Parisvisiter une exposition

Chaque fois que je rentre à Paris depuis Taïwan, ma première priorité est de plonger immédiatement dans le paysage actuel de l'art contemporain parisien. C'est une observation artistique, une expérience et une collecte de données qui se répètent jour après jour depuis trente ans. Je suis un fervent amateur d'art contemporain ; avec la diligence d'un fermier labourant ses champs, je construis mon horizon artistique et expérimente les courants artistiques actuels. Le flux constant de la conscience contemporaine me trouble ; il est difficile de décrire la vérité fondamentale, mais savourer attentivement chaque flux de conscience existant révèle que la vie n'est pas tout, mais qu'une persistance envers une certaine existence durant notre vie constitue une plénitude. La vie est ainsi. J'aime regarder, avec l'intention de voir toutes les belles choses du monde ou de recevoir des informations portées par la créativité humaine. Regarder devient mon rituel quotidien, ouvrant la fenêtre de l'esprit pour laisser une marque indélébile sur la vie. Visiter toutes les expositions de Paris en revenant n'est pas difficile ; cela fait partie de ma vie, ce n'est pas un travail car cela serait trop lourd. Voir des expositions est un plaisir physique et mental exceptionnel : faire face au lieu réel, entrer en contact direct avec les œuvres, ouvrir les yeux face à l'instant présent, même quelques minutes, devient un état d'être, une expérience d'un message profond, touchant ma vision et ma nature, exprimant la conscience de l'existence. Maîtriser l'information n'est pas difficile, l'action suit, l'esthétique du fermier exige un labour assidu.

Je commence toujours mes visites par le Palais de Tokyo, point de départ pour comprendre le climat de l'art contemporain parisien ou européen. En face se trouve le Musée des beaux-arts de Paris, offrant deux avantages en un. Mais cette fois, j'ai commencé par le Mac-Val, musée d'art contemporain situé près de chez moi en banlieue, où se tenait l'exposition spéciale « Emoi-moi ». Autour du mot français « Emoi-moi », on ajoute un « e » devant « moi » pour former « émoi » (émotion/agitation). L'agitation des artistes vient de « l'Id » (le Moi inconscient), leurs œuvres évoquant tension, anxiété, agitation et violence, principalement sous forme d'installations d'objets et d'espaces. Ensuite, je suis allé au Palais de Tokyo pour voir ce que présentait le Musée des beaux-arts de Paris. À l'ARC, l'exposition « Femme-Objet » de Linda Mulvey (née en 1954), nouvelle artiste féministe américaine, était en cours. C'était le dernier jour, j'ai donc décidé de commencer par l'exposition du Musée des beaux-arts de Paris. « Femme-Objet » utilise la photographie et le collage pour présenter, sous l'œil de nouvelles artistes féministes, une critique forte de la condition féminine dans la société consumériste actuelle, où la femme est traitée comme un objet consommable.

Au rez-de-chaussée, l'exposition la plus attrayante de Printemps Parisien venait d'ouvrir : celle de Keith Haring (1958-1990), artiste new-yorkais représentant du graffiti mural des années 80, attirant beaucoup de monde. Haring et Basquiat sont deux comètes brillantes du monde de la peinture mondiale, dont les éclats ont disparu mais dont la lumière continue d'éclairer l'actualité. Il y a deux ans, nous avions vu la rétrospective de Basquiat dans cette salle ; maintenant c'est au tour de Haring, avec le thème « The political line ». L'ensemble de son œuvre graffiti repose sur la résistance au système, dénonçant les régimes, le capitalisme, les médias de masse et le racisme, jusqu'à lutter pour son sida. Dans un style humoristique, fantaisiste, exagéré et aux couleurs vives, il exprime sa position et ses vues art-politiques. La rétrospective Haring est présentée en deux lieux ; l'autre est le Centre d'art 104 au nord de Paris, où sont exposées de grandes peintures et sculptures commémoratives de Haring.

Les yeux grands ouverts, profitant de ces banquets visuels successifs, en résonance corps-esprit, je perçois l'énergie existentielle et la conscience traversant l'âme. Sortant du Musée des beaux-arts de Paris, j'entre au Palais de Tokyo pour un autre banquet visuel : la rétrospective de Julio le Parc, grand maître de l'art optique. Artiste vénézuélien sud-américain, il travaille la peinture, les objets, les installations environnementales et l'art interactif. Explorant toutes les possibilités visuelles via des effets mécaniques et lumineux, il crée un champ visuel magique riche. Par des reflets miroitants et lumineux, il génère des illusions offrant au spectateur une expérience visuelle psychologique et physique. Dans le hall d'entrée du Palais de Tokyo, dédié à promouvoir et encourager les jeunes artistes contemporains, se tient l'exposition personnelle « Smokin » de Gauthier Leroy, installateur d'objets, ainsi que celle de Richer Evariste, « Le grand elastique ». Ce sont des installations populaires mêlant objets, photographies et images. Au sous-sol, des expositions d'artistes contemporains incluent des expositions personnelles et thématiques : François Curlet, Mark Manders, Julius von, Marcos Avila Forero, Joachim Koeste, Daniel Dewar, Gregori Gicquel, etc.