Expositions à Londres

Texte et images / Chen Chi-Hsiang

Voir des expositions à Paris est déjà très satisfaisant, mais quand l'occasion se présente d'en découvrir d'autres, pourquoi s'en priver ? De toute façon, c'est gratuit et on peut profiter de toutes les possibilités visuelles partout. À Londres, je continue à visiter des expositions ; l'art britannique est également fascinant, ouvert et sensible. Puisque j'y suis, je veux en explorer les détails et vivre pleinement cette conscience existentielle du moment présent. Il est évident que l'art contemporain français et britannique ont chacun leurs mérites, avec des perspectives et des systèmes très différents : la France protège l'art contemporain par un système étatique, tandis que le Royaume-Uni fonctionne sous le néolibéralisme capitaliste. De manière frappante, il semble impossible de voir à Londres les œuvres ou expositions d'artistes contemporains français de la génération montante, alors qu'à Paris, capitale de l'art, nombreux sont les artistes britanniques de cette même génération à se faire remarquer. Dans le marché de l'art globalisé, les artistes britanniques occupent une proportion plus importante que les Français. Bien sûr, les États-Unis et le Royaume-Uni sont connectés tant politiquement, économiquement qu'artistiquement, et dominent les mécanismes du marché de l'art globalisé. Le Royaume-Uni est une île pleine de sagesse et d'ouverture, différente des pays continentaux. Politiquement et économiquement tourné vers les États-Unis, bien qu'il ait participé à la Communauté européenne, il maintient une certaine distance vis-à-vis de l'UE. L'ensemble de la géographie politique mondiale et la carte économique dépendent de la communauté d'intérêts américaine, ce qui confère à l'art et aux humanités au Royaume-Uni des différences spécifiques par rapport au continent européen.

Ceux qui aiment regarder font de même partout. Les personnes sensibles et curieuses face à l'existence trouvent matière à curiosité n'importe où ; vivre consiste à suivre le courant de la conscience pour témoigner du moment présent. Je viens à Londres, je lance mon voyage londonien, bien sûr en commençant par me promener dans les rues commerçantes animées de la métropole, pour ressentir l'atmosphère à la mode et toucher l'énergie de la vie locale. Que l'on soit artiste ou critique d'art, venir à Londres sans visiter la nouvelle Tate Britain et la Tate Britain classique serait impensable. On peut y percevoir, à divers degrés, l'odeur de l'art contemporain britannique, tout comme à Paris on comprend l'art contemporain grâce à quelques lieux indicateurs (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Musée municipal d'Art moderne de Paris). Chaque fois que je viens à Londres, je m'immerge dans le festin artistique du moment présent ; les musées phares sont devant mes yeux. Je connais par cœur les collections de la nouvelle Tate Britain, y plongeant encore et encore. J'aime ouvrir grand les yeux pour explorer la jungle de l'art moderne et contemporain, respirer les nouveaux esprits britanniques et vivre les situations du moment. Bien sûr, chaque visite apporte de nouvelles expositions temporaires. Deux rétrospectives sont actuellement en cours : la « Rétrospective Lichtenstein », dont nous connaissons bien le maître américain du Pop Art, et la « Rétrospective Saloa Raouda Choucair », une peintre libanaise du XXe siècle peu connue. Du figuratif à l'abstrait, il y a aussi de la sculpture moderne. À ne pas manquer : l'exposition spéciale de l'artiste afro-américaine Ellem Gallagher (née en 1965), qui, sous une apparence multiple et variée, expose abondamment de nouvelles perspectives sur l'art féminin. Ces expositions seraient impossibles à voir à Paris, révélant ainsi l'ouverture du Royaume-Uni et de la France envers les artistes modernistes non occidentaux, ainsi que leurs points de vue politiques culturels.

Nous avons également visité une exposition temporaire très imaginative au British Museum intitulée « Ice Age art arrival of the modern mind » (l'art de l'âge glaciaire, l'arrivée de l'esprit moderne), dont les œuvres étaient absolument magnifiques. Il est évident que la créativité humaine, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, est la force motrice de la civilisation. Elle explique comment nos ancêtres, il y a quatre mille ans, grâce à une observation fine et sensible de la nature environnante, ont créé des œuvres par la magie de leurs mains. L'art devient alors l'objet manifestant la conscience de vie et spirituelle humaine ; les œuvres anciennes sont mises en contraste avec la création moderniste. Nous sommes également allés spécialement à la célèbre collection Wellcome au Royaume-Uni pour l'exposition temporaire japonaise « Souzou-Outsider art from Japon ». La création est un instinct humain ; tout le monde peut entrer dans la création. Cette exposition présente les créations artistiques des marginaux japonais actuels (différents des normes, tels que les autistes, les patients mentaux, les personnes atteintes du syndrome de Down, etc.), dépassant l'imagination populaire et éveillant la conscience profonde des gens, témoignant des diverses possibilités de la vie.