales : un mur couvert de câbles informatiques, souris et claviers évoquant un paysage numérique ; un autre mur de savon fabriqué à base de bois, émettant une odeur naturelle, opposant industrie et nature. Ravinder Reddy sculpte de gigantesques têtes de femmes indiennes comme Tara, typiques et douces, recouvertes de feuilles d'or, aux grands yeux et lèvres sensuelles, mêlant pop art et art folklorique. L'artiste français Jean-Michel Othoniel (né en 1964) présente Sound Sculpture (2010), sculpture en verre disposée comme un instrument musical décoratif. Trois percussionnistes jouent Mauro Lanza lors de l'inauguration. Fabrice Hyber (né en 1961) expose Wonderful Beast (2011), série de peintures-installes exprimant le merveilleux indien. Orlan (née en 1947), artiste française de performance corporelle, présente Flag-Skin-Hybrid (2011), installation mêlant drapeaux français et indien : tricolore français superposé au vert, blanc et ocre indien, avec une roue dharmique blanche cloutée de disques brillants, balançant poétiquement au vent.