(Haut) Giovanni Bellini, Saint Martyre, vers 1505, 65x90 cm, Galerie de l'Académie de Venise. (Milieu gauche) Carpaccio, L'Arrivée des ambassadeurs, 1495, 275x589 cm, Galerie de l'Académie de Venise. (Milieu droite) Titien, Bacchus, 1518-1519, 175x193 cm, Musée du Prado de Madrid. (Bas) Tintoret, La Mise au tombeau de saint Marc, vers 1562-1566, Pinacothèque de Milan.

Les caractéristiques de l'École vénitienne : 1. Ils n'exploraient pas les formes esthétiques, la perspective et les concepts purement scientifiques propres aux écoles de Florence ou de Rome. 2. Ils proposaient une beauté visuelle pure et une joie directement issues de la couleur, créant une lumière atmosphérique dans la douceur et la profondeur, à partir d'une palette riche et somptueuse dominée par les séries rouge et bleue. Cela a révélé un nouveau sentiment humaniste, devenant ainsi le visage unique de l'École vénitienne. (Si l'on demande quelle est la plus grande caractéristique picturale de l'École vénitienne : n'est-ce pas ses couleurs éclatantes ?). Les toiles de l'École vénitienne sont plus grandes, les couleurs plus vives ; les sujets religieux chrétiens (crucifixions, Vierge à l'Enfant ou histoires bibliques) y sont rares. Même lorsqu'ils traitent de sujets religieux, ceux-ci sont plus séculiers, privilégiant l'interprétation par des mythes, l'essor de la peinture historique et celle des nus sensuels. Ils utilisent des couleurs somptueuses pour montrer la richesse, la grandeur, le luxe et la gloire de Venise.

Les principaux thèmes picturaux de l'École vénitienne : outre la peinture religieuse, les mythes, les portraits et les paysages. Leur plus grande spécificité est que les sujets féminins sont bien plus nombreux que les sujets masculins. Le sentiment religieux et la pensée mystique y sont également plus prononcés. Lumière et couleur, forme et espace, littérature et esthétique, poésie et sensibilité, grandeur et somptuosité manifestent la gloire de Venise. Nouveau matériau : l'influence de la peinture à l'huile sur l'École vénitienne. À partir de 1475, la peinture à l'huile a révolutionné la peinture vénitienne (en raison de l'humidité climatique de Venise, les fresques se conservaient mal). De plus, ce nouveau matériau – la peinture à l'huile – se mélange et s'harmonise facilement, offre des tons riches, brillants, somptueux et transparents, et se conserve bien. Ce matériau a été introduit à Venise en 1475 par le peintre napolitain Antonello de Messine (qui avait séjourné chez les Flamands, formé par les frères Van Eyck). Son utilisation de la peinture à l'huile et son expression des formes ont profondément influencé l'École vénitienne. Après 1475, les peintres vénitiens ont de plus en plus souvent peint à l'huile sur toile, notamment dans les œuvres de Carpaccio et Titien.

Le début et la fin de l'École vénitienne : l'École a émergé avec les familles des deux maîtres Jacopo Bellini et Antonio Vivarini, sous lesquels l'École vénitienne est officiellement née. La véritable Renaissance vénitienne commence en 1460, avec les réformes picturales de Giovanni Bellini, atteint son apogée avec Giorgione et Titien, et prend fin après la mort du peintre Tintoretto en 1594, marquant la fin de la Renaissance vénitienne.

Les deux grandes familles de peintres de la Venise ancienne : Jacopo Bellini (1400-1470), Gentile Bellini (1429-1507), Giovanni Bellini (1430-1516). Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Alvise Vivarini, parmi lesquelles la famille Bellini est la plus influente.

Les peintres les plus représentatifs de l'École vénitienne : Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio (vers 1455-1526), Giorgione (vers 1477-1510), Titien (vers 1482-1576), Tintoret (1518-1594), Véronèse (1528-1588). (Parmi eux figurent aussi Sebastiano del Piombo (vers 1485-1547) et Lorenzo Lotto (vers 1480-1556), tous des peintres vénitiens qui avaient quitté leur patrie mais y revenaient occasionnellement pour travailler artistiquement).