Les caractéristiques de chaque artiste pop

Société de consommation / Culture de masse

Texte et images par Chen Chi-Hsiang. Observer attentivement les choses (objets) autour de nous, souvent ignorées ou prises pour acquises, les utiliser comme prétexte pour les traiter et les transférer afin de les révéler.

Andy Warhol : Souhaitait être une machine produisant des biens de consommation, reproduisant massivement sans personnalité via l'imagerie des médias de masse, atteignant un niveau d'illusion dans une idolâtrie narcissique de la matière, faisant de sa personnalité et de ses œuvres des marchandises.

Roy Lichtenstein : Adoptant la méthode picturale de la représentation plane, il transforme les bandes dessinées de la société de consommation en peintures organisées, imitant scrupuleusement les points d'impression. Par cette stratégie de simulation du comic strip intégrée à la peinture, il invite le spectateur à explorer sa propre valeur.

James Rosenquist : Acceptant la représentation picturale plane, il crée des peintures dramatiques par échantillonnage, montage, superposition et juxtaposition d'images de consommation issues de la culture populaire. Ces juxtapositions figuratives forment parfois des images quasi-abstraites, typiques du Pop Art narratif semblable à une affiche cinématographique.

Tom Wesselmann : Représentation d'objets, parfois complétée par des ready-made. Principalement basé sur la peinture plane, il utilise tôt des ready-made pour structurer ses compositions. Ses graphismes proviennent de l'imagerie sexuelle de la société de consommation et des scènes extérieures ou natures mortes de la vie quotidienne, créant une fantaisie lyrique dans l'imaginaire du quotidien.

Claes Oldenburg : Hésitant entre peinture et sculpture, il simule des aliments et ustensiles domestiques pour habituer le public à reconnaître les objets, avec un but pédagogique. Il agrandit magiquement les outils et objets quotidiens en volumes monumentaux inimaginables entre imagination et réalité, devenant des sculptures surprenantes.

George Segal : Représentation d'objets, ajout de ready-made. Il réalise des moulages à partir de personnes sociales, les disposant selon divers thèmes sociaux pour créer des scènes de la vie quotidienne. Dans ce volume réel et imaginaire, il devient un modèle tridimensionnel du Pop Art et ouvre le domaine de l'art environnemental.

Jim Dine : Représentation d'objets, utilisant l'imagerie des ready-made peints (une reproduction d'image). Il capture les phénomènes de la vie quotidienne dans la société de consommation. Son œuvre typique consiste à coller des ready-made (vêtements, bassins, outils) sur la toile et à les dessiner grossièrement ou à y inscrire divers noms.

Larry Rivers : Représentation d'objets, où l'imagerie picturale est constituée de semi-reliefs (bois découpé) ou de lectures d'images. S'appuyant sur l'imagerie de l'histoire de l'art, tel un post-moderne simulacreur, il transpose humoristiquement des formes de peinture en relief (comme Manet), ajoute des couleurs aux schémas ou joue avec les techniques, typique du Pop Art.