Chen Qingxiu – Couleur, Parfum, Goût : Ce qu’on appelle « la Voie »

« L’être humain possède ce désir de revenir d’une “expression matérielle” à l’essence authentique et complète de son cœur. »

Jung

Texte / Chen Qixiang Préface : En 2002, je suis venu enseigner à titre invité au département des arts visuels de l’Université de Chiayi. J’y ai rapidement fait la connaissance d’une professeure qui enseignait la théorie de l’art contemporain et la création artistique. Elle était collègue d’autres artistes que l’on qualifie souvent d’artistes de l’installation, et elle s’appelait Chen Qingxiu. Rigoureuse dans son enseignement, c’est une universitaire chevronnée spécialisée en éducation artistique ainsi qu’une commissaire d’exposition. Elle approfondit la théorie de l’art contemporain, faisant preuve d’une passion, d’une énergie et d’un professionnalisme remarquables pour la création. Elle porte une attention particulière et bienveillante aux étudiants en art, les encourageant et les soutenant avec soin. Durant ma période d’enseignement invité, nous avons régulièrement discuté d’art contemporain et collaboré à l’organisation d’une exposition collective réunissant professeurs et étudiants du département, intitulée « Est, Ouest, Sud, Nord ». Ses installations spatiales privilégiant l’odorat, réalisées avec de la laine et de la farine, ont éveillé ma vive curiosité par leur esthétique hétérogène et ont profondément marqué mon esprit. Cette période a jeté les bases de notre amitié artistique. Chaque retour à Taïwan, j’étais invité par la professeure Qingxiu à partager avec les étudiants du département d’arts de l’Université de Chiayi les courants de pensée de l’art contemporain européen. En 2008, lors des célébrations du anniversaire de l’Université nationale de Chiayi, la professeure Chen Qingxiu a organisé la grande exposition d’art contemporain « Icy-hot Paradoxe du plaisir », où j’ai également été invité à exposer. Depuis son retour à Taïwan après l’obtention de son doctorat en éducation artistique à l’Université de l’Indiana (États-Unis) en 1997, Chen Qingxiu est active sur la scène de l’art contemporain taïwanais grâce à ses créations en installation. Elle participe activement à la vie artistique et éducative du sud du pays, contribuant sans relâche au développement de l’art contemporain dans la région de Chiayi, exerçant une influence notable sur les jeunes étudiants.

Les créations de Qingxiu sont alternatives et originales. Ses matériaux et médiums sortent de l’ordinaire ; ses œuvres sont uniques et féminines, relevant d’une écriture purement féminine et douce. Elle est la seule artiste à Taïwan à explorer en profondeur l’art sensoriel de l’odorat. Son travail s’articule autour de la sensibilité féminine, de la finesse, de la poésie et de l’intuition corporelle. Que ce soit dans les concepts ou les matériaux, elle innove constamment. À travers les signes matériels, les références, les métaphores et les allusions, elle exprime ses émotions et l’énergie de la matière. Les médiums utilisés reflètent la force douce et la conscience féministes, explorant le désir de retourner à l’essence intérieure. De la pâte à pain fermentée et des peaux de rouleaux de printemps, à la laine et à la farine blanche, puis aux poudres de piments rouges vifs et piquantes, jusqu’à l’ajout récent de curcuma, de poudre de soja, de thé vert, de poudre de graines de camélia et de terre, se demande-t-on si elle est une grande cuisinière ? Que prépare-t-elle pour ces spectacles visuellement appétissants ? Ou fabrique-t-elle des élixirs ? Bien sûr que non. Elle utilise ces substances visuelles aux couleurs, parfums et goûts variés pour façonner sa perception du monde, dépassant les canons esthétiques traditionnels pour créer une résonance globale entre les sens de la vue, du toucher et de l’odorat. En particulier, les poudres de piments rouges puissantes ou les curcumas exotiques réveillent le goût et l’odorat sensibles du public, secouant les sensations internes, provoquant des éternuements jusqu’aux larmes aux yeux (« Comme c’est touchant ! »). Cet art visuel comestible défie directement la perception et la conscience humaines, confrontant la vision et l’odorat, les sens et l’énergie, la nature et l’humain, le physique et le psychologique, la matière et l’esprit.

L’artiste de Tianwei : Chen Qingxiu (née en 1965 à Tianwei, Changhua) a un parcours spécial. Son enfance, libre et joyeuse dans la campagne, était marquée par le jeu et l’intérêt pour le dessin, bien qu’elle ait étudié les langues étrangères à l’Université Nationale Tsing Hua. Après l’obtention de son diplôme, elle a poursuivi ses études en éducation artistique à l’Université de l’Indiana aux États-Unis, s’immergeant dans la théorie de l’art moderne occidental et commençant à pratiquer l’art, formant ainsi sa base créative. Sa conscience artistique a germé durant cette période américaine. N’étant pas issue d’une école d’arts traditionnelle, sa création reste libre et dynamique. Cette exploration non conventionnelle de l’énergie matérielle et sa sensibilité à l’espace découlent des observations et expériences de son enfance rurale. Elle explique : « Peut-être parce que j’ai grandi à la campagne, habitué à jouer dans les prairies, pêcher des grenouilles dans les champs, me cacher dans les rizières, attraper des palourdes dans l’eau, jouer à la marelle dans les grottes, regarder les couchers de soleil depuis le toit… Je suis habituée à organiser différents jeux dans différents espaces, et à naviguer entre ces transitions spatiales, qu’il s’agisse de l’espace A, B, C, D ou autre… Je les expérimente. Ces expériences ont développé chez moi cette habitude : j’aime immerger mon corps dans l’espace, entrer en contact direct avec lui, comme si l’espace n’était pas vide mais plein. En réalité, aucun espace n’est vraiment “vide”. Bien que ma vision soit limitée, mon toucher et mon odorat perçoivent la présence réelle de l’espace. Ainsi, mon intérêt s’est porté sur ces composants invisibles mais perceptibles de l’espace, lançant une série d’explorations créatives. » (Note 1)

L’art de l’installation taïwanais localisé : L’art contemporain taïwanais danse-t-il toujours au rythme de l’Occident ? Depuis la fin de la loi martiale, la société et l’environnement taïwanais sont devenus plus libres et ouverts, permettant une création artistique plus diversifiée. Dans les années 80, l’art occidental entrait dans la postmodernité, libérant les avant-gardes des contraintes pour revenir aux mythes historiques et traditionnels, où la peinture artisanale dominait. Si les années 80 ont vu un retour à la peinture, les années 90 ont consacré l’objet. Face à cette diversité créative, l’installation est devenue la tendance phénomenale de la fin du siècle. On se souvient que l’art de l’installation était très populaire à Taïwan ; ne pas en faire semblait être hors du temps. Mais lorsque l’installation s’est localisée, est-elle devenue simplement de l’art de l’installation, miroir ou écho des courants occidentaux ? La libération apportée par l’installation a diversifié les formes de création artistique à Taïwan, ouvrant diverses possibilités. L’art de création évolue dans un grand environnement ; l’installation n’en est qu’une forme parmi d’autres. Elle explore les contextes spatiaux et les potentialités des lieux. La création de Chen Qingxiu s’inscrit dans ce grand courant, étant l’une des rares à persister dans cette voie.

Après le postmodernisme, sous l’affirmation de la conscience culturelle subjective, les artistes cherchent leurs racines et retournent à leurs traditions culturelles et historiques, déconstruisant l’autoritarisme moderniste. Avec la montée de l’art globalisé, une ère de concurrence et d’ornementation s’ouvre. Sous la vulgarisation, la représentation, la popularisation, l’uniformisation, la numérisation et la trivialisation, le local devient une valeur de différence. La différence est alors l’actif et l’identité les plus importants de la « mondialisation » postmoderne, source inépuisable de créativité artistique. De nombreux artistes taïwanais approfondissent leur conscience locale. Chen Qingxiu utilise les médiums du quotidien (comme Enregistrer la découpe de la viande utilisant un armoire en bambou traditionnel comme socle, les piments rouges vifs de Goût (2008), ou l’abondance de terres et d’épices locales de L’Éclat de la Terre (2009)). Elle transmet aussi l’artisanat (comme les moustiquaires en dentelle de Règles de rendez-vous clandestins (2000), ou les scènes de séchage de nouilles folkloriques dans Traverser la raison (2002) et Le vent de mai, acide, doux, chaud (2003)). À travers les sentiments, la conscience, les vibrations et les odeurs locaux, elle cherche à explorer la subjectivité locale, transmettre la conscience de la terre et manifester l’esprit puissant de la région.

L’infini des possibilités spatiales : L’art de l’installation implique l’espace, qui devient le champ spirituel de l’œuvre. L’espace est neutre, tel une scène ; il est le lieu de l’œuvre, comme une plateforme pour le danseur. L’espace danse et s’élève avec l’œuvre. « Il n’y a pas de bons ou mauvais espaces, seulement des artistes matures ou immatures. Comment éveiller l’énergie et la conscience de l’espace ? Cela dépend de la sensibilité et de l’expérience de maîtrise de l’artiste ; l’esprit du lieu apparaît naturellement. » L’espace est conditionnel ; l’installation établit l’espace et se façonne selon lui. Qingxiu souligne clairement : « Ma création est une reproduction de l’esprit d’un certain lieu, tout comme le théâtre tente de reproduire les expériences de la vie. Puisqu’il s’agit de reproduire l’esprit ou l’atmosphère d’un espace, l’accent est mis sur la question de l’essence de l’espace. » (Note 2)

Dans la création de l’artiste, toutes les possibilités résident ici. L’espace est limité ; on y découvre l’infini, on touche l’informel dans le formel, on rend visible l’invisible, on éveille l’esprit endormi dans l’espace matériel, exprimant la conscience et les idées de l’artiste. Qingxiu est particulièrement sensible à l’espace. Elle écrit : « Pour moi, tout espace spécifique est composé de nombreux éléments visibles et invisibles. Bien que nous ayons l’habitude de nous fier à la vue pour observer ce qui est visible, ma création tend à explorer la question de l’existence des qualités invisibles dans l’espace. J’essaie donc d’utiliser des médiums tangibles pour susciter la participation interactive des composants invisibles de l’espace, afin de tisser une atmosphère spatiale dynamique unique à ce lieu. J’espère ressentir, à travers la rencontre, l’expérience, le dialogue et l’expérience variables entre l’œuvre spatiale et l’angle de perception du spectateur, la libre circulation de l’énergie du lieu, ainsi que la tension potentielle et le pouvoir implicites et doux du lieu. » (Note 3)

Le visage et l’énergie des matériaux : Les matériaux de Qingxiu sortent de l’ordinaire, provenant de l’environnement de la vie quotidienne, accessibles comme la pâte à pain, la farine, les peaux de rouleaux de printemps, la laine, les piments rouges, le curcuma, la poudre de soja, le thé vert, la poudre de graines de camélia, les copeaux de bois de cyprès et les terres de différentes régions de Taïwan. Leurs propriétés formelles, définies ou indéfinies, libèrent souvent des odeurs naturelles, chargées de références culturelles et de métaphores, reliant la vie et l’art, présentant une signification allégorique de la vie réelle et de l’existence. Comme le dit l’artiste Louise Bourgeois : « L’art n’est pas seulement de l’art, la vie elle-même est le sujet de l’art. » Elle utilise des matériaux aux caractères féminins forts : sensibles, élégants, chaleureux, tendres, gracieux, audacieux, sexys et dotés d’une force douce. Ils transmettent les émotions et la conscience profondes de l’artiste, reflétant la pensée, référant à la texture, l’énergie, la conscience et l’esprit locaux. John Cage affirmait : « Même les choses ordinaires continuent d’être une esthétique potentielle. »

Qingxiu transforme la pourriture en merveille. Les matériaux composites utilisés sont des substances actives organiques. S’appuyant sur les odeurs naturellement libérées par ces médiums organiques, ils stimulent fortement les sens corporels. Avec le temps et l’humidité spatiale, l’évolution écologique naturelle (fermentation et moisissure) crée un voile d’expériences mystérieuses, pleines de magie et d’imagination, faisant exploser l’énergie matérielle et exposant les phénomènes de rythme de l’existence naturelle, métaphore de la croissance et du déclin de la vie. La fermentation de la pâte à pain révèle une perception intuitive et imagée ; la peau de rouleau de printemps stimule l’instinct émotionnel ; la laine devient un conducteur de la conscience structurelle rationnelle de l’espace architectural ; la poudre de piment rouge éclatante est explosive, à la fois chaleureuse, tendre, sensorielle et audacieuse. Les copeaux de cyprès réveillent les esprits divins et la conscience sensorielle des arbres sacrés des montagnes locales ; la terre taïwanaise retrouve la présence réelle et la beauté négligées ou oubliées de l’environnement environnant, exposant l’énergie naturelle et la tension de la matière, retrouvant sous l’esprit réel le dialogue entre image et réalité, espace et environnement, matière et forme.

La résonance des sens et de la conscience : Qingxiu crée en quantité basée sur la qualité, chaque exposition ayant une dimension exploratoire, renouvelant l’expérience et plongeant le public dans l’inconnu. Ses créations sont mûrement réfléchies, alliant rationalité et émotion. Entre les sens et la conscience, l’œuvre sert de base théorique, tandis que la théorie se concrétise dans l’œuvre. Le véritable début de la création de Chen Qingxiu remonte à 1999, lorsqu’elle a participé à la Nouvelle Exposition d’Art de Chiayi. Sa première œuvre, Dialogue avec le soleil, inspirée par la perception du soleil brûlant du sud, a ouvert l’exploration des matériaux locaux : les arachides produites dans les régions de Xingang et Beigang. Elle a collé arbitrairement arachides et coques sur une table traditionnelle en bambou tressé, inaugurant l’exploration de la conscience locale.

« Pâte à pain fermentée » : À partir de 2000, Qingxiu commence à utiliser la pâte à pain fermentée, dansant avec le parfum printanier, pour explorer l’odorat. Dès l’exposition personnelle Tension du champ d’énergie, elle utilise intensément des matériaux familiers de la vie quotidienne : la pâte fermentée. On pensait qu’elle allait préparer du pain, des biscuits ou des raviolis pour le public. Au lieu de cela, elle recouvre des colonnes de grillage de fer de tailles variées de pâte, saupoudrant le sol de farine, dramatiquement construisant une forêt primitive pleine d’odeurs. L’espace d’exhalation embaume naturellement la fermentation de la pâte, rythmée chimiquement par la moisissure et une odeur acide piquante. Les éléments vivants finissent par sécher, se détacher et s’effondrer naturellement. À travers les changements d’odeurs et d’images à différentes étapes, elle expose le phénomène de remplacement de l’énergie et la tension du lieu, métaphore du cycle de la vie. Les odeurs libérées par les médiums organiques forment une symphonie visuelle, olfactive et gustative, éveillant l’odorat et la conscience. Tension du champ d’énergie s’éloigne complètement de l’expérience esthétique visuelle traditionnelle, entrant dans un domaine de réflexion philosophique, affrontant sérieusement le sens existentiel de « la conversion de l’énergie et la corruption ». L’artiste déclare : « Explorer le champ d’énergie est en réalité une démarche cognitive interne pour comprendre les phénomènes de vie et les relations interactives avec la nature. » (Note 4)

De 0 à l’infini (2002) inverse la rigidité masculine des colonnes de Tension du champ d’énergie. Féminisant, elle construit des cloisons minces et douces avec des boules de farine chaleureuses, formant une structure de couloir connectée. Cette pâte à pain vivante induit activement la participation interactive des composants invisibles de l’espace (l’humidité). Avec le temps, les matières s’activent, gonflant lentement jusqu’à la sécheresse, diffusant des odeurs fluides, semblables à des organismes vivants respirant faiblement, expliquant métaphysiquement cette énergie matérielle invisible. Qingxiu dit : « Cette œuvre explore, à travers la fermentation de la pâte à farine, le potentiel infini, la tension et la puissance destructrice des énergies cachées de la nature. » (Note 5)

« Peau de rouleau de printemps » : Venez, la professeure Qingxiu vous invite à manger des rouleaux de printemps. Avez-vous déjà « mangé » le goût de la crêpe avec les yeux ? Sa création dépasse l’imagination : la peau de rouleau de printemps devient matériau. C’est un ingrédient spécifique des Minnanais pendant le Festival Qingming, chargé de références culturelles et de conscience locale. La peau est fine, délicate, translucide et élastique. En 2002, dans Transmission légèrement acide, elle relie les peaux une par une, les suspendant aux poutres du plafond comme des décorations festives, descendant en vrilles jusqu’au sol, formant un contexte de strates rocheuses. La « peau » devient un médium pour induire les substances acides invisibles de l’espace, absorbant l’humidité de l’air humide, libérant une énergie légèrement acide et une odeur correspondante. Avec le temps, elles fermentent, moisissent, sèchent et se fissurent, présentant l’énergie naturelle, le visage du temps et la conscience. La même année, dans À partir du contact... se propager, elle tresse magiquement les peaux de rouleau de printemps comme des serviettes blanches sur du tissu de coton pour former des lustres suspendus, au-dessus desquels trônent des bassins en plastique transparent remplis d’eau rouge, stimulant l’imagination visuelle. Au contact de l’eau, le tissu absorbe l’humidité, se propageant vers le haut sur la pâte active. Humide, la pâte moisit progressivement, devenant noire et pourrissant, jouant une symphonie dramatique d’odeurs acides et de phénomènes d’existence naturelle. Résonance entre le visible et l’invisible, la vue et l’odorat, les sens et la conscience, la métaphore et l’imagination.

« Laine et farine » : Après la formation instinctive et émotionnelle de la pâte et des peaux, Qingxiu utilise la laine, dans un style féminin, comme conducteur de la structure rationnelle de l’espace architectural. Grâce à la force douce de la farine, elle pénètre les espaces forts et mécanisés, transmettant la délicatesse, la sensibilité, la patience, la tendresse, l’énergie et la conscience féminines. Traverser la raison (2002) et Le vent de mai, acide, doux, chaud (2003) sont des œuvres d’installation ancrées dans l’espace. Des fils de coton sont suspendus pour former des rideaux verticaux, parallèles, croisés et transversaux. Enfin, de la farine légère est saupoudrée lyriquement sur les masses de laine, renforçant l’atmosphère douce et romantique de l’espace, sculptant un nouveau sentiment et apparence. Entre texture et émotion, matière et énergie, lyrisme et imagination, tendresse et conscience, elle rappelle l’essence de l’espace.

« Viande de porc » : Une personne dont la conscience s’éveille ne peut éviter de s’engager dans les bouleversements politiques et historiques locaux. En tant que Taïwanais, l’entrée dans la République de Chine est un autre souvenir tragique et douloureux. L’événement historique du 228 est profondément gravé dans la mémoire collective. En 2003, Qingxiu présente deux marques bleues imprimées sur des barils de transport nationaux indiquant « Garantie de qualité », associées à la viande de porc taïwanaise supérieure « À votre discrétion » (verte), exposées sur un socle en armoire en bambou tressé saupoudré de sel. Intitulée Enregistrer la découpe de la viande, elle met en métaphore l’événement historique du 228, illustrant « l’homme est le boucher, je suis la viande » sous le régime autoritaire et le pouvoir fort. En deuil, elle note les leçons de l’histoire, servant de réflexion profonde et de miroir, éveillant la conscience locale des Taïwanais.

« Peau de rouleau de printemps et poudre de piment » : Embrassant et dansant ensemble, quel goût ou sensation cela procure-t-il ? Dans l’original Danse de l’ensemble vide (2004), Qingxiu dispose méthodiquement les peaux de rouleaux de printemps séchées au sol en béton, ressemblant dramatiquement à une fleur de lotus blanc indéfinie. De la poudre de piment rouge tombe continuellement des poutres du entrepôt, dansant avec l’agitation lente de l’air, stimulant l’espace et libérant une énergie d’odeur sensorielle. Tombant sur les feuilles de lotus calmes et douces comme notes de pause, sous le temps et l’espace, l’odeur de l’exhalation danse au vent printanier, formant poétiquement une valse matérielle et sensorielle. Spécial Saint-Sages Cuisine, maîtrisez votre cœur (2008) est arbitraire et émotionnel. Des feuilles blanches (peau) flottent poétiquement sur la poudre de piment rouge, lyrique et abstraite, pleine d’espace imaginaire. Progressivement, le goût du piment s’intensifie dans Origine humaine (2008). Sur un rectangle de poudre de piment rouge, des peaux blanches forment les caractères « Origine humaine ». Entre forme et couleur, langage et sens, perception et sens, elle sculpte un espace de perception en résonance visuelle, tactile et olfactive, flottant simplement, purement et légèrement dans ce monde merveilleux où nature et humanité se mêlent.

« Poudre de piment » : Après Origine humaine, Qingxiu défie directement les sens humains en utilisant la poudre de piment rouge vif et piquante pour explorer la « Voie de l’odeur ». L’œuvre métaphysique Goût (2008) est concise et puissante, structurée selon le plan spatial. Formée par la poudre de piment, elle comprend deux pièces rectangulaire et circulaire. La poudre rouge est disposée directement au sol. Le rectangle porte les caractères « Goût », répétés verbalement sur le mur. Le cercle croise les quatre caractères « Goût ». Sous la référence conceptuelle du texte et la géométrie concise, la substance épicée aux traits féminins métaphoriques se transforme en une fantaisie olfactive audacieuse, stimulant directement les sens corporels du public, provoquant des éternuements en chaîne jusqu’aux larmes, présentant l’énergie et la tension cachées de la nature, déclenchant une forte résonance physique, mentale et spirituelle. En 2013, elle place directement la poudre de piment rouge vif dans des cadres en verre pour former des peintures murales – trois œuvres continues Rouge piment, poétiques et picturales, pleines d’images de paysages naturels, pures, chaleureuses et élégantes, telles lacharisme d’une dame, adoucissant le caractère de la matière, fusionnant nature et humanité.

Terre et épices taïwanaises : L’art de Qingxiu est une préoccupation pour elle-même et son environnement local. La terre nourrit la survie réelle et l’humanisme local. Le rythme de la terre et le parfum de la boue sont si fascinants et beaux. Dès 2001, dans Rythme de la terre taïwanaise, elle se soucie de la terre où elle vit. En 2002, elle comisssarie l’exposition thématique « Fengshui, nouvelle exploration de la terre ». Récemment, dans l’exposition personnelle L’Éclat de la Terre (2009), face au monde virtuel et illusoire d’Internet, elle réfléchit à la négligence ou à l’oubli de la présence réelle et de la beauté de l’environnement immédiat. Elle utilise abondamment des terres de différentes régions de Taïwan, ainsi que des piments rouges et du curcuma comme médiums, disposés directement au sol en formes géométriques rouges, jaunes, blanches et vertes, chaleureuses, lyriques et romantiques, tels des tapis colorés éclatants. La série Rythme de la terre taïwanaise - Peintures de boue mélange directement terre et colle blanche. Sous le toucher et la perception, elle est pleine de sensualité et d’instinct, présentant la vitalité, les vibrations, les odeurs, l’esthétique et l’esprit locaux. Ainsi, le spectateur appréhende les riches vêtements colorés et l’énergie de la Mère Terre, ainsi que le goût artistique et la texture sculptés par la femme dans la culture alimentaire humaine. (Note 6)

Couleur, Parfum, Goût : Ce qu’on appelle « la Voie » : La création de Qingxiu privilégie toujours l’odorat, tournant autour de la couleur, du parfum et du goût. S’appuyant sur les odeurs libérées par les médiums organiques naturels, de la fermentation et de l’odeur acide de la pâte à farine aux épices piquantes de la poudre de piment, elle utilise ces médiums naturels du quotidien pour différer différentes intensités de mélodies d’odeurs dans l’exposition, embaumant tout l’espace, stimulant les sens corporels, provoquant diverses réponses physiques et psychologiques, formant une résonance globale entre vue, toucher et odorat. Le corps de couleur est matière, purement image visuelle, médium visible. Le parfum est odeur, plein d’images colorées, forme invisible, objet olfactif flottant dans l’espace. Le goût est perception gustative et méditation de forme et couleur, objet sensoriel invisible, constituant le contexte de perception. Le goût est la frontière (Liminal space) du corps, de l’esprit et de l’âme. Confucius disait : « Ce qui est au-dessus de la forme s’appelle la Voie, ce qui est en dessous de la forme s’appelle l’ustensile. » L’art guide la conscience pour devenir la voie. L’artiste, synthétisant près de dix ans d’exploration, déclare : « Alors, je me suis demandé si chaque odeur suivait une certaine trajectoire naturelle ? Et parmi des millions d’odeurs, partageaient-elles un système commun ? Quand nous disons “goût”, signifie-t-il qu’il existe une “Voie” reliant les odeurs entre elles ? Mes œuvres de cette série cherchent précisément cette “Voie de l’odeur”. » (Note 7)

Note 1 : Concepts de création Courir lentement le long de la frontière et Transmission légèrement acide, 2002. Note 2 : Concept de création Tension du champ d’énergie, 2000. Note 3 : Concepts de création Courir lentement le long de la frontière et Transmission légèrement acide, 2002. Note 4 : Concept de création Tension du champ d’énergie, 2000. Note 5 : De 0 à l’infini, 2002. Note 6 : Communiqué de presse de l’exposition personnelle d’installation de Chen Qingxiu – L’Éclat de la Terre, 2009. Note 7 : Auto-description de la création Goût, 2008. 2013-10-01