Xiao Meiling – Exposition personnelle « L’Autre / Regarder le passé »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Lieu : Taipei Digital Art Museum. Dates : du 5 au 27 décembre. Xiao Meiling est une artiste vidéo taïwanaise de la génération intermédiaire, qui travaille depuis longtemps sur la création documentaire. Elle excelle à entrelacer subtilement les variations narratives et à composer ses récits, nourrissant une passion particulière pour les images à caractère narratif. Actively active dans les festivals internationaux de documentaires et les festivals de cinéma féminins, elle est considérée par le milieu artistique taïwanais comme une cinéaste-documentariste. En réalité, il n’y a ni distance ni conflit entre le documentaire et l’art vidéo contemporain ; filmer l’instant présent ne fait pas nécessairement d’un film un documentaire, cela relève simplement de différences dans le traitement de l’image et de la narration. Le caractère artistique dépend de son concept et de sa forme expressive. Plus précisément, la création de Xiao Meiling est un art vidéo transdisciplinaire mêlant documentaire et art vidéo. « L’Autre / Regarder le passé » est sa première exposition personnelle dédiée à la création vidéo en quatorze ans. Elle renverse la narration documentaire, la remplaçant par une approche sémiotique et expressive, tendant vers l’imaginaire et l’abstraction. L’image devient l’interface de la conscience créative, construisant des atmosphères et des champs uniques grâce à des installations vidéo triptyques et à des dispositifs spatiaux utilisant des objets environnementaux.

Cette exposition personnelle lyrique « L’Autre / Regarder le passé » s’appuie sur les enregistrements intimistes de longue date de Xiao Meiling, oscillant entre la Chine continentale (France) et Taïwan. Elle tente de composer des mémoires et des perceptions qui se détachent progressivement, naviguant entre les rémanences virtuelles et réelles de l’existence ou les fragments de souvenirs de la vie quotidienne, évoquant les fantômes de la vie. Sous la conscience, elle explore les situations et les consciences lointaines de vies mystérieuses et insaisissables. À travers le regard de l’image, elle peigne l’essence des idées et explore finement le temps et l’espace.

L’exposition « L’Autre / Regarder le passé » présente trois nouvelles œuvres vidéo : « Rencontrer soi-même dans la forêt », « Forêt » et l’installation spatiale vidéo « Mon souvenir est ton paysage ». Toutes portent des titres littéraires, sont pleines de références et de métaphores, et tentent de faire le point dans la réalité. De manière évidente, ses œuvres naviguent entre le réel et le virtuel, la perception et l’imagination, le temps et l’espace, l’imaginaire et l’abstraction, le champ et l’atmosphère, avec l’intention d’explorer les situations mystérieuses de l’existence.

« Rencontrer soi-même dans la forêt » et « Forêt » utilisent tous deux la diffusion simultanée d’écrans vidéo triptyques (le premier utilise trois moniteurs vidéo, tandis que le second projette directement sur les murs de l’espace d’exposition). Tous deux prennent la forêt (française) comme cadre, adoptant une focalisation fixe. Sous une lumière vive, les images forestières se déplacent lentement et s’entrecroisent sous le rythme des sons naturels et des jeux d’ombre et de lumière, formant ainsi des atmosphères mystérieuses.

« Rencontrer soi-même dans la forêt » part du point de vue personnel de l’artiste, explorant la relation subtile entre la forêt et elle-même. À travers des images poétiques, elle rencontre sa propre identité. Baignée dans la forêt, écoutant les feuilles mortes, les insectes, les oiseaux et le murmure de l’eau, elle voit ses propres ombres et lumières éveiller sa conscience intérieure profonde. La rencontre entre la situation naturelle et la réflexion intérieure se produit souvent sans y penser, suggérant implicitement les traces d’interaction entre l’image et la vie. Elle tente à travers l’objectif de découvrir cet autre soi intérieur.

« Forêt » adopte une narration horizontale différente dans le temps (décalage temporel) pour raconter la même histoire. La focalisation est placée sur la fille de l’artiste qui traverse la forêt, son regard observant partout, révélant une situation d’agitation intérieure. La peur vient-elle d’un moi inconscient ? Ou de l’extérieur ? Grâce aux effets sonores tels que les pas, la respiration, le vent, la chute des feuilles et les cris d’oiseaux, l’œuvre présente une transition d’une situation naturelle vers un champ visuel intérieur mystérieux, tentant de dessiner la situation de vie intérieure de la jeune fille.

Le monument « Mon souvenir est ton paysage » : consiste en dix projections vidéo dans un espace d’installation environnemental composé de multiples voiles de gaze transparents. On y trouve les images d’IRM cérébrale de l’artiste elle-même, les images de voyages entre Taïwan et la France, telles que les autoroutes, les gares ferroviaires, les ferries, les tunnels, les ports, le métro, les aéroports, les rues françaises, les enregistrements de vie quotidienne, etc. Une série de stations de transfert reliant d’innombrables instants présents et souvenirs. Les images documentaires, projetées à travers l’habile conception d’un espace de gaze transparente multiple, se pénètrent et se croisent mutuellement, produisant divers flous, superpositions et décalages. Ainsi, les images, dans les interstices du temps, reflètent comme les fantômes mémoriels de la vie, traversant le temps et l’espace pour devenir des reflets fugaces. Elles clignotent comme des fantômes, aussi bien identifiables qu’identifiables, conscient et inconscient, perception et imagination, abstraction et imaginaire, se transformant en situations de vie mystérieuses et abstraites. Le public est invité à errer et naviguer entre le réel et l’illusion, entrant dans un voyage temporel et lumineux mobile, sondant l’essence des idées et des souvenirs ainsi que les aspects mystérieux de la vie.