Li Junyang : L'art miraculeux de Hu-lulu – « Saveur authentique »

Les oubliés du monde

Enivrés par les couleurs

Au sein des pigments des préjugés

Graffitis sur les rêves chauds et froids du monde mortel (Note 1)

Par Chen Chi-Hsiang

Préface : La vie est plus artistique que l’art. Il est évident que sans la vie, point d’art ; l’art enrichit la vie, mais c’est la vie qui façonne l’art. Quiconque rend visite à Li Junyang est immédiatement séduit par cette maison en terre crue, perle méprisée de la métropole, et par ses espaces peints à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous les arbres verdoyants dehors, l’herbe folle pousse avec une vitalité luxuriante ; sur le mur, un tigre bienveillant, œuvre de l’« Artiste Miracle », fait signe aux visiteurs. Une paire de couplets printaniers orne la porte, tandis qu’une image de Guanyin pend près de l’indicatif, accueillant les hôtes dans une atmosphère chaleureuse semblable à un paradis terrestre. Le salon d’Alibaba présente sur son autel face au Bouddha une collection éclectique de marionnettes traditionnelles, mêlée à de petites statues divines naufragées et à des Mighty Morphin Power Rangers. Un grand téléviseur et un petit ordinateur trônent devant. Autour se trouvent des tableaux encadrés ou non, des photos nostalgiques, des têtes de marionnettes, des figurines collectées, des images coloriées, une guitare, un erhu, un guqin, des masques et divers objets. La porte elle-même arbore une peinture poétique représentant une créature ni lion ni tigre. L’Artiste Miracle a aménagé un petit espace de deux pieds carrés comme studio d’entraînement artistique, lieu de méditation, de jeu musical, d’accueil des invités et de création. Le sol est couvert de dessins de mangas préférés, accompagnés jour et nuit par la beauté érotique de Minami Azuma, source de satisfaction totale. L’atmosphère artistique emplit chaque recoin : cuisine, salle de bain et débarras offrent chacun leur propre univers, mêlant vie et art avec une richesse comparable à celle d’un musée, laissant le spectateur sans voix, comme s’il entrait dans le musée personnel de Li Junyang.

La « saveur authentique » de Hu-lulu – Li Junyang : Né à Taitung en 1967, Li Junyang, aussi appelé « Junyang l’Artiste Miracle », est une figure mystérieuse, légendaire, vivant à la marge des marges. Polyvalent, il aime jouer, explorer et creuser son moi, peu lui importe qu’on le qualifie ou non d’artiste. Ses intérêts sont vastes, sa création libre. C’est une fleur rare et un hérétique né sur le sol taïwanais. Il se définit comme « Artiste Miracle » (jeu de mots avec « prêtre du temple »), expliquant : « Ainsi je peux dire que je ne suis pas artiste, je ne suis qu’un ouvrier, voire un ouvrier merveilleux. » (Note 2). Il joue avec la folie d’un enfant gâté, croyant que l’art naît du jeu, libérant ainsi créativité et imagination. Sa création fidèle à ses sentiments intérieurs cherche le paradis terrestre au fond de l’existence, savourant la « saveur authentique » locale. Cette attitude devient valeur existentielle ; il explore les profondeurs de son âme. Comme le dit l’artiste : « Il explore les images de son monde intérieur, ressentant la confusion face à l’essence et à l’existence de la vie, cherchant les traces du retour à l’origine. » (Note 3).

Junyang joue de tout, maîtrisant tout avec sérieux et diversité : peinture, musique (guitare, erhu, chant de chansons populaires), sculpture de marionnettes (confection des costumes), jouets d’enfants, astrologie, poésie, calligraphie, écriture de récits, représentation de théâtres de marionnettes, peinture de temples, performances… Une vie multicolore. Dans la conscience que la vie est art et l’art est vie, il est un artiste total, naviguant entre arts visuels, artisanat populaire et musique, combinant esthétique traditionnelle, éléments natifs et design, subvertissant la tradition et dépassant le modernisme pour développer ses possibilités créatives dans les conflits.

La source de l’art de l’Artiste Miracle vient de la vie, sans attachement à la forme ou au style. Son visage artistique multiple se façonne selon les circonstances : graffitis, bandes dessinées, peintures, encre de Chine, gravure, calligraphie, acrylique, croquis, ready-made, assemblages et installations spatiales. Née du quotidien, issue de l’intuition, de l’instinct, de la sensibilité, de la spontanéité et de l’expression du cœur de l’artiste, elle révèle une puissance magique unique. Le conservateur Ruan Qingyue note : « Junyang l’Artiste Miracle possède une énergie intuitive rare parmi les artistes ; ses œuvres se lient souvent au religieux et aux forces surnaturelles, capables de convoquer ce que nous avons perdu. » (Note 4). Son art novateur possède une forte émotion, un goût, une conscience et une résonance locaux. Synthétisant ses signes artistiques : il crée un style unique entre amateur, folklore, tradition, modernité, primitivisme, nature, matière, esprit et âme.

L’art originel et les circonstances : La famille de Junyang était composée de peintres de panneaux publicitaires cinématographiques populaires. Son père était un maître exceptionnel ; les frères ont hérité de ce gène pictural. Dès l’enfance, Junyang aimait les graffitis, la peinture étant leur énergie existentielle première. Tous devinrent peintres de panneaux. À sept ans, après le décès de son père, la famille déménagea de Taitung à Guangfu, Hualien. Après le collège, il apprit la mécanique moto, puis, sentant que cela ne lui convenait pas, devint apprenti panneau à Hualien. À dix-sept ans, il suivit son frère aîné à Taichung chez son oncle pour apprendre la peinture de panneaux. Doté d’un grand talent, il fut diplômé en un an et demi. À l’époque, ils peignaient les panneaux de six ou sept cinémas de Taichung. Sur Facebook, l’Artiste Miracle se souvient : « Chaque jour, chaque jour, chaque jour, l’atelier empestait le toluène, si fort que mon frère et moi n’y sentions plus rien… Le soir, je voulais ardemment « être moi-même » : peindre, graver, faire l’amour, puis entrer dans une excitation anormale. » (Note 5). Poussé par la curiosité, il étudiait le soir à l’Institut technique industriel et commercial de Daming, absorbant de nouvelles connaissances, s’enrichissant, ouvrant son horizon, explorant divers matériaux, peignant follement, conscient de la préciosité de la vie et de ses possibilités, espérant quitter le statut de peintre pour devenir créateur.

L’existence suit les circonstances. Pendant son service militaire, il rencontra des marionnettes, développant un intérêt pour l’artisanat populaire taïwanais et commençant à sculpter des têtes de marionnettes et de petites statues divines, devenant une autre passion de sa vie. Après sa démobilisation, il approfondit l’artisanat populaire, explorant et comprenant : peignant des enseignes le jour, sculptant des têtes de marionnettes ou créant la nuit. Partant vers le nord pour développer, il ouvrit de nouvelles possibilités dans la métropole animée de Taipei, passant par la scénographie théâtrale, acquérant une compréhension accrue de l’artisanat, du design, de l’art et de la culture, cherchant une nouvelle dynamique artistique.

Avec le progrès des temps, la prospérité de la peinture sur panneaux ne dura pas. Au début des années 1990, l’arrivée de l’ère numérique et d’Internet remplaça progressivement les peintres par des impressions informatiques massives, menant au déclin. L’artiste dit : « Il se retrouva ainsi au chômage, alors qu’il venait juste de se marier et d’avoir un enfant. Pour subvenir aux besoins, il fit des décors pour petits théâtres et peignit des décors de scène pour Hailee Records… Mais son désir de créer ne put être réprimé ; rentrant le soir, il se cachait dans sa chambre pour peindre follement. La création artistique lui offrit un monde clos, brouillant les plaintes répétitives de sa femme. » (Note 6). C’est dans ces circonstances que Junyang s’engagea véritablement dans la peinture en 1993, apaisant ses sentiments et ses suppressions. Deux ans plus tard, il comprit ce qu’était l’art, ouvrit son esprit, et sa création coula naturellement, produisant de nombreux croquis et aquarelles. Il tint sa première exposition personnelle Le départ des scènes et l’arrivée d’une nouvelle vie à l’espace d’art Ideal State de Taichung, lançant son voyage artistique.

Divorcé en 1997, libéré de ses attaches sentimentales, Junyang devint libre et se mit à jouer follement à l’art, jouant de tout. Tout objet touché par son ingéniosité devint art. Sa création passa du quotidien au recyclage et assemblage d’objets jetés. Son tricycle « vie = art » ne servit plus seulement au transport, mais devint base de création et art total, exposé sous forme de Calchas aux Sept Couleurs (Tricycle) lors de sa solo exhibition à la galerie X Generation de Taichung. L’année suivante, l’ouverture du Musée provincial du Taiwan (actuel Musée national du Palais) stimula son intense désir de créer ; il décida de devenir artiste et s’y consacra pleinement. En 2000, il résida au Warehouse 20 de Taichung, explorant transversalement l’astrologie « Ziwei » et le contact humain, élargissant sa conscience de vie, avec une solo exhibition Survivre dans l’impasse : Sacrifice noir au stylo. En 2003, il obtint le programme d’études de l’Asian Cultural Council à San Francisco, résidant au Hedland Art Center. En 2004, il se lança dans la peinture de temples, devenant (prêtre du temple) Artiste Miracle. Avant la levée de la loi martiale, il jouait déjà des instruments (harmonica et guitare, chantant durant l’ère folk). Ayant vécu son expérience, il apprit le hujin en 2005, faisant de la musique une nourriture spirituelle indispensable. Lors d’un creux créatif en 2008, il commença la gravure sur pierre et la copie de modèles, tentant de retrouver sa création ; poussé par l’instinct, il réalisa une série de croquis grand format. En 2010, il participa à l’équipe de fresques taïwanaise de Qiaotou, Kaohsiung (fondatrice avec le peintre insulaire Li Junxian), défendant les valeurs esthétiques locales et mettant en pratique la conscience locale. Synthétisant sa création : intégrée à la vie, libérant l’art, dépassant les tabous.

La force motrice de la création artistique : La source et l’inspiration de Junyang viennent des racines inépuisables de l’esthétique populaire pure et marginale taïwanaise, ainsi que de l’énergie racine intérieure de son âme, ancrée dans la conscience culturelle locale, issue de l’instinct, de la sensibilité et de l’impulsion originaux, tentant de développer un style d’art brut novateur. Dès le début, il plongea dans l’esprit local,persévéranceant de suivre son propre chemin, peignant « ses propres peintures », c’est-à-dire explorant la conscience indigène « saveur taïwanaise », fortement implicite de la subjectivité taïwanaise, visant à construire une grande spiritualité et un goût locaux, créant un nouveau style de peinture taïwanaise autochtone. L’artiste dit : « Sa création locale vient de la terre, se formant naturellement, sans besoin de chercher ailleurs. » Et encore : « Il lutte pour son propre cœur ; savoir ce qu’il veut vraiment peindre est l’important. » (Note 6). Rebelle, sa création ne se limite pas au style, ne s’attache pas à la forme, se concentrant sur ses sentiments intérieurs, naviguant librement selon les circonstances. Il refuse les voies rapides vers la renommée et les modes de gestion artistique court-termistes. Il dit : « Tout le monde a des expériences de succès, et est enfermé par les cadres et la rigidité du succès. » (Note 7). Évidemment, il cherche à étendre les histoires pleines de vitalité de cette terre, affirmant ainsi sa valeur existentielle et rappelant l’esprit et la résonance de ce sol.

L’exploration artistique interactive : L’inspiration de Junyang vient des classiques et légendes populaires, influencée par les sutras bouddhistes et le taoïsme. Ses images cachent de nombreux symboles visuels de la culture taïwanaise et marginale, dans le langage de la terre et la pensée populaire, mêlant conscience individuelle et collective. Son artdiversitémultiple est plein de narration, d’anecdote, de littérature, d’expression et d’allégorie locale. Ladynamisme créative est à portée de main, poussée par l’inconscient, tout survient et grandit naturellement. Il accorde de l’importance à l’écriture libre de la main et aux sentiments profonds personnels. Les créations s’alternent et évoluent selon les circonstances. La peinture reste son axe principal, plongeant dans les racines traditionnelles populaires, créant seul des images personnelles mystérieuses et étranges entre graffitis et formes libres. Les sculptures expressives de marionnettes trouvent une voie vivante dans la tradition ; les jouets d’enfants imaginatifs testent la créativité de l’artiste. De l’exploration unique à l’exploration transversale, ouvrant l’esprit et l’imagination, la dynamique créative développe ses allégories sous la randomité. Il a l’habitude d’interagir avec ses anciennes créations pour faire des installations, transformant souvent les circonstances de vie endynamisme créative, combinant peinture, sculptures de marionnettes, jouets, collections de petits jouets et objets en installations spatiales dramatiques, comme le célèbre Calchas aux Sept Couleurs.

Art total – Le Calchas aux Sept Couleurs : Hu-lulu à Taichung, un tricycle va vite, porté par une vieille dame, mais c’est le propriétaire du Calchas aux Sept Couleurs, « Prêtre – Junyang ». Quand l’artiste monte sur le tricycle, il devient le Calchas aux Sept Couleurs, plein d’espace imaginaire. Strange, n’est-ce pas ? C’est là la magie de l’« art ». L’artiste explique que « Sept Couleurs » signifie une vie multicolore changeante, « Calchas » représente un état d’affaiblissement et d’hébétude, et « Chariot » symbolise une base mobile chargée de nostalgie (Note 8). C’est son expérience sociale, la ligne de mémoire de vie existentielle, formant l’art total. Le tricycle était un outil de transport mobile populaire du passé, utilisé par les colporteurs errant dans les coins reculés ou les étals de marché traditionnels. Il est rempli de métaphores de la société de classe moyenne inférieure taïwanaise, familier et accessible. Ma plus grande impression sur la création artistique de Junyang est cette œuvre Calchas aux Sept Couleurs, qui fermente toujours profondément en moi depuis aujourd’hui. Je la considère comme l’une des œuvres les plus « authentiques », ayant le plus d’attachement local et la plus significative de l’art contemporain taïwanais de la fin des années 1990.

L’œuvre la plus significative de Junyang, Calchas aux Sept Couleurs (1997), s’inspire du marché Jianguo près de chez lui. Un jour, il vit un vendeur de légumes sur un tricycle assemblé, ce qui l’émut inexplicablement. Cela éveilla ses souvenirs d’enfance : assis dans la voiture peinte de panneaux cinématographiques de son père, traversant les rues (Note 9). Il acheta donc un tricycle assemblé, d’abord outil de transport, puis embellit progressivement la bâche plastique avec des décorations peintes, formant des motifs et images colorés. Le cadre de fer était suspendu de marionnettes, petites statues, bambous articulés, gadgets, tableaux, photos et divers ossements (objets), devenant la base de création et l’espace d’exposition mobile de l’Artiste Miracle. Junyang montait sur cette voiture pleine de vie, traversant les ruelles de Taichung, établissant de nouvelles relations interactives, sortant de l’atelier et de l’ivoire des systèmes artistiques pour entrer dans le champ social. Il dit : « À l’époque, je trouvais bizarre que mes choses soient dans les musées et galeries. Ce tricycle s’appelait Calchas aux Sept Couleurs. L’art peut circuler dans la rue comme un vendeur de légumes, pas nécessairement dans un musée. » (Note 10).

Le Calchas aux Sept Couleurs est la plateforme de vie, la base de création et la scène de performance actionnelle de Junyang, tel un microcosme du musée personnel de l’Artiste Miracle, et un exemple rare d’art total et de modèle d’esthétique interactive à Taïwan. Le chariot mélange espace de vie, espace de performance, espace artistique, espace social et espace public. Aimant jouer, jouant follement, sans crainte, jusqu’à l’extase. On se souvient du mariage du jeune metteur en scène de théâtre A Cai : le Calchas aux Sept Couleurs servit de voiture de mariage, suivi par six Mercedes, parcourant Taichung dans un cortège majestueux, humoristique et plein d’allusions sociales populaires. Il présente l’émotion, l’esprit, l’atmosphère les plus authentiques de Taïwan, ainsi que la conscience collective individuelle et sociale. L’expérience de vie prime sur les produits secondaires. La vie est un jeu, explorant toutes les possibilités existantes et expérimentant chaquecontexte présent. Entre vie et mémoire, privé et public, natif et moderne, action et performance,contexte et champ, art et non-art, il subvertit la tradition et le système artistique.

Une autre œuvre sœur de l’Artiste Miracle, Calchas aux Sept Couleurs – Moustiquaire Rose de l’Enfance (2000), est ritualisée et dramatique, présentée par installation d’objets et performance actionnelle. Des têtes de marionnettes sculptées par l’artiste sont suspendues en ordre hiérarchique sur la voiture. Chaque tête rustique a sa personnalité et son signe, vêtue d’une jupe blanche, laissant filtrer une lumière jaune. Devant la voiture, une arche lumineuse rose constituée d’un moustiquaire indique la direction, abritant une vitrine antique, métaphore pleine de tristesse et de mélancolie. Le jour de l’inauguration, l’artiste, semi-nu et sensible, portait une robe daoïste blanche, tenant un sceptre, invoquant les esprits du ciel et de la terre autour de l’œuvre (« Qi Tong »), purifiant et libérant son âme, éveillant la conscience existentielle, libérant l’émotion commune des Taïwanais, montrant la vitalité et la résonance locales.

Explorer les archétypes au fond de l’âme : Poussé par l’inconscient, Junyang explore les archétypes au fond de son âme, créant des œuvres allégoriques gardant une grande liberté, faisant galoper son imagination infinie. L’artiste dit : « Je reviens à cet état sauvage de la vie dans la création. » (Note 10), libérant naturellement toute énergie et créativité, créant des formes libres au langage local style Artiste Miracle. La peinture est intuition, instinct, sensibilité ; c’est aussi la tentacule de l’âme et la douleur nerveuse de l’existence. Il ne crée jamais de manière spécifique, alternant librement. La peinture ne fait pas exception : croquis, encre de Chine, peinture, acrylique, calligraphie et documents de cahiers, explorant selon les circonstances, présentant diverses formes issues du cœur sur la confusion face à l’essence et à l’existence de la vie, cherchant les traces du retour à l’origine, révélant unique puissance magique et conscience.

En 2004-2005, Junyang exposa à l’exposition Avant-garde Document Taïwanais Co4 - « Transfert Artistique ». Avec Les Grandes Stars Frères et Sœurs – Voyageant partout, errant, communiquant avec les trois royaumes,formation de mirages et Calchas aux Sept Couleurs Merveilleux – Toi et Moi sommes les premiers spermatozoïdes de dizaines de milliers courant vers l’ouvrier, il performait sur place utilisant la technique experte de peintre de panneaux cinématographiques, intégrant tous ses amis artistes et conservateurs en gros plans. Deux immenses toiles présentaient son Calchas aux Sept Couleurs (transportant une statue du Dieu Qiye), élargissant la conscience artistique dans le jeu.

De 2006 à 2009, séries d’encre et calligraphie spontanées, plongeant dans la tradition tout adoptant une posture moderne pour exprimer sa sensibilité. Avec la série de croquis au crayon Hu-lulu de 2008, tout en graffiti ludique et moqueur, il mélangeait divers mangas, totems folkloriques, idoles de marionnettes, bambous articulés et symboles de conscience de vie moderne, transformant les attributs des matériaux, dessinant des traits bruts et étranges pour esquisser des images grotesques, présentant de nouvelles formes libres novatrices. En 2009, lors de l’exposition collective Green Wild Trace Guandu First Chapter - Installation Art en Bois Flottant au Musée Guan Du de Taipei, l’installation spatiale monumentale Ni - Esprit de la Terre, Génie des Hommes - Chère Terre Dieu, Notre Terre s’étendait sur deux murs, se transformant entre les temples divins et humains mystérieux et étranges stylisés en formes de couleur, exprimant sous lacontexte de Hu-lulu l’idée de l’écume rouge du monde flottant entre ciel, terre et homme.

La création de l’Artiste Miracle suit le courant, peignant sur tout objet à portée de main : tables, chaises, ordinateurs portables, chaussures, corps de stylos, bambous articulés, etc. La plupart des peintures sont sur papier et albums, rarement sur toile. Ce n’est qu’après avoir rejoint l’équipe de fresques de Qiaotou en 2010 qu’il commença à utiliser l’acrylique/toile, libérant une forte émotion locale. La série d’albums croqués de 2010, présentée par écritura libre sensible, mêle texte et image, montrant lecontexte et la conscience actuels. Ses œuvres sont humoristiques, amusantes, étranges, ludiques, douces, délicates et élégantes. Les motifs, surnommés « molles », touchent la conscience nerveuse actuelle entre image et mental, instinct et sensibilité, expression et lyrisme, conscience et inconscient, littérature et anecdote,contexte et champ, matière et esprit.

Les expositions de l’Artiste Miracle ne suivent aucune règle établie, ayant une haute sensibilité à l’espace. Il a l’habitude d’utiliser ses anciennes créations comme éléments d’installation, plaçant souvent photos, objets et peintures de son environnement dans l’exposition. Par exemple, lors de sa solo exhibition Hu-lulu au Centre culturel et artistique de l’Université scientifique et technologique Gao Yuan de Kaohsiung en 2010, croquis, photos et objets étaient mélangés et suspendus en installation murale, ou ses jouets collectés, figurines, marionnettes, jouets d’enfants et divers objets étaient tous inclus dans le champ d’exposition. Il pense que « la vie de l’artiste peut aussi être exposée » (Note 11), illustrant dans cette méthode d’élargissement du concept artistique que la vie est plus artistique que l’art.

Les marionnettes dansent la vie – Sculptures de marionnettes de théâtre : La vie de Junyang est comme une marionnette dansant la vie. Pendant son service militaire, il plongea dans la sculpture de poupées sans pouvoir s’en extraire. Arrivé à la proue du bateau, il tournait le dos pour embrasser ce qu’il aimait – sculpter des personnages de légendes folkloriques taïwanaises (Légende de Liao Tianding, Sept Montagnes de Xiluo, Soeur Litou, Zhou Cheng traversant Taïwan), explorant les caractéristiquesstyle et rôles, découvrant les mystères des rôles humains, y comprenant le sens de la vie. Plongeant dans les marionnettes taïwanaises, il découvrit qu’elles n’étaient pas du tout « taïwanaises », ce qui l’incita à chercher les racines des idoles de marionnettes « saveur taïwanaise ». Ainsi, en 1999, il tint sa première solo exhibition Idoles de marionnettes taïwanaises authentiques au Théâtre Yilan, réinterprétant les possibilités du théâtre classique de marionnettes à Taïwan. Il dit : « Je veux retrouver les tailleurs traditionnels dans le théâtre classique de marionnettes, créant donc des rôles dans Liao Tianding, y compris confectionnant moi-même les costumes, trouvant beaucoup de variations modernes dans la voie traditionnelle. » (Note 12). Dans la vie de rêve théâtral, retrouvant la saveur authentique pleine de vie de Taïwan Hu-lulu, les sculptures de marionnettes deviennent métaphore personnelle et sociale.

Notes : Note 1 : Entrevue au studio de Taichung de Li Junyang – Verses de son père écrites par Junyang, 2014-03. Note 2 : Magazine Next Magazine n°682 « Discours de Personnes Extraordinaires », article par Wang Jinhua, 2014-06-17. Note 3 : Nouvelle Revue Hebdomadaire Taïwanaise n°324, Jiang Guanming, 2002/06/10. Note 4 : Magazine Next Magazine n°682 « Discours de Personnes Extraordinaires », article par Wang Jinhua, 2014-06-17. Note 5 : Facebook de Junyang l’Artiste Miracle, 2013. Note 6 : Nouvelle Revue Hebdomadaire Taïwanaise n°324, Jiang Guanming, 2002/06/10. Note 7 : Entrevue au studio de Taichung de Li Junyang, 2014-03. Note 8 : Installation Art Taïwan 1991-2001, unité Li Junyang, par Yao Ruizhong. Note 9 : Installation Art Taïwan 1991-2001, unité Li Junyang, par Yao Ruizhong. Note 10 : Magazine Perspectives Artistiques, automne 2008, « Dossier Art Post-Historique : Liberté – Art », auteur Cai Wanxuan. Note 11 : Entrevue au studio de Taichung de Li Junyang, 2014-03. Note 12 : Nouvelle Revue Hebdomadaire Taïwanaise n°324, Jiang Guanming, 2002/06/10.