Conscience spatiale de l’« Exposition internationale d’art de rue à Paris »
Affirmer la dimension du « tableau » et un espace global.
Par Chen Chi-Hsiang
L’art implique toujours l’espace, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des toiles ; le graffiti n’y échappe pas. Il naît de l’aménagement spatial des murs extérieurs : un mur, une toile ; ou un espace, une œuvre. Les espaces intérieurs et extérieurs s’envolent avec les créateurs, galopant dans leur espace imaginaire. En passant de la rue à l’espace d’exposition, selon les conditions, on passe d’un espace de galerie ou de musée à un espace d’appartement ; seules les conditions diffèrent. L’espace devient le contenant de l’œuvre et le champ spirituel. Il n’y a pas de distinction entre grands et petits espaces, bons ou mauvais. Comment éveiller l’énergie et la conscience de l’espace ? Cela dépend de l’expérience, de la sensibilité et de la maîtrise perceptuelle de l’artiste.
Le plus courant dans le graffiti reste le dessin, réalisé directement (à l’extérieur, généralement en bombe aérosol, mais pas nécessairement en exposition) ou indirectement (dessiné sur papier ou imprimé, puis collé dans un espace ou une exposition spécifiques). Dans cet espace d’exposition fermé qu’est l’appartement, les approches sont plus diversifiées : dessins, objets, installations spatiales et multiples médias. Les expositions impliquent toutes des installations spatiales, presque toujours conçues selon la configuration de l’espace, qui comprend les murs, le sol et le plafond, ainsi que tout ce qui les supporte à l’intérieur et à l’extérieur. Chaque créateur façonne son imagination selon les conditions spatiales. S’intégrant à l’espace pour devenir esprit, ils réveillent l’esprit et la conscience endormis, formant des scènes dramatiques et des situations extraordinaires. Ainsi, l’espace sert de support et les objets in situ deviennent des vecteurs de transmission.
Espace global : il s’agit d’une planification globale, qu’il s’agisse des murs, du sol, du plafond ou des portes et fenêtres. La construction dramatique d’un espace global est affirmée par Seed (Tunisie), Alone (Iran), Deyaa (Arabie saoudite), Alexone (France) et Gilbert (France), qui mettent en valeur la dimension du « tableau » et celle d’un espace global. Pantonio (Portugal) soulève les panneaux, évoquant des vagues, pour accentuer la tension dimensionnelle des surfaces planes et verticales. Hopnn (Italie) place ses images au-dessus et en dessous d’une cuisine conservée telle quelle ; Katre (France) transforme un mur effondré en briques continues, fusionnant peinture et espace. Antonio Garcio-Leon et Kan offrent des conceptions spatiales géométriques argentées pleines d’imagination visuelle.
Conscience scénique de l’espace : ┼ ─ (Portugal) propose des installations d’objets purs critiques socialement et politiquement ; Tellas (Italie) réalise des agencements spatiaux d’objets et d’objets trouvés. Etnik (Italie) crée des installations spatiales d’objets sur surfaces planes et verticales ; Vestra (Australie) et JB Rock (Italie) présentent des peintures poétiques et des installations d’objets. Mateo Garcia offre des installations spatiales globales mêlant peinture et objets peints ; Tinho (Brésil) utilise la force des objets et de la peinture. 108 (Italie) et Bom (France) cherchent à réveiller la conscience endormie, formant des champs spatiaux spirituels. Stinkfisk (Mexique), Inti Castro (Chili) et Kan (France) renforcent la tension et l’expressivité de l’espace. Shoof (Tunisie) construit une scène de chapelle grâce à des vitres transparentes. Enfin, l’installation d’objets la plus remarquable est celle de Sambre (France), qui a collecté toutes les portes et fenêtres d’un immeuble pour les disposer en forme de V, formant ainsi un espace scénique dramatique, etc.