À Londres, voir des expositions ou voir des expositions

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Paris et Londres sont tous deux d'excellents endroits pour se promener et se détendre, offrant des expositions innombrables ; ce sont aussi des capitales des musées et musées d'art, avec une scène culturelle diversifiée et florissante. La plus grande différence entre Londres et Paris réside dans le fait que les collections des musées et musées d'art londoniens sont gratuites, bien sûr, les expositions temporaires étant payantes. De nombreuses expositions temporaires nécessitent une réservation en ligne préalable et la planification de créneaux horaires, ni trop tôt ni trop tard, l'exactitude étant idéale. Avant même mon arrivée à Londres, ma fille m'a recommandé deux expositions : l'exposition temporaire « Ica age art arrival of the modein mind » au British Museum, et l'exposition temporaire « Light show » présentée par la galerie Edward.

J'ai visité la Tate Modern le matin, déjeuné sur la terrasse du musée, puis me suis promené le long de la Tamise, un paysage ravissant où des artistes pratiquaient des performances de sculpture sur sable sur la plage riveraine. J'étais impatient de découvrir l'exposition temporaire « Light show », très prisée à Londres, dont la prolongation m'a permis d'en vivre le spectacle. Comme son nom l'indique, cette exposition explore l'art contemporain lié à la lumière. Les nouveaux matériaux fascinent continuellement les artistes contemporains, ouvrant de nouvelles possibilités artistiques ; depuis la seconde moitié du XXe siècle, l'art entretient une relation absolue avec ces nouveaux matériaux. Dès les années 60, l'introduction massive de matériaux industriels comme la lumière a initié l'art optique et l'art cinétique, notamment chez les artistes optiques Carlos Cruz-Diez, ou particulièrement chez les artistes minimalistes américains Dan Flavin et James Turrell. Chaque génération d'artistes a développé sa propre perspective et ses méthodes de traitement de la lumière ; aujourd'hui, les jeunes artistes sont encore plus diversifiés, utilisant non seulement des tubes fluorescents, ampoules, néons, projecteurs et vidéoprojecteurs, mais aussi les LED et le numérique actuels.

Cette exposition captivante réunit les œuvres représentatives des artistes les plus marquants des XXe et XXIe siècles, offrant une grande diversité qui laisse sans voix. Une grande partie de cette exposition entretient un dialogue avec « Dynamo » au Grand Palais à Paris ; comparée aux grandes expositions du Grand Palais, elle semble modeste, mêlant de nombreux artistes et œuvres superposés. À chaque visite à Londres, je rends systématiquement hommage à la galerie Saatchi, la plus célèbre et la plus vaste au monde, véritable observatoire de l'art contemporain britannique où l'on peut percevoir les tendances et dynamiques futures de l'art. Galerie de niveau muséal, d'une ampleur inimaginable, elle permet de visiter seize expositions personnelles simultanément. Je viens toujours y sentir l'odeur de l'art contemporain et ressentir le choc des œuvres, prenant des notes à chaque fois. Actuellement, l'exposition « New art Russia » est présentée, un spectacle saisissant. La Russie européenne, située à la périphérie, nous est à la fois étrangère et inaccessible ; après la dissolution de l'Europe de l'Est, l'art soviétique a connu un engouement avant de sembler retomber dans le silence. Il est donc gratifiant de pouvoir contempler l'art contemporain russe actuel. L'exposition entière dégage une violence et une insécurité extraordinaires, provoquant un choc immédiat, reflétant fidèlement la situation sociale de la Russie en pleine transition, perçue à travers le regard aigu et la critique tranchante des artistes.

Aux quatrième étage de la galerie Saatchi, deux salles présentent « New order British art today ». Il est rare de voir une telle exposition sur le nouvel ordre de l'art britannique actuel : peinture, sculpture, objets coexistent, avec une nouvelle peinture figurative et abstraite, tandis que la sculpture prend de nouvelles formes, oscillant entre figuration et abstraction, les objets s'appuyant sur l'anecdote et le récit. Le nouveau est toujours étrange, fragile, exigeant une observation attentive. Dans le contexte de la mondialisation actuelle, l'art britannique intègre des éléments locaux, sentiments et conscience historique ; on peut y discerner comment la nouvelle génération affronte son environnement historique et social, savourant ainsi le « nouvel ordre ». Le nouveau porte toujours l'espoir de l'avenir.

J'ai passé beaucoup de temps à visiter la Tate Britain, actuellement consacrée à « Looking at the view », une exposition thématique mêlant art classique et moderne britannique. En examinant cette vue, les artistes explorent la conscience de l'existence à travers la nature. Je me concentre davantage sur les œuvres des artistes contemporains, telles que « the nature of our looking » de Gilbert & George, qui interrogent les racines de leur existence dans la nature ; « there are hills the distance » de Julian Opie, présentant l'horizon sous forme d'installation murale ; les photographies monumentales « monument valley grand scale » de Tracey Emin, cherchant l'âme au fond de l'âme intérieure ; ou encore Richard Long, qui relate ses itinéraires et distances parcourues via la photographie. Une autre exposition temporaire, « Schwitters in Britain », présente l'artiste britannique Kurt Schwitters ; n'ayant pas manqué la grande rétrospective parisienne il y a quelques années, je ne l'ai pas visitée. Parallèlement, la collection permanente de la Tate Britain est en cours de mise à jour, présentant une série d'œuvres illustrant l'art contemporain britannique des années 60 à nos jours : commençant par les sculptures abstraites rouges d'Anthony Caro, passant par le pop art britannique de David Hockney et Richard Hamilton, le peintre réaliste unique Lucien Freud, le sculpteur des années 70 Barry Flanagan, les nouveaux sculpteurs britanniques des années 80 Tony Cragg et Bill Woodrow, les sculpteurs de la nouvelle génération Mar Wallinger et Rachel Whiteread, les artistes conceptuels et d'objets Mona Hatoum, le plus célèbre artiste britannique actuel Damien Hirst, les peintres représentatifs des années 90 Peter Doig, jusqu'aux sculpteurs d'objets au mauvais goût Jake et Dinos Chapman, offrant au public un aperçu complet de l'évolution de l'art moderne et contemporain britannique.