Zhang Jinlian – Fleurir la fleur de sa propre vie

« La vie est un processus de floraison, faire éclore la fleur qui nous appartient. »

Zhang Jinlian

Texte / Chen Chi-Hsiang Préface : L’existence elle-même est le mystère de l’univers. Pourquoi existons-nous ? En quoi consiste cette existence ? Quel en est le sens ? Cela concerne chaque vie ; tout au long de leur existence, les humains cherchent à explorer le sens et l’essence de l’être, construisant une philosophie de vie basée sur leur conscience individuelle, créant ainsi une existence purement personnelle. Comme le dit le livre Seth du Nouvel Âge : « Chaque personne crée sa propre réalité. » Il suffit d’avoir une confiance absolue en l’existence ; celle-ci est en soi un sens. Le maître Osho a déclaré : « Il n’y a pas d’autre religion que la vie. » « La vérité est indicible, mais une personne peut ressentir sa présence. » Les artistes sont rarement religieux, car l’art est lui-même une religion. Les artistes ressentent l’existence et manifestent son sens par la création artistique, explorant ainsi l’essence de leur être et pénétrant les profondeurs de la vie. Zhang Jinlan explique : « L’art m’a conduite dans la religion qui lui est propre. Je pense que les artistes sont des traducteurs du monde matériel, naturel et spirituel. Nous voyons ce que les autres ne voient pas, ne ressentent pas, puis nous intériorisons cela pour en faire du texte ou des images. Qu’elles soient figuratives ou abstraites, elles expriment fidèlement ce que nous avons vu. C’est un monde fascinant, sans fin, où nous continuons à construire, à créer notre propre nouveau monde et à le présenter. Voilà ce que l’art signifie pour moi : je vois, je découvre, je crée, je disparais… » (Note 1). Elle utilise les fleurs qu’elle affectionne comme métaphore de la présence vitale : « Une fleur après l’autre, un état du processus de vie. » La vie d’une fleur est aussi celle d’un être humain : bourgeon, première croissance, demi-ouverture, épanouissement, floraison complète, puis stabilisation progressive et déclin. « La vie est un processus de floraison, faire éclore la fleur qui nous appartient » (Note 2).

Une belle surprise : Zhang Jinlian (née en 1958) est la belle-fille de la région salée de Tainan (l’épouse du peintre Xu Yuren). Polyvalente, elle excelle tant dans les arts littéraires que martiaux, chante et danse, compose poésie et peinture, explorant toutes les possibilités de l’existence. L’art est pour elle un moyen d’explorer les émotions profondément enfouies et leurs expressions, de vivre pleinement une vie vaste. Ses créations couvrent tous les domaines : céramique, sculpture, peinture à l’huile, encre de Chine, photographie, installations et théâtre, entre autres. Cette diversité pluridisciplinaire et variée, sans contraintes de forme ni de médium, trouve sa source dans un axe central unique : l’instinct intérieur et la créativité de la vie. Au milieu des années 1980, elle fut une danseuse moderne exceptionnelle et sensible (danseuse du groupe Guanghuan). Le corps devenant langage chorégraphique, cette expérience physique s’est intégrée au vocabulaire des arts plastiques, s’épanouissant joyeusement sous la forme de la fleur de sa propre vie.

En réalité, Jinlian aime la création artistique ; elle aimait dessiner dès l’enfance et rêvait de devenir peintre. Au lycée, afin de postuler au département de beaux-arts de l’Institut d’art, elle étudia auprès de Chen Jingrong, Liang Danmei et Wu Hao. Selon ses dires : « Après avoir échoué à plusieurs reprises aux examens des départements de beaux-arts, j’ai décidé de postuler au département de danse. » N’ayant pas pu intégrer le département de beaux-arts, elle vit que son voisin ouvrait un cours de danse. Curieuse, elle y participa un mois. Ses camarades dirent qu’elle dansait bien et l’invitèrent à passer l’examen ensemble. Par curiosité pour la danse, elle réussit l’admission, réalisant son vœu d’intégrer le département de danse de l’Institut d’art (diplômée en 1983). Sous l’influence de cette formation artistique, cette belle surprise devint celle d’une danseuse. Le voyage de la vie prit des tournants inimaginables ; cette belle rencontre en tant que danseuse éveilla chez elle une contemplation et une perception profondes des courbes élégantes du corps féminin, ouvrant diverses possibilités à sa création plastique.

La vie avance toujours vers l’inconnu. De la danseuse à la sculpteuse, cette nouvelle « belle rencontre » dans le voyage de la vie apporte des surprises et des aventures infinies à l’existence. L’être est ouvert, possède ses propres chemins et arrangements ; dans toutes les possibilités, il fait éclore les étincelles de la vie et déploie la libre volonté humaine, acceptant avec sérénité le guidage de la vie. Bien sûr, Jinlian épousa le peintre Xu Yuren, pratiquant l’art. Immergée dans le milieu artistique, par une certaine opportunité, elle retourna à la voie de la création plastique qu’elle affectionnait. Quittant la scène, elle retrouva inimaginablement le rêve d’artiste passionné de sa jeunesse, retrouvant l’énergie infinie de l’origine de la vie grâce à la création artistique. L’artiste dit : « Je n’avais jamais imaginé suivre la voie de la sculpture. Je n’avais pas réussi les examens de beaux-arts dans ma jeunesse, mais j’avais intégré le département de danse et rejoint une troupe. À y réfléchir maintenant, c’était aussi un arrangement invisible. La formation chorégraphique m’a permis de voir le flux vital et la beauté internes du corps, ce qui me fascinait profondément. J’élargissais mes yeux pour observer les corps en mouvement, pensant que je suivrais cette voie de la danse. » (Note 3). « Après le mariage et la naissance d’un enfant, j’étais perdue. Allais-je juste cuisiner et m’occuper de l’enfant ? Avais-je une direction ? Après évaluation, j’ai estimé que je ne pouvais plus exercer mon travail préféré de chorégraphe, car cela nécessitait des lieux, du personnel et des finances, et je n’avais rien. Quand l’enfant entra à l’école, je réfléchis à la suite. Un bon ami me suggéra d’apprendre la céramique, au moins pour pouvoir travailler seule. Qui aurait cru qu’en touchant la terre, je fabriquerais instinctivement de nombreux corps humains ? Quelle joie ! Mon corps aimé pouvait se manifester dans la terre. Ainsi, je liai destin avec la sculpture. Heureusement, mes amis proches étaient tous créateurs et me donnèrent des conseils techniques à temps. En 1992, j’ai tenu ma première exposition personnelle de sculpture et je continue à créer jusqu’à présent. La formation chorégraphique servait en réalité à préparer la sculpture ultérieure. Je fais souvent des rêves de sculpture, concevant de grandes œuvres sur des sommets. On pourrait dire que la sculpture m’a choisie. » (Note 4), dansant ainsi avec la sculpture par destin.

Il est évident que la sculpture et la peinture sont innées, tandis que la danse est instinctive. Joyeusement, le « beau » s’épanouit dans la vie avec son parfum. Zhang Jinlian écrit sur son blog : « De 1977 à 2012, j’ai simplement fait ce qui me rendait heureuse. Pendant plus de trente ans, comme chaque jour, j’ai accompli silencieusement ma propre réalisation. Qu’ai-je accompli ? J’ai réalisé le néant issu de l’être, l’idéal et la joie de mon cœur. Quelle chose joyeuse ! » (Note 5). Certes, dans le voyage de la vie, celui qui fait joyeusement ce qui lui plaît est le plus heureux.

L’affûtage de la vie : Zhang Jinlian est une femme confiante, romantique, originale, aimant les vagabondages mentaux et la contemplation, débordante d’émotions et de créativité fertile, curieuse de l’existence, osant essayer et aventurer, tentant de développer pleinement toute l’énergie et les possibilités infinies de la vie. La création artistique est profondément ancrée dans la vie quotidienne. Elle manifesta très tôt son talent artistique ; en 1980, elle remporta le premier prix mondial du concours de conception du « Badge des Girl Scouts d’Asie-Pacifique », liant ainsi son destin aux arts plastiques. Dans les années 1980, elle poursuivit son développement chorégraphique ; de 1984 à 1985, elle rejoignit la troupe de danse contemporaine Guanghuan dirigée par Liu Shaolu pour se produire. Deux ans plus tard, elle épousa Yu Zai, tomba enceinte, eut un enfant et devint mère au foyer à plein temps. La maison était son centre et sa base. Pour poursuivre son rêve artistique, Yu Zai partit pour New York aux États-Unis. Suivant son mari, Jinlian accompagna son époux et s’occupa de l’enfant pendant trois ans aux États-Unis. Cette expérience de vie alternative devint une marque de son voyage de vie. En 1990, la famille, déçue, retourna à l’origine – le pays natal Taïwan –, s’installa à Wushilongxi à Taipei, travailla comme gestionnaire communautaire et mena une vie modeste. Les enfants grandirent et commencèrent l’école maternelle. Mère au foyer à plein temps, Jinlian put enfin souffler un peu. Elle dit : « Après que les enfants furent à l’école, tout revint. » Récupérant son temps et son espace personnels, elle ralluma le feu de la création, reprit le pinceau, commença à façonner la céramique et sculpter, tentant petit à petit de reconstituer un moi complet. Les courbes douces et naturelles du corps féminin, les plus intimes pour une danseuse, surgirent naturellement ; la céramique répondit à la danse, la danse engendra la sculpture. Deux ans plus tard, Zhang Jinlian réalisa enfin son beau rêve artistique, tenant sa première exposition personnelle de sculpture et de peinture à l’huile. Elle dit : « On peut créer son propre jardin de vie, il faut faire éclore et fleurir, atteindre le ciel et dialoguer avec les étoiles. » (Note 6), se lançant dans la création artistique qu’elle affectionnait, explorant courageusement, élargissant la conscience de l’existence, dansant joyeusement avec l’art et embrassant le plus beau rêve de la vie.

Les intermèdes de la vie : Chaque événement inattendu et intermède dans la vie n’est pas seulement un test, il façonne également le sens de l’existence personnelle et la conscience de la vie. La vie de Jinlian, issue de la danse, ressemble à un mouvement musical aux climax successifs. Lorsqu’un enfant issu d’une famille artistique (en troisième année primaire) rentre un jour de l’école en disant que le cours de dessin est ennuyeux, quels sentiments éprouveront les parents artistes ? Sans attendre, ils furent stimulés à agir concrètement pour l’éducation esthétique, se portant volontaires pour enseigner bénévolement aux enfants à l’école. Le cours de dessin primaire devrait être un point d’initiation crucial à l’éducation artistique, concernant l’intérêt futur des enfants pour l’esthétique et leurs expériences sensorielles. Malheureusement, dans notre système d’éducation artistique, l’imagination des jeunes étudiants est souvent étouffée. Elle posa tout travail en cours, s’investit entièrement dans la création d’une éducation esthétique, réfléchissant à comment découvrir l’énergie et l’instinct potentiels des êtres humains ? Elle développa une méthode d’enseignement vivante, créative et ouverte, combinant théâtre, danse, musique et peinture, permettant aux enfants d’apprendre naturellement par le jeu, guidant et inspirant richement leur créativité, les amenant à l’observation et à la réflexion naturelles. Le cours de dessin devint une intégration dynamique et intéressante de connaissances artistiques et humanistes, exposant l’art profondément ancré dans la vie quotidienne, faisant réaliser aux enfants l’indissociabilité de l’art et de la vie. Ainsi, elle rassembla sa méthode d’enseignement créatif en un livre : « Le ciel des jeux – Jouer avec les enfants à l’art » (publié par Lion Art en 2003). Le Musée des beaux-arts de Taipei invita à plusieurs reprises Mme Zhang à offrir des visites guidées et des enseignements conçus pour que les jeunes étudiants jouent à l’art, formant ainsi une éducatrice en éducation esthétique par le jeu.

La vie familiale est créée par les femmes ; la maison est le cœur et le monde des femmes. L’absence d’action excessive, le sacrifice et le dévouement, le soin des enfants sont l’instinct et la nature maternelle. Tout dans le monde tourne dans le changement et l’illusion, on pourrait dire « Le ciel agit constamment, toutes les choses sont impermanentes ». En 2007, le fils chéri de Jinlian décéda accidentellement, plongeant le couple dans une grande tristesse. Rapidement, transformant la tristesse en force, pour commémorer leur fils bien-aimé, « il faut vivre davantage la partie que l’enfant n’a pas vécue ». Jinlian initia et planifia le « Projet Lumière Éclatante », sponsorisant et encourageant les activités publiques des jeunes talents âgés de 13 à 21 ans, sélectionnant chaque année des projets de création artistique pour les adolescents. Elle estime : « Chacun est une lumière ; se montrer pleinement, c’est être une source lumineuse. Plus il y a de lumière, moins il y a d’obscurité dans le monde. » Les coups et les revers rendirent Zhang Jinlian plus courageuse face à l’adversité, trouvant en elle une plus grande force pour se soutenir. Jinlian dit : « À cause des difficultés, la vie s’enrichit, le champ vision intérieur s’élargit. Comme si les épreuves données par le ciel servaient uniquement à forger votre éclat semblable à un joyau, sinon vous ne verriez pas vos propres possibilités. » (Note 7). Répondant aux besoins de son âme intérieure, nourrissant et découvrant diverses possibilités, puis partageant avec les autres, parfumée comme le parfum floral.

Danser avec la sculpture : Peindre et sculpter sont deux faces d’une même pièce, car la sculpture est une peinture en trois dimensions réelle, tandis que la peinture est une sculpture plane en deux dimensions. Zhang Jinlian, sculpteuse issue de la danse, porte les marques corporelles de la danse qui deviennent naturellement la source de sa création ; les corps nus aux courbes élégantes féminines constituent l’axe principal de ses sculptures. La sculpture extériorisée et internalisée subjectivement relève entièrement de la perception et de la sensation corporelle, surpassant la simple représentation. Les œuvres premières sont figuratives et concrètes, incarnations et imaginations des corps de danseuses, ciblant le langage et les symboles du corps féminin, soulignant les courbes aux rythmes doux et harmonieux, symbolisant une énergie ascendante vibrante, comme « Montagne » (1996) et « Écouter la mer » (2002). Au cours des années suivantes, une série met en valeur les corps féminins pleins et robustes, familiers aux danseuses, la puissance des mouvements musculaires magnifiques et la beauté des lignes, comme « Surfer sur le vent » (1993), « Âme sœur » (2012) et « Une chanson sur l’arbre ». Entre mélancolie et contrainte, magnificence et épaisseur, elle manifeste les signes modernes de la sculpture alliant force et beauté.

Zhang Jinlian dit : « Les sculptures premières ne faisaient que représenter le membre. Avec la compréhension de la vie, j’ai commencé à ajouter mes pensées et réflexions dans la nature. Comment la vie réprimée se transforme-t-elle en pousses printanières et eaux coulantes ? Même s’il y a des ombres suivies depuis l’enfance, des ténèbres collantes et amères, la vie tend toujours vers le soleil ! Comment se détendre dans des situations difficiles ? C’est ce que la nature m’a appris, donc mes corps humains ont le printemps !! Il y a une pensée naturelle, je veux partager et exprimer ce sentiment de vie. » (Note 8). Avec la maturité de la conscience de l’existence, de l’expérience de vie et de l’expérience de création, elle aime utiliser le corps humain pour contempler la nature, internaliser le nu féminin, purifier la forme, mélanger des éléments naturels, passant du figuratif à l’abstrait. Les œuvres de nus aux lignes fluides révèlent l’aura naturelle, condensant une force centripète introvertie semblable à une graine végétale, se transformant en nuages errants, eaux coulantes ou paysages montagneux. Comme « Issue d’une graine » (2002) – le corps humain s’enroule et se recroqueville en une graine similaire, simplifié et introverti en une boule de force centripète, contenant une énergie infinie. « Un rêve dans le sud » (2002) – le corps féminin courbé se replie en un cercle, entouré de rochers, métaphorisant subtilement la magie de la nature. « Nuages blancs et eaux coulantes » (2002) – l’énergie fluide des montagnes et rivières associée au corps humain, à la fois nuage et eau, symbolisant l’impermanence et la vitalité de toutes choses. « L’hypnose des nuages blancs » et « Les nuages blancs en méditation » (2002) – les jambes féminines superposées, condensant la douceur et l’énergie féminines, se transformant en nuage de forme, désinvolte et libre, etc. Cette série est l’œuvre la plus brillante de Jinlian. Pleine de force, de courbes douces et de beauté transcendante, entre lumière et ombre, image et abstraction, perception et imagination, volume et texture, force et ligne, nature et corps humain, ciel et toutes choses.

Incarnation de l’âme – Peinture : La peinture est l’incarnation de l’âme de Jinlian. Elle aime porter des couleurs vives et brillantes, danser avec les corps de formes ; elle est totalement libre, donc sans limites, appréciant la situation de la peinture, entrant dans l’instant de calme mental. La peintre dit : « Le plaisir de créer vient de ce qui est mort, de la rébellion contre la réalité et le système arides et ennuyeux, permettant à la vie de se manifester pleinement, brisant le temps et les liens émotionnels à l’instant, flottant magnifiquement dans un espace-temps. » (Note 9). Elle peint tout, comme si elle pouvait danser tout type de danse. Quand elle ressent, elle discute d’amour avec la peinture à l’huile ou l’acrylique sur toile, et parle d’amour avec l’encre de Chine sur papier. Les moments où elle peut expliquer clairement sont figuratifs, ou abstraits quand elle ne peut pas s’exprimer clairement ; entrant dans l’inconnu, elle est complètement sans forme. Elle peint ce qu’elle voit et ce qu’elle ne voit pas, la perception et l’imagination, ou la manifestation sous certaines conditions d’existence. Rien n’est plus important que la peinture, car c’est un miroir clair de l’existence, reflétant chaque instant de création ; rien n’est plus beau que l’existence elle-même.

Exclusivement dédiée aux fleurs et les aimant profondément, elle a peint beaucoup de fleurs et photographié exclusivement des fleurs. Peu importe quelle fleur, dès qu’il y a des fleurs, elle est ivre, étant une grande fanatique des fleurs. Elle aime se fondre et communiquer seule avec les fleurs. Quand l’envie la prend, elle chante à la femme regardant un lézard (Note 10). La peintre explique : « Les fleurs que je vois correspondent parfaitement à ma pensée philosophique pure, tantôt figurative, tantôt abstraite, sur le plan spirituel. » Ses peintures à l’huile ou acryliques sont expressionnistes, de formes subjectives, de couleurs audacieuses, pleines de sensibilité, lyriques et sexy, romantiques et joyeuses, entre l’expressionnisme et le fauvisme. Ses peintures sont pleines de littérature, car les fleurs contiennent de la poésie, des montagnes et rivières, des états d’esprit, des rêves, ainsi que les difficultés de la vie, comme les œuvres pures de 2002 : « La voix des fleurs », « Du regard d’une fleur – Le coucher de soleil chante comme un canari », « Chanson des fleurs et des eaux coulantes », etc. Les fleurs et les corps humains composent ensemble le paysage « Rêve floral (2001) », les œuvres récentes se rapprochant de l’abstraction lyrique « Si le cœur fleurissait » et « Nouveau vert et rouge foncé » (2011).

Ses peintures à l’encre de Chine sont entièrement abstraites. Elles expriment les émotions par l’inconscient dans l’improvisation et la sensibilité, tentant d’explorer les possibilités transcendantes imperceptibles, présentant un état et une conscience d’existence. La peintre dit : « Peindre à l’encre de Chine, c’est la conscience du connu et de l’inconnu, et la nouveauté et la joie du monde. » Ses peintures à l’encre de Chine sont divisées en deux grands systèmes d’exploration : les images abstraites de paysages montagneux et fluviaux construites principalement par les tons d’encre, sous l’expérimentation de l’encre de Chine moderne, comme « La nuit et le jour appartenant au printemps », « Ne voyant pas la montagne, ne voyant pas soi-même, disparaître et apparaître dans l’obscurité totale, voyant et ne voyant pas la montée et la disparition appartenant à la nuit » (2008), ainsi que « Lune » et « Eaux blanches » (2009). Une autre série de combinaisons de couleurs éclatantes, lyrique et joyeuse, comme « Dans la nuit bleue sans fond, je me transforme en rouge foncé, regardant les montagnes vertes », et une série de petites œuvres composées « Printemps » (2008). Zhang Jinlian dit : « Une pierre, un paysage montagneux et fluvial ; une pierre, un corps humain. Tout est paysage. Depuis petite, je peux toujours découvrir les paysages montagneux, fluviaux, humains et naturels que j’aime. J’imagine le paysage sur le bureau de calligraphie et de peinture, où l’on peut lire, méditer, pratiquer la calligraphie et la peinture, etc. Sur le bureau, il y a de petites montagnes, de petites eaux et une petite nue pour accompagner. J’espère créer une atmosphère lyrique humaniste détendue, comme lorsque nous créons poésie et peinture. » (Note 11).

Discuter d’amour avec la photographie – Parler d’amour aux fleurs : Jinlian, pleine de romantisme, danse avec la photographie depuis plusieurs décennies. L’amour est si profond, ayant ses propres charmes. Le photographe Wu Zijian écrit dans un article sur Jinlian photographiant des fleurs : « Je sors toujours avec mon appareil photo lors de mes voyages, (…) En fait, l’art de la photographie réside dans la performance esthétique de l’instant, avec les changements de lumière et d’ombre, capturant ce qui fuit rapidement, qu’il s’agisse d’objets mobiles, de personnes ou de scènes de la nature et du ciel. Chaque minute présente une posture différente, (…) C’est là le charme de la photographie. » (Note 12). Toutes les photographies de Jinlian entourent les fleurs et herbes autour de sa vie, exprimant la douceur féminine, l’état d’esprit, les références et les métaphores par les fleurs. Les images sont poétiques et picturales. Elle dit : « Plutôt que de dire que je photographie des fleurs, dites que j’écris des fleurs ou que je crée des fleurs. La photographie est devenue mon outil pour créer des scènes et écrire de la poésie. » (Note 13), montrant remarquablement sa perception et ses émotions débordantes, racontant ainsi son attachement et son amour, visant à exposer la situation et la conscience de chaque instant existant.

Elle est exclusivement dédiée aux fleurs et les aime profondément ; aimer la beauté et les fleurs est la nature des femmes. Les fleurs s’ouvrent vers le monde extérieur, mais le monde de paroles et d’intentions créé par Jinlian pénètre profondément vers l’essence et grandit, jusqu’à ce que les fleurs du cœur éclosent, à la fois lyriques et abstraites, pleines d’espaces de suggestion dans diverses situations, sous un nouveau contexte de pensée, manifestant un soi pur et élégant par nature. L’artiste écrit : « Les yeux concentrés, écoutant les paroles poétiques des fleurs, fusionnant avec les fleurs à l’instant, le temps s’écoule dans le silence. La fleur n’est plus une fleur ; il y a de la poésie dans la fleur, des montagnes et rivières, des paysages abstraits purs et spirituels. On ne peut s’empêcher de penser que l’essence de l’univers se manifeste à travers les fleurs. Dieu regarde ses œuvres à travers tes yeux. À travers la paix de cet instant présent, nos yeux de mortels deviennent les yeux de Dieu. Le monde regardé est magnifique, et l’âme agitée semble s’apaiser, connectée à l’essence immense et infinie derrière. » (Note 14).

Célébrer la situation présente – Poèmes improvisés : La vie et l’existence de Jinlian dansent avec élégance et aisance, suivant ses envies et ses impulsions, transformant la vie en facteurs artistiques. L’existence est remplie d’images, de figures et d’images visuelles, construites en poésie et prose par le langage et les mots, façonnant l’esthétique mentale unique de Jinlian. Le maître Sheng Yen dit : « Nous vivons tous dans un environnement artistique, que nous prenions conscience ou non que notre environnement lui-même est un art. » (Note 15). Certes, chaque état conscient de l’existence peut potentiellement être un poème, une chanson ou une peinture, selon la manière dont chacun le regarde, le comprend, l’expérimente et le façonne ; le zen est là.

Les poèmes improvisés de Jinlian proviennent majoritairement des déclencheurs d’inspiration des œuvres et des perceptions présentes. « Jour » est l’ambiance, « Parole » est la pensée. La peinture et la poésie se construisent et résonnent mutuellement, poétique et picturale, célébrant la situation présente de la vie et les sensations de vie, entre improvisation et lyrisme, expérience et intuition, figuratif et abstrait, référence et métaphore, comme issu de la sculpture : « < Issue d’une graine > : Une graine est bonne pour attendre. Attendre indéfiniment, c’est attendre plusieurs vies futures. S’accrocher obstinément à ce point, toujours présent dans l’instant si petit qu’on ne peut le voir, si libre, mais transformant une vitalité infinie... Le commencement de toutes choses vient de ce point, comme une petite graine enterrée dans le sol attendant patiemment de germer... Les humains sont pareils. Cette graine dans l’utérus de la mère avait déjà prophétisé la première aube de la vie. » « < Flottement magnifique > : Toute création humaine se soumet finalement à la nature. Un moment fugace de l’homme, se promenant dans le courant du temps, comme un papillon volant... » « < Entendre la lune > : La nuit est très solitaire, seuls les solitaires peuvent l’entendre. La douce mélodie de la guitare murmure bas les chuchotements de la nuit. Ce qu’on entend, c’est le cœur, et le son des feuilles mortes heurtant la fenêtre. » etc. (Note 16).

Comme les sensations issues des images florales : « < Oublier les fleurs > : Regarder les fleurs..., l’essence pure et naturelle, j’ai oublié les fleurs, les fleurs m’ont oublié, il ne reste que la lumière, il ne reste que l’ombre, le temps s’écoule dans le silence. Du sourire d’une fleur, le monde se réveille. » « < Scène > : Il n’y a jamais eu de scène aussi colorée que la scène de la vie, il n’y a jamais eu d’acteur jouant autant de rôles simultanément sur scène. Chacun est protagoniste et figurant. L’incroyable aspect de la scène de la vie, l’entrelacement et la collision entre les gens, ouvrant continuellement de nouveaux horizons, comme un kaléidoscope. Ce processus insupportable, l’auto-torture du vieillissement, de la mort, de la maladie et de la naissance, ne polit les humains comme des diamants brillants que pour refléter l’illusion de la vie. » (Note 17).

La perception présente comme : « < Le solitaire des nuits sombres > : Ne me demandez pas qui je suis, car je ne sais pas moi-même qui je suis. Mémoire oubliée, obscurité diffuse, se transformant en diverses formes, ce ne sont que des symboles flottants. Qui était qui, des visages déguisés. Qu’est-ce que la solitude ? Je suis la solitude, le dieu dominant tout. Rangeant la splendeur sans lumière, se transformant en esprit fantôme de lumière, retournant à la naissance instinctuelle primitive, marchant seul sur les plages sombres et silencieuses. Aujourd’hui, votre nourriture, demain votre prolongement, sans passé ni futur entre nous, simplement, la lumière scellée. Rituel de mort infini chaque nuit, solennité de mort infinie chaque nuit. Infini infini chaque nuit. » (Note 18). L’art est l’accumulation et la fermentation de la compréhension de la vie et de l’expérience d’existence. Jinlian a publié trois livres illustrés mêlant textes et images : « Lentement parler de peinture » (Éditions Professeur Zhang, 1977), « Fleurs volantes, fleurs non-fleurs » (Recueil de poèmes et textes de Zhang Jinlian, Publié par Misshi Culture, 2002), « Flottement magnifique » (Recueil de poèmes et textes de Zhang Jinlian, Publié par Taipei Mulan Art Company, 2002).

Conclusion – L’arrivée du printemps : La sculpture est l’espace et le volume que la peinture ne peut pas représenter ; la peinture est la figure et la couleur que la sculpture ne peut pas mettre en valeur ; la photographie est le médium pratique et sensible que la sculpture et la peinture ne peuvent pas remplacer. La peinture est le mot que la poésie ne peut pas exprimer ; la poésie est la figure que la peinture ne peut pas former. Dans la danse commune de la vie, il y a de la poésie dans la peinture, et de la peinture dans la poésie. La photographie de Jinlian peut être considérée comme de la poésie visuelle, car chaque image est un poème impossible à comparer et à décrire par des mots lyriques, et chaque poème forme une telle belle image. Sculpture, peinture, photographie et poésie sont comme les amants les plus doux et les plus intimes de Jinlian, se tenant joyeusement à gauche et à droite dans la sérénité, chantant haut ce qu’ils portent. La forme n’est pas contrainte, explorant divers aspects « comme un grand arbre a de nombreuses branches ». Elle dit : « Mes diverses créations font chacune jaillir une conscience différente, s’entrelaçant et s’alternant. Concernant les œuvres photographiques, je prends simplement l’appareil photo comme un pinceau, passant beaucoup de temps à communiquer silencieusement et à fusionner avec les fleurs, c’est ma pensée philosophique pure, tantôt figurative, tantôt abstraite, sur le plan spirituel. Peindre à l’encre de Chine, c’est la conscience du connu et de l’inconnu, et la nouveauté et la joie du monde. Faire de la sculpture, c’est manifester le flux vital innocent, vagabond et résilient. Ces éléments constituent un vrai moi. » (Note 19).

Créer est son amour préféré, provenant de la perception corporelle, de l’écho de la nature, continu et puissant. Ouvrant différentes expériences esthétiques, tentant d’explorer l’expression des émotions internes profondément enfouies des gens. La création se développe naturellement et respire librement dans les actions quotidiennes de la vie de l’artiste danseuse. Le critique d’art Lu Rongzhi écrit : « La création de Zhang Jinlian est comme une attitude de vie artisticisée, l’haleine respirée naturellement de chaque jour, élégante et naturelle. » « La peinture et la sculpture de Zhang Jinlan sont des mouvements construits conjointement par l’esprit et le corps, montrant la tension entre extension et contraction sur la texture. » (Note 20). L’artiste dit : « Lorsque la chair fatiguée se tait, c’est là que l’âme se réveille. Blanc la nuit, noir le jour, volant chacun de son côté / continuant chacun le sien. J’aime, dans la création, utiliser le corps humain pour contempler la nature, les montagnes, les rivières et les fleurs poussant à partir du corps. » (Note 21). La beauté du monde, l’épaisseur de la vie, le printemps arrive, les herbes et arbres grandissent d’eux-mêmes. L’éclat de vie et les étincelles artistiques de Jinlian s’épanouissent joyeusement sur toute la montagne.

Note 1 : Entrevue avec l’auteur, juillet 2012. Note 2 : Magazine culturel Behind Curtain / Un classique d’art Texte / Zhou Qianyi 2010. Note 3 : Entrevue avec l’auteur, juillet 2012. Note 4 : Entrevue avec l’auteur, juillet 2012. Note 5 : Esthétique mentale de Zhang Jinlan - Blog http://www.wretch.cc/blog/FISH3333333. Note 6 : Esthétique mentale de Zhang Jinlan - Blog. Note 7 : Entrevue avec l’auteur, juillet 2012. Note 8 : Idem. Note 9 : Esthétique mentale de Zhang Jinlan - Blog. Note 10 : La femme qui chante au lézard Texte / Zheng Naiming. Note 11 : Esthétique mentale de Zhang Jinlan - Blog. Note 12 : Issu de l’article de Wu Zijian - Zhang Jinlan photographiant des fleurs. Note 13 : Esthétique mentale de Zhang Jinlan - Facebook. Note 14 : Entrevue avec l’auteur, juillet 2012. Note 15 : Issu du blog Zen et Art ccc198.blogspot.com. Note 16 : Zhang Jinlan / Textes d’œuvres. Note 17 : Idem. Note 18 : Idem. Note 19 : Entrevue avec l’auteur, juillet 2012. Note 20 : Le monde de fleurs volantes, fleurs non-fleurs de Zhang Jinlan Texte / Lu Rongzhi. Note 21 : Issu de l’autodescription de Zhang Jinlan - Blog.