Notes de mars à Taïwan – Partage d’expérience à Taichung

Texte et images / Chen Chi-Hsiang. Invité à participer à l’une des activités du Festival des Arts de Vie Européens à Taichung, j’ai eu le privilège, lors de l’inauguration de l’exposition personnelle « Le Bruit des Êtres » du peintre Wu Riwen (série Observing the Mind, Surveying the Realm), au Shuntian Art & Humanities Architecture Space, de dialoguer avec lui sur son travail. Plutôt qu’un dialogue, il s’agissait en réalité d’une critique des œuvres. Face à des pièces souvent imparfaites et à un artiste peu loquace, il était difficile d’engager une conversation approfondie ; je me suis donc contenté d’en dégager les fils conducteurs pour offrir une interprétation et un partage. Chacun est responsable de sa propre démarche : ainsi, cette conférence a suscité l’enthousiasme du public.

Je participe rarement à des événements artistiques à Taichung. Fin l’an dernier, j’ai spécialement assisté à l’ouverture de l’exposition collective « Lost-Found » chez Z Bookstore (en réalité, pour rencontrer mon ami hongkongais Maomao). La semaine suivante, j’ai participé au débat qui suivait cette exposition thématique. Ce n’était pas vraiment mon domaine : j’y ai représenté mon amie hongkongaise Liang Meiping, absente. Ayant déjà curaté une exposition collective et une exposition personnelle intitulées « Made in Hong Kong », et ayant écrit deux articles sur elle, je suis intervenu en tant qu’ami d’art de longue date. C’est pourquoi Z Bookstore m’a spécialement invité. Une nouvelle fois, ce fut un débat où chacun exposa sa position, créant un espace de dialogue croisé et des perspectives argumentatives multiples. En abordant le cœur de l’œuvre par les périphéries, la conscience collective devenant le contexte de la création individuelle, sous le paradigme de la mondialisation locale, diverses possibilités et consciences se sont ouvertes. Les points de vue sont devenus plus clairs au fil de la discussion, se concluant logiquement sans conclusion définitive.

En mars, j’ai de nouveau partagé à Z Bookstore, situé devant le Musée national du Palais dans le marché intérieur de Taichung, ma passion pour l’« art des jardins ». Voici le plan :

Les concepts occidentaux de « jardin » et d’« art » sont indissociables, constituant une véritable manifestation esthétique ancrée dans la vie. Le jardin fait partie intégrante de l’histoire de l’art ; l’art des jardins est une synthèse de peinture, sculpture et art installation, ainsi qu’une forme concrète d’architecture.

L’horticulture est en soi une « architecture naturelle » ou une « nature architecturale ». Les jardins de la Renaissance italienne jusqu’à ceux de France se distinguent par leur structure architecturale rigoureuse et intellectuelle. À la fin du XVe siècle, Leon Battista Alberti affirmait déjà : « Considérer le jardin comme intermédiaire entre la construction architecturale et le paysage naturel, il doit prendre en compte l’ordre, la rigueur, la symétrie et la raison… » Cela illustre comment les conceptions architecturales et horticoles de l’époque élevaient la nature et la raison au rang de critères suprêmes, cherchant désespérément l’équilibre entre les deux.

Au XIXe siècle, le célèbre paysagiste français Alphand a ajouté : « Le jardin est une mélodie de formes et de couleurs. » L’évolution de l’art des jardins ressemble à celle des arts plastiques ; le peintre impressionniste Monet déclarait aussi : « Mon œuvre la plus parfaite, c’est mon jardin. » Effectivement, au sein de son jardin aux couleurs éclatantes, reflétant la lumière et les nuages, on se sent comme plongé dans une toile ; le jardin devient l’incarnation même de l’art.

Au XXe siècle, l’art des jardins est devenu une exploration visuelle purement plaisante, ainsi qu’une étude d’espace concret et de circulation, parfaitement intégré à l’environnement urbain. Entrant dans l’espace-temps postmoderne, les bâtiments fonctionnels ont pleinement joué leur rôle, et la création d’espaces de façade a été particulièrement remarquable, composant des jardins thématiques diversifiés et des espaces de loisir variés. On est passé du développement bidimensionnel passé aux murs végétaux verticaux actuels, voire aux jardins suspendus, tandis que la quête d’un retour à l’écologie naturelle reste le thème le plus mis en avant depuis plusieurs décennies.