Gauguin (Paul Gauguin) « Le Christ jaune »

Paul Gauguin (1848-1903) est l'un des autres peintres emblématiques et légendaires du post-impressionnisme français. Si Monet est célèbre pour Giverny, Cézanne protège le « Sainte-Victoire » de sa Provence natale, alors Gauguin fait de l'île tropicale française de Tahiti, avec ses éléments primitifs, son univers artistique. Comme Van Gogh, « celui que personne ne comprendra jamais », il a mené une vie pauvre et misérable. Il a été marin stagiaire, agent boursier, s'est marié en 1873 avec une Danoise et a rencontré Pissarro et Degas la même année ; influencé par ses amis artistes, il s'est tourné vers la peinture. Il a eu cinq enfants. En 1883, lors d'une crise boursière, il a démissionné. Sous la pression financière, sa femme est rentrée à Copenhague avec les enfants. Après avoir participé à la quatrième exposition impressionniste en 1886, il s'est rendu à Pont-Aven en Bretagne, où il a rencontré Émile Bernard (avec qui il publiera deux ans plus tard le « Synthétisme »). La même année, il a connu Van Gogh à Paris. L'année suivante, pour subvenir à ses besoins, il a voyagé au Panama et à la Martinique, colonie française. Atteint d'une grave fièvre, il est rentré en France.

En 1888, il est retourné en Bretagne, qu'il admirait pour sa forte atmosphère humaine et ses caractéristiques distinctives, cherchant l'inspiration créative. C'est à cette période qu'il a développé son style personnel, rompant avec les normes impressionnistes pour privilégier le subjectif sous un angle symbolique, la simplification, le aplatissement et l'utilisation de champs colorés. Des œuvres comme Jacob luttant avec l'ange en témoignent. Invité par Van Gogh, il s'est rendu en 1888 à Arles en Provence, mais ils se sont brouillés après deux mois. De 1889 à 1890, il a souvent fréquenté la Bretagne orientale et participé aux activités de l'école de Pont-Aven. Comme ses amis peintres, Gauguin a été profondément influencé par les estampes japonaises ukiyo-e. Ses caractéristiques picturales consistent à emprunter au symbolisme, à simplifier les formes et à exprimer les émotions par des surfaces colorées, tentant ainsi de révéler l'essence primitive et mystérieuse.

Ainsi, en 1891, sur les conseils de Madame Roux, peintre symboliste, il s'est éloigné des poussières de la civilisation pour se rendre à Tahiti, le paradis primitif des Européens, afin d'explorer la véritable nature du primitivisme. Dans cette série tahitienne, il libère les formes et les couleurs de la peinture, applique des aplats audacieux sous une conscience subjective, rendant les couleurs plus éclatantes et planes, avec un style rustique et simple, un retour à l'état primitif, où coexistent décorativité, symbolisme et métaphores. Gauguin affirmait : « Pour nos sens, la couleur elle-même est un mystère, tout est incroyable ». Un an plus tard, accablé par la pauvreté et l'instabilité physique, il ramena à Paris ses nouvelles œuvres tahitiennes pleines d'espoir, mais sans obtenir le résultat escompté, ce qui l'a plongé dans davantage de détresse et d'inquiétude. En 1895, désespéré et manquant de ressources financières, il décida de repartir vers les mers lointaines, retournant à Tahiti, ce paradis primitif pur.

En 1897, face au décès de sa fille et accumulant de nombreux problèmes matériels et spirituels, il tenta de se suicider l'année suivante. En mai 1903, il mourut finalement à l'âge de 55 ans sur l'île de Hiva-Oa, dans la pauvreté, tel une comète brillante traversant le ciel de l'univers de l'art moderne.

Le « Christ jaune » évoque mille pensées, les blagues jaunes sont hilarantes, les images jaunes sont très suggestives ; mais le « Christ jaune » de Gauguin est-il d'une humilité absolue ou cache-t-il une autre métaphore ? Cette œuvre est un chef-d'œuvre créé par Gauguin en Bretagne. Durant ses errances et son retour déçu en France, il réalisa une série de tableaux religieux sacrés, tels que Jacob luttant avec l'ange (1888), Le Christ vert et Le Christ au jardin des oliviers (1889). Sous un angle symbolique, subjectif, simplifié, aplati et chromatique, la couleur devient image et lumière. Ces thèmes illustrent les luttes et les difficultés intérieures de l'artiste pour renaître de ses cendres ; la peinture devenant l'interface la plus directe de sa vie. Il est notable que ces Christs soient tous représentés à l'image de Gauguin lui-même (regardez ce visage du Christ). La souffrance humaine ressemble à Jésus-Christ sur la croix ; chacun porte sa propre lourde croix.

Dans le paysage rural breton aux collines baignées d'une lumière intense et dominé par le jaune, le Seigneur Jésus est crucifié. En bas, des femmes bretonnes vêtues de costumes traditionnels sont agenouillées en prière, dégageant une atmosphère de sérénité et de mystère. Grâce à une structure rigoureuse, des motifs, des formes planes et décoratives, ainsi que des champs colorés symboliques (présentant des indices d'estampes japonaises ukiyo-e), Gauguin inaugure une nouvelle facette moderniste unique.