Chen Sheng-Song : L'explorateur du visage de la terre taïwanaise

Par / Chen Chi-Hsiang

« La peinture est comme un outil pour comprendre la nature, et surtout l'expression de l'esprit intérieur. » Da Vinci

Préface : L'art contemporain taïwanais a toujours considéré les courants artistiques occidentaux comme des règles d'or, dansant au rythme des vagues occidentales, comme si nous attrapions le rhume quand les autres éternuent. Suivre les antécédents de la mode garantit (faussement) l'avant-garde ; ne pas se conformer à la mode semble être en retard sur les tendances. Courir après la « modernité », la dialectique du temps et de l'espace ne laisse que des slogans allergiques à la peau. Les créateurs d'art opportunistes (ou ceux qu'on ne peut nommer), face au marché, s'inclinent humblement, souriant forcement pour flatter le mécanisme du marché de l'art. Chercher profit et changer d'avis est-il la nature des gens sur cette terre ? À quelle école appartient cette création ? Où sont la passion, le caractère et la perspective de l'art taïwanais ? Vers où va l'art taïwanais, comme la politique ? Qui peut me le dire ? Le marché de l'art taïwanais ? Quel genre de marché est-ce ? Une collection dominée par la peinture, où le plus populaire est le réalisme figuratif kitsch, compréhensible par tout le monde, avec des scènes locales ou des forces vulgaires, ou des femmes nues montrant trois points, à votre guise. L'imagerie et l'abstraction n'ont presque aucun marché, les concepts sont encore pires, le spatial tridimensionnel ne peut faire que de l'ingénierie (appelée art public ? Où est l'art ?). Pas étonnant que le développement de l'art taïwanais soit aussi lamentable et si satisfait de lui-même. Mais le paradoxe du marché aux enchères montre que les peintures abstraites de Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki sont les plus prisées, ce qui signifie-t-il que les collectionneurs aiment l'abstraction ? Bien sûr, lorsque le prix de l'art prime sur sa valeur, dans le système culturel chinois, l'idée que « les riches ont raison » aveugle ; peu importe, le billet de banque est le plus grand, tout peut être spéculé (il semble que la cuisine chinoise actuelle soit la plus savoureuse). Le marché de l'art taïwanais est une absurdité totale. L'art flatteur a bien sûr raison de se dévêtir (se passer de péter est déjà assez laid), l'art sombre ainsi, hélas.

La critique d'art taïwanaise actuelle est plus diversifiée et riche qu'auparavant, les discours multiples sont sans précédent. La critique d'art à Taïwan est de haut niveau et exigeante (refusant de plier pour cinq boisseaux de riz), composée majoritairement de lettrés instruits, non seulement ayant étudié à l'étranger mais tous titulaires d'un doctorat et professeurs d'universités (les bêtes qui aboient), les yeux tournés vers le haut, considérant la philosophie et l'esthétique occidentales (décolorées ou non) comme des règles d'or, éloquents, leurs discours brillants et impeccables semblant aller de soi. Sous de grands principes et petites connaissances, on tombe dans le voyage de vie d'Ulysse occidental, rédigeant un rêve de connaissance, formant des obstacles cognitifs, incapable de gratter là où ça gratte, tombant dans un piège de mots, difficile de former une résonance, comment toucher le cœur avec du vide ? Des plats occidentaux somptueux mais avec une odeur de sauce soja, beaux à voir mais difficiles à apprécier. L'art international dit : « Parlez moins debavardage, surtout de grandes et profondesbavardage, faites plus de preuves, affrontez les œuvres et les lieux réels, nous pouvons alors avoir une critique d'art plus crédible. » (Note 1)

En observant le milieu artistique, il y a trois types de créateurs. Le premier suit les tendances, danse au rythme des vagues occidentales, attrape souvent le rhume, se sent bien, attire l'attention, a plus de chances d'être sélectionné pour exposer, mais personne ne peut garantir la jeunesse à vie. Le deuxième suit le système artistique, comme les prix de Taipei ou de Kaohsiung, gagner offre une chance de monter sur scène, portant le titre de lauréat, mais comme les anciennes expositions nationales et provinciales, beaucoup deviennent des peintres d'une seule œuvre. Enfin, l'autre exploration, auto-interrogation, auto-affirmation, prouver qui je suis, sous aucun applaudissement, défiant tout pour se challenger soi-même, affirmant la signification de l'existence par la création artistique, montrant la valeur unique de sa propre vie.

L'explorateur du visage de la terre taïwanaise : Chen Sheng-Song, surnommé le maire du village d'artistes de l'usine à sucre de Qiaozitou (Note 2), est un peintre taïwanais de la génération intermédiaire ayant réussi dans l'exploration de la peinture abstraite. Récemment, il a développé un sentiment et une conscience profonds envers la terre où il vit, devenant l'explorateur du visage de la terre insulaire du sud de Taïwan. Il a des convictions claires et une persévérance en art, sachant qui il est, s'intéressant à sa propre création. Il rêve d'être un grand peintre, embrassant l'art passionnément, dépensant toute son énergie vitale dans la création. Sous le regard introspectif de l'art, il vérifie, réalise et affirme la valeur et la signification de son existence. Ainsi, guidé par la volonté spirituelle, il prend courage pour agir encore et encore, créer encore et encore, supportant les douleurs de la création, risquant même la pénurie matérielle. Bien sûr, le rêve artistique est beau, peindre est un plaisir, la création comme moteur d'élévation consciente apaise l'esprit et savoure l'existence. Baudelaire a écrit : « L'élément particulier de chaque belle chose vient de la passion ; puisque nous avons nos passions particulières, nous avons notre propre beauté. »

Les origines de l'art : L'éducation artistique de Chen Sheng-Song (né en 1954 à Beigang, Yunlin) fut découverte par hasard. Son initiation ne vint pas de l'école, mais de son père. En parlant de cela, il rit aux éclats en se souvenant : « Un jour, en rapportant mes devoirs de dessin à la maison, mon père m'a vu dessiner, m'a conseillé activement et m'a montré personnellement comment faire. Sans attendre, j'ai fait mieux que le manuel de dessin primaire, mieux que notre professeur d'art » (Note 3). Profondément ému, fier de son père qui avait deux moustaches, cela a déverrouillé sa conscience existentielle. Avec la bénédiction de son père, il a commencé àdévelopper pleinement son imagination, osant gribouiller audacieusement dans ses manuels, apaisant son petit cœur par le dessin. Son père était comptable à l'usine à sucre, apportant souvent les papiers inutilisés de son bureau, un par un, empilés. Il les traitait comme des trésors, comme le plus grand cadeau de sa vie, négligeant sommeil et nourriture, jour et nuit, gribouillant joyeusement et spontanément, plein de confiance. Il devint ainsi membre de l'équipe de croquis de son école primaire et collège, participant à d'innombrables concours de dessin internes et externes.

Quand son père fut transféré à l'usine à sucre de Qiaotou, la famille déménagea à Kaohsiung. Le jour où il entra au lycéeXiongzong, son père lui conseilla : « Le plus grand souhait de ton fils est d'entrer à la faculté d'architecture de l'Université nationale de Cheng Kung » (Note 4), devenant l'attente paternelle de voir son fils devenir un dragon. Mais les choses ne se passèrent pas comme prévu, les sciences exactes devinrent un cauchemar, il passa en deuxième année au groupe littéraire-social, visant les départements d'art, entrant dans l'atelier du professeur Luo Qingyun au lycéeXiongzong. Candidater au département d'art déçut énormément son père, un mois de silence entre père et fils. Finalement admis à la plus haute institution académique de Taïwan, le département d'art de l'Université normale nationale, le dernier conseil de son père fut : « Être professeur d'art ne suffit pas, être peintre sera une vie de misère » (Note 5).

Les révélations et influences de deux professeurs : Pendant ses études à l'Université normale, Chen Sheng-Song, sous la guidance de vieux maîtres peintres renommés comme Li Meishu, Li Shiqiao, Liao Jichun, etc., s'efforça d'atteindre l'essence de l'art. Celui qui l'initia fut son professeur de peinture à l'huile en troisième année, Xi Dejin, récemment rentré de France, apportant de nouvelles idées, conceptions et expériences créatives. Xi dit : « Peu importe l'art que vous pratiquez, réaliste, figuratif, surréaliste ou abstrait, vous poursuivez tous laniveau de l'art classique » (Note 6). Cela toucha son cœur créatif : qu'est-ce que laniveau de l'art classique ? Devint l'indicateur ou l'énigme de la poursuite artistique de Chen Sheng-Song. Xi ouvrit aussi sa sensibilité aux couleurs avec une nouvelle approche. Génial, Chen Sheng-Song diplômé premier en sculpture de l'Université normale.

Après l'obtention de son diplôme, Chen Sheng-Song fut affecté à une école de Changhua. Profitant de la proximité, il étudia sous Li Zhongsheng (résidant à Changhua), cherchant à construire profondément sa pensée artistique personnelle et trouver son orientation créative. Li Zhongsheng est le mentor initiateur de la peinture moderne taïwanaise, influençant profondément les groupes Dongfang et Wuyue. Sa méthode la plus célèbre utilise la « technique automatique » basée sur l'analyse psychanalytique du comportement inconscient, loin de tout contrôle rationnel, libérant la conscience intérieure. Chen Sheng-Song pense que la « technique automatique » n'est pas seulement le gribouillage inconscient courant, mais surtout un entraînement à la pensée et à la réflexion abstraite. Peindre n'importe quoi, figuratif ou abstrait, briser toutes les images stéréotypées, commencer par le regard, la main, la tête, la pensée, libérer toutes les formes possibles, explorer la conscience profonde et l'essence humaines. Cela l'influença profondément, ouvrant la porte de la création de Chen Sheng-Song.

Des routes mènent à Rome : Après l'obtention de son diplôme, Chen Sheng-Song servit à Changhua. À l'époque, les études artistiques en Europe visaient principalement l'Espagne et la France. Son camarade Qu Deyi était allé à Paris. Il apprit le français à Taichung, compléta six mois de français, puis postula pour les examens européens. Partir à l'étranger était plus difficile que monter au ciel. Le français était non seulement difficile à apprendre mais aussi à passer. Sous l'incitation des missionnaires, il apprit l'italien. Après plus d'un an de malentendus, il réussit l'examen d'études en Italie. Bien sûr, il n'avait aucune impression de l'Italie, mais le rêve de Paris était devant lui. Après l'admission, sa grand-mère et son père moururent successivement, lui donnant un sentiment de frustration face à la vie. En 1983, il marcha enfin sur la voie européenne, arrivant dans la capitale de l'art tant rêvée. La première visite de galerie laissa une marque indélébile. Considérant de rester à Paris pour tenter sa chance, il joua un mois, mais finit par arriver à Rome, la capitale italienne inégalée. Son cœur artistique s'ouvrit ainsi.

Rome – Les révélations de la grande art italienne : Des routes mènent à Rome. En 1984, Chen Sheng-Song entra à la Faculté de Peinture de l'Académie d'Art de Rome pour continuer ses études. C'était l'après-modernisme occidental en effervescence, particulièrement l'ère de l'art avant-gardiste italien, dans une folie de retour à la tradition, l'histoire et la mythologie en peinture, expérimentant la vivacité, la force, la passion et l'ambiance du nouvel art. Après l'Arte Povera italien, la peinture devint le courant dominant postmoderne, à la mode de la conscience culturelle. Il fut témoin de cet âge d'or, se reflétant et analysant son arrière-plan culturel et ses perspectives artistiques, ne se laissant pas piéger par la mode, pensant à rebours pour chercher l'essence de l'art dans la patrie intérieure. Face à la tendance figurative anti-avant-garde et néo-expressionniste, grâce au développement de la pensée et de la réflexion abstraite de Li Zhongsheng, il créa un nouveau style de peinture expressionniste abstraite originale.

Rome permit à Chen Sheng-Song de voir le vrai visage de la grande humanité et art italiens, aimant également le classique (Renaissance et Baroque), le moderne (Futurisme) et le contemporain (Arte Povera). Participant activement aux activités artistiques, il témoigna de l'agitation, de l'énergie, de la conscience et de l'essence de la peinture des trois « C » de l'art avant-gardiste italien (S. Chia, E. Cucchi et Clemente), ressentant l'intensité, la puissance, la passion et l'ambiance sans précédent de la peinture. Expérience interculturelle et compréhension approfondie et révélations de l'humanisme et de l'art occidentaux. Le plus grand impact de Rome sur Chen Sheng-Song fut l'attitude d'être artiste et la persévérance en peinture, la compréhension grandiose de la situation culturelle et de la conscience existentielle. Rêvant d'être un grand peintre, embrassant passionnément la création, Rome devint le début de la carrière artistique de Chen Sheng-Song.

Retour à Taïwan, la patrie, la détresse et la renaissance : Chen Sheng-Song rentra à Taïwan avec sa femme en 1996 pour s'y installer, se retirant dans la campagne de Qiaotou, Kaohsiung, au sud de l'île. Avec le changement de contexte créatif, sous le conflit climatique et humain, la source de création perdit soudainement son pilier, difficile de se développer selon l'espace régional, confronté à un goulot d'étranglement entre vie et création. Il se souvient : « En 1996, je suis retourné vivre dans ma vieille maison, le logement de la Société sucrière de Taïwan à Qiaotou. À cette époque, la société sucrière était devenue inactive. J'ai transformé l'ancien dortoir en studio. Toute la zone ne gardait que ma maison en studio. Je me souviens, j'ai dit à ma femme que j'allais peindre, me fermant dans le studio. Jour après jour, deux jours après deux jours, étrange, je ne pouvais pas peindre. Un mois passa, deux mois passèrent, les années passèrent. Vous connaissez l'anxiété psychologique, comme un pêcheur allant chaque jour en mer, revenant avec un bateau vide. À cette époque, je ressentais une très grande frustration. J'étais habitué à la culture riche de Rome. Après mon retour à Taïwan, la force qui m'animait disparut, ce qui me rendit très anxieux. Plus tard, je sortis à moto, regardant les étangs de poissons, la mer, la paille... allant hors de la montagne, dans la nature, regardant le ciel, la mer, les nuages, les changements de soleil, etc. » (Note 7)

Dans cette détresse de vie et de création, en 1999, Taïwan fit face au séisme dévastateur du 921, le marché de l'art taïwanaisêtre dans une impasse. Dans la douleur, la solitude, le désespoir, la lutte et le tragédie, ce fut le moment le plus bas de sa vie, mais il continua à embrasser passionnément son amour de vie : la peinture. Né dans la ville pureprès de la mer de Beigang, Yunlin, élevé sous la bénédiction de Mazu, la Vierge Marie de Taïwan, il avait une émotion et une croyance uniques pour la religion. En 2000, expérience religieuse, retour au pays pour vénérer Mazu, participer à la procession, faire un vœu à Mazu. Sous la foi expansive et la protection divine, il revit la force religieuse, apaisa le cœur, redressa corps et esprit, ne craignant pas les difficultés etdifficulté de la vie, transformant et sublimant, affrontant courageusement les défis de la vie. En 2002, les bienfaits de Mazu se manifestèrent, un miracle apparut, l'aide de personnes nobles, traversant les difficultés de la vie. Établissant la croyance en l'existence, élargissant la conscience, accueillant avec confiance les défis créatifs et nouvelles perspectives. Pendant l'épidémie de SRAS à Taïwan (2003), sous persévérance et croyance religieuse, construction psychologique pour traverser lesdifficulté, expérience de la dimension de la vie, reliant art et religion, renaissant des cendres, affrontant les défis de sa propre vie, partant en campagne sous la transformation et la sublimation artistiques.

Lenostalgie du pays natal spatio-temporel du voyageur : Voyageur spatio-temporel, étudiant à l'étranger et résident temporaire, on forme toujours une couche invisible et sensible de nostalgia avec le temps. Voir les paysages évoque des sentiments, la nostalgie et les souvenirs de la patrie, surtout dans la nuit calme ou dans les rêves, l'appel de la patrie, l'âme chantant aussi la chanson de la mère. Quand Chen Sheng-Song résidait à Rome, il cachait un appel profond de nostalgia. Plus loin de la patrie, plus proche psychologiquement. La patrie pensée n'est pas le sujet de sa création, mais la source et la conscience de son art. La nostalgia spatio-temporelle crée une distance psychologique et des émotions fortes, loin au bord du ciel, mais près des yeux. Ma patrie a mon amour et mes sentiments.

À Rome, il ressentit une nostalgia spatiale inexplicable profonde pour Taïwan. Après son retour, surtout maintenant à la maturité, il ressent une forte nostalgia temporelle pour la terre. Refusant la réalité spatio-temporelle présente, retournant aux souvenirs de l'enfance, cherchant à retrouver les émotions et la conscience pure du passé. Ainsi, la patrie appelle l'artiste parti loin, retournant à Beigang pour chercher les racines et les sources. Via le temple Mazu animé de Beigang, il expérimenta l'émotion religieuse authentique, retrouva la vibration de l'existence et la vitalité de la terre. Réentrant dans la région de l'enfance, approfondissant la situation locale, des zones humides salines de Qigu, Tainan, à Yancheng, les étangs de poissons de Xihu et Budai, Jiayi, jusqu'à l'embouchure de la rivière Beigang entre les marées fleuve-mer, cherchant l'inspiration créative, comprenant la vitalité primitive naturelle et la bande humide nourrissant la vie. Le peintre dit : « Le ruisseau est un lieu plein de vie, un élément important du développement culturel de Taïwan. C'est pourquoi je cherche ce sujet, maintenant je suis fasciné... Je suis fasciné par ce sujet, je loue sans me lasser » (Note 8).

Le principal expert en peinture à l'huile du milieu artistique taïwanais : Chen Sheng-Song est le peintre à l'huile le plus remarquable que j'ai vu à Taïwan. Expert à maîtriser les matériaux traditionnels occidentaux de la peinture à l'huile, poussant la peinture à l'huile à l'extrême, ayant une affection spéciale pour elle, surtout pour l'unicité de la texture, du volume et de la saturation : épaisseur, application fine, flou, transparence, fondu, clair-obscur, sensation de superposition, volume, poids, textures diverses, etc. Ses peintures à l'huile ont une richesse de texture et un espace imaginaire incomparables et rares. La peinture à l'huile générale implique seulement l'utilisation de pigments, simplifiant en aplats, rarement utilisant l'huile ou la texture, la qualité et le volume de la peinture, transmettant rarement l'émotion et la conscience des matériaux picturaux. Par exemple, l'épaisseur de la peinture à l'huile n'est pas une application épaisse, mais la sensation visuelle de volume causée par l'huile.

Il passa beaucoup de temps et d'efforts à étudier la peinture traditionnelle occidentale, voyant tous les classiques occidentaux, ayant une méthode de traitement pour la peinture à l'huile et la toile. Les techniques traditionnelles occidentales de peinture à l'huile sont ce dont Chen Sheng-Song est le plus fier, résultats de ses efforts, essais, expériences et explorations à Rome. L'effet de l'huile (huile de lin et térébenthine) est poussé à l'extrême de l'imagination. Surtout le ratio huile/pigment (plus d'huile de lin rend la toile plus brillante, la térébenthine non) influence le traitement et l'effet de la texture. Depuis la série « Tian Run Tian Di » (Monde Humide par les Ruisseaux) en 2005, libérant toutes les couleurs de la palette, et inversant l'exploration de la texture de la peinture à l'huile, technique picturale unique, utilisant massivement l'huile, et fondu couche par couche avec un pinceau plat doux, me rappelant la fameuse méthode de sfumato de Da Vinci, révélant les mystères de la nature, présentant merveilleusement la vapeur d'eau et la sensation d'air floue entre les ruisseaux.

Retrouver la patrie intérieure – Série « Expressionnisme Abstrait » de Rome : Chen Sheng-Song met en pratique la réflexion abstraite de Li Zhongsheng. L'expressionnisme abstrait de l'image intérieure à Rome, sous la technique automatique de l'inconscient, se répand, galopant à travers les images de l'image intérieure ou de l'inconscient, naviguant dans le monde des visages primitifs humains. Avec des lignes grossières, chaudes et rugueuses pleines d'énergie et d'instinct, des coups de pinceau libres et des couches épaisses de pigments superposés créant des textures riches, se superposant et s'entremêlant en abstraction structurelle, un espace subtil et profond, sous des tons chauds de brun foncé et jaune doré sensibles et passionnés, portant une forte odeur de terre et un visage terrien, plein de température, de chaleur, de clarté, d'optimisme, faisant référence à l'imagerie de la terre natale subtropicale, suggérant subtilement la nostalgie spatiale, présentant la réalité spirituelle, retrouvant la patrie intérieure.

La série « Déconstruction et Reconstruction de la Nature » (1987-1989) était pleine de passion et d'élan des jeunes, présentant une énergie passionnée et la conscience de l'existence via des lignes irrégulières improvisées. Exprimée à travers des éléments purs : points, lignes, surfaces et espaces. Chen Sheng-Song pense : « Les couleurs, les lignes, les surfaces, etc., sont des éléments importants de la création artistique. Utiliser ces éléments pour exprimer des sentiments peut produire une force persuasive, touchant ensuite les autres » (Note 9). Dans les années 90, il continua à étendre le monde imaginaire, la toile devenant plus claire et lumineuse, transformant les lignes grossières libres en imagerie de formes structurelles, débordant de couleurs sensibles et lyriques, sous des rythmes lumineux subtils, révélant les mystères naturels – confession d'imagerie et de phénomènes, exprimant l'essence abstraite de la conscience imaginaire. Klee dit : « L'art ne consiste pas à représenter le visible, mais à rendre visible » (Note 10).

Après son retour à Taïwan en 1993, continuant sans relâche à étendre son vocabulaire de peinture abstraite, cherchant de nouvelles possibilités. Série « Bande Primitive » (1994-95), les lignes disparaissent progressivement, formes colorées et structures de surface, poétiques et pittoresques, montrant le visage rustique de la terre natale. Le temps ne m'attend pas, échec de la pensée picturale, inspiration sèche, création sans émotion, arrivée à un goulot d'étrangrement sans issue ? «attachement à la poussière jaune» (Poussière Dorée Amoureuse, 1996), «années dorées» (Années Dorées Lyriques, 1998), et «rive» (Rive, 1999) en formes verticales posent la ponctuation à la série d'expressionnisme abstrait de Rome. Lesdifficulté sont des opportunités de changement, accumulant diverses énergies dans la détresse, transformant la conscience,gesterant la renaissance.

Réfléchissant à la philosophie de vie – Série « Ciel Rond Terre Carrée » : Autour de l'an 2000, la vie de Chen Sheng-Song était sombre, détresse et insécurité de la vie, ajoutées à la frustration et l'anxiété de la création. Quand on lutte, on peut souvent dépasser et transcender soi-même, contenant une énergie souterraine extraordinaire, la douleur intense avant la naissance d'une nouvelle perception. Il eut une illumination : Rome est partie sans laisser de trace, la connaissance ne peut remplacer la perception corporelle, doit marcher réellement sur la terre promise de la mère, sentir la vibration et l'énergie de la terre dans la vie, commençant à conduire le corps, sortant du studio qui captive l'âme, commençant à observer l'environnement naturel où il vit, ouvrant grand son cœur pour embrasser chaque paysage de la belle île, acceptant le baptême naturel, expérimentant les saisons grandioses de la nature, respirant pour sentir l'existence, cherchant à retrouver le visage de la terre taïwanaise et la rondo des Yin-Yang et des Cinq Éléments de l'univers.

Chen Sheng-Song, à travers l'expérience personnelle de sa famille, témoigna du séisme dévastateur du 921 à Taïwan, et après la catastrophe SRAS paniquante, témoigna de l'impermanence de la vie, de l'impuissance, de l'ignorance et de l'incapacité humaines, ne pouvant que demander silencieusement au ciel. Cherchant à dialoguer avec l'univers, réfléchissant à la philosophie de vie du ciel, de la terre et des humains, construisant la signification et la valeur de l'existence. Depuis 2002, exploration conceptuelle de la série « Ciel-Terre » sur les mystères de l'existence cosmique. La série verticale de monuments « Ciel Rond Terre Carrée », à travers le Wu Xing (Bois, Feu, Terre, Métal, Eau) Yin-Yang et le Soleil-Lune chinois, expose les principes célestes et terrestres et la tension entre l'existence. Dans diverses formes circulaires, décrivant la lumière ardente du « Soleil » ou l'énergie douce et réservée de la « Lune », référant au Bois, Feu, Terre, Métal via la température et la teinte des couleurs, comme le rouge ardent du « Feu », le bloc du « Terre », l'or scintillant du « Métal ». Le ciel symbolise la situation, la terre réfère au champ. Toutes les existences cosmiques naissent, meurent et renaissent dans la création du ciel et de la terre, dépendant, naissant et se combattant mutuellement.

De plus, la série horizontale « Ciel de Verre » explore l'humidité tiède et saturée après la pluie et l'écclaircie des typhons insulaires du sud, les paysages célestes cristallins. Construite subjectivement et sensoriellement par les couleurs, dans les champs de couleur jaune, orange, violet et terre, pleine d'énergie colorée et de coups de pinceau sensibles. À travers l'image du Ciel Rond Terre Carrée, œuvres en couplet, exposant le ciel et la terre macrocosmiques et les dix mille choses, cherchant à témoigner de la conscience existentielle personnelle. Intériorisé, exprimant pleinement l'énergie et le sentiment des couleurs, décoration de type verre peint, et religiosité sublimée après la catastrophe. Ces deux séries exposent le visage et l'énergie des couleurs, entre température et teinte, lyrisme et expression, réserve et dissimulation, imagerie et abstraction, imagination et métaphore. La série Ciel Carré Terre Ronde se termine par le forum de création « Entre Ciel et Terre » au Musée des beaux-arts de Kaohsiung et l'exposition personnelle « Une Couleur au Ciel » à l'Université nationale de Cheng Kung, Tainan (2003).

La série « Tian Run Tian Di » (Monde Humide par les Ruisseaux) du visage de la terre taïwanaise : En 2005, Chen Sheng-Song fut involontairement choqué par les couleurs changeantes et multicolores du coucher de soleil à Yancheng, Qigu, Tainan, devenant l'explorateur du visage de la terre taïwanaise, commençant la série « Tian Run Tian Di » dialoguant avec la terre taïwanaise. Voyant pour la première fois la beauté du ciel insulaire du sud, surtout quand arrive la saison des typhons à Taïwan, particulièrement ému par le visage de la nature et du ciel-mer unis. Il se souvient que le maître abstrait Kandinsky a dit : « Quand le développement de la culture humaine produit une crise, il faut retourner à la nature, chercher la force. » Le peintre dit : « Je pense que ma propre création est similaire. Je recommence à chercher mes idées créatives dans la nature, construisant l'esthétique créative. » Puis ajouta : « Maintenant aussi, quand j'ai du temps, je conduis à la banlieue, cherchant inspiration et révélation dans la nature » (Note 11).

Après 2005, la sensation et la conscience fortes de marcher pieds nus sur la terre, lâchant les concepts et les connaissances, ouvrant l'œil du cœur, déconstruisant les formes et structures anciennes et la méthode de peinture à l'huile, libérant la sensibilité et la conscience du peintre, affrontant le défi personnel et le bond de croissance artistique, la passion continuant à chauffer et brûler. Trouvant le vocabulaire imagé de la terre locale à partir de l'abstraction pure passée, transformation lyrique de la région Yancheng, Qigu, Tainan, via les étangs de poissons Xihu, Budai, Jiayi, jusqu'à l'imagerie entre les ruisseaux Tian Run de l'embouchure de la rivière Beigang. Un peintre abstrait pense : « La fin de la nature est le début de l'art. Nous ne pouvons pas surpasser la nature elle-même, mais nous pouvons laperformanceer. » Reconstituant et construisant une nouvelle peinture, entrant dans la série « Tian Run Tian Di » dialoguant avec la terre taïwanaise.

La série « Tian Run Tian Di » vient des vibrations, parfums, ambiance, formes et lumières de la terre, avec des imageries naturelles et des sensations colorées lumineuses, subjectives et sensuelles, montrant le visage rustique de la terre insulaire du sud. Commencant par « Saline - He » (2005) scintillant et éblouissant, coups de pinceau grossiers, textures riches et épaisses entrelaçant des effets de fondu, le blanc devenant lumière et lignes flottantes de forme, présentant l'ambiance fluide et humide de Yancheng. Entrant rapidement en aplats de couleurs chaleureuses et multicolores ou simples, « Orange » (2006) aux ombres et lumières séduisantes, rythme multicolore combinant lignes horizontales d'indigo, rouge, jaune et orange de bas en haut, ou « Bleu » et « Vert » (2007) sexy et charmants, le blanc comme lumière et indiquant l'imagerie naturelle, la ligne horizontale au loin, présentant la sensibilité et la conscience novatrices des couleurs. À travers la division des champs de couleur, combinaison de lignes parallèles « Domaine 2 » (2008), semblable à la situation et au champ des campagnes traversant les domaines fluviaux.

« Ting 1 et 2 » (2008) et « Bleu 1 et 2 » (2010) pleins de passion et d'énergie, lignes horizontales distinctes ciel-terre, coups de pinceau sensibles et couleurs libres se réunissant déclenchant des ombres et énergies imprévisibles, comme la situation de confluence des turbulences des deux rives. La « Série Bleue de Ting 1 et 2 » (2009) est plus abstraite et plus plate, sur les champs de couleur horizontaux, quelques coups de pinceau irréguliers dynamiques forment la variation illusionniste du coucher de soleil et de la lueur crépusculaire. « Bleu 1 et 2 » et « Ombre Illusoire Bleue » (2011) présentent des combinaisons diagonales sur la ligne horizontale, pleins de rythme poétique, bande humide poétique semblable à la variation d'ombre et lumière concerto, suggérant un espace de champ profond et vaste. « Qiu » (2011) poétique et pittoresque, combinaison de champs jaunes dorés, semblable aux paysages champêtres des vagues de riz doré de Taïwan. « Chao », « Pan » et « Ting » (2012) entre les marées de l'embouchure, à travers la lutte angulaire de diagonales ou courbes dans les lignes parallèles, construisant le rythme et l'énergie de la toile, passant par la lumière clair-obscur et la vue plongeante, présentant cette vision large et profonde lointaine.

Chen Sheng-Song vole entre le ciel et la terre insulaire du sud, percevant silencieusement les vibrations, énergies et sentiments entre les ruisseaux et les marées, montrant le visage rustique de la terre taïwanaise, retrouvant la beauté et la force simples, comprenant la vitalité primitive naturelle. Chen Sheng-Song dit : « La simplicité change peu, mais c'est quelque chose de durable et agréable à regarder » (Note 12). N'est-ce pas laniveau de l'art classique mentionnée par Xi Dejin ? Entre géométrique et non-géométrique, rationnel et sensible, lyrique et expressif, perceptif et imaginaire, couleur et forme, imagerie et abstraction. Ce que Chen Sheng-Song explore dans son art est l'effet de comprendre la nature, utilisant la méthode de pensée picturale pour saisir les mystères de la nature magique. Da Vinci a écrit : « La peinture est comme un outil pour comprendre la nature, et surtout l'expression de l'esprit intérieur. »

Note 1 : Référence au site Art International Chine 2013-01. Note 2 : Titre de maire du village d'artistes de Qiaozitou, dû au séjour prolongé de Chen Sheng-Song au village d'artistes de l'usine à sucre de Qiaotou et à sa gestion et création respectées. Note 3 : Enregistrement de l'interview de Chen Sheng-Song lors de son installation au village d'artistes de Qiaotou en novembre 2012. Note 4 : Enregistrement de l'interview de Chen Sheng-Song lors de son installation au village d'artistes de Qiaotou en novembre 2012. Note 5 : Enregistrement de l'interview de Chen Sheng-Song lors de son installation au village d'artistes de Qiaotou en novembre 2012. Note 6 : Enregistrement de l'interview de Chen Sheng-Song lors de son installation au village d'artistes de Qiaotou en novembre 2012. Note 7 : Enregistrement de l'interview de Chen Sheng-Song lors de son installation au village d'artistes de Qiaotou en novembre 2012. Note 8 : Auto-description créative de Chen Sheng-Song. Note 9 : Provenant des données d'auto-description créative de Chen Sheng-Song au village d'artistes Baiwu. Note 10 : Référence à l'histoire de la peinture moderne, page 114, par Herbert Read, traduit par Li Changjun, publié par Dalu Bookstore. Note 11 : Auto-description créative de Chen Sheng-Song. Note 12 : Auto-description créative de Chen Sheng-Song.