Toasting Taiwan « Île · Peuple de l’île – La série insulaire des Assassins du poisson de Takao – Histoires de Tainan »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang | Dates : du 26 décembre au 24 janvier | Lieu : Centre culturel de la ville de Tainan

« Les œuvres d’art sont d’abord le ressenti d’une vie véritablement vécue ; leur contenu et leur structure découlent d’actes authentiquement accomplis. » Mona Hatoum, artiste palestinienne

Préambule – Les Assassins du poisson : Le groupe le plus dynamique des Assassins du poisson est un collectif non structuré d’artistes austronésiens, centré autour du chevalier austronésien Li Junxian. Né en 2004 à la crique triangulaire entre les rues Shiquan et Tianjin à Gaoxiong, là où se tenait le « Stand de quiche de Quanzhou », Li Junxian invitait les artistes des deux routes à boire et discuter. Sans distinction de race ou d’origine provinciale, ni même entre résidents nationaux et étrangers, c’était un lieu de fraternité universelle où l’on levait son verre de bière pour célébrer l’art avec enthousiasme. Après plus de dix ans de liens artistiques profonds et de conventions tacites, une conscience collective de valeurs ethniques s’est cristallisée. En 2011, cette identité a été concrétisée sous le nom d’« Assassins du poisson », incarnant la devise locale : « Agiter une passion sans bornes, chanter ses propres chansons » (Note 1).

Prolongement – L’Équipe de fresques nouvelle Taïwan : À l’automne 2010, initiée par les deux artistes Li (Junxian et Junyang) dans la Maison Blanche du Village artistique de Qiaotou à Gaoxiong, l’Équipe de fresques nouvelle Taïwan a pris les Assassins du poisson comme axe central. Elle est devenue une plateforme d’action artistique collective pour les artistes austronésiens, ouvrant la voie à de nouvelles possibilités dans l’histoire de l’art taïwanais et mettant en pratique l’art local. Sortant de l’utopie artistique, ils ont ressenti la terre de Taïwan par leur propre corps et dialogué avec l’environnement. Ainsi sont nés des projets alternatifs de « création ex situ » et de « descente vers les campagnes ». Parcourant Taïwan, ils se sont immergés dans le peuple, intervenant dans la société et les communautés de chaque township pour créer avec les artistes locaux, ressentir leurs émotions et consciences, et raconter les histoires visuelles de chaque ville taïwanaise à travers le langage austronésien et les symboles montagne-rivière, dans l’intention d’étendre une esthétique profondément significative et authentiquement « taïwanaise ».

Les concepts créatifs des Assassins du poisson : Il s’agit de mettre en pratique l’ancrage local, de témoigner de son identité à travers l’expérience de vie austronésienne, d’explorer la vitalité brute des racines culturelles de Taïwan, et de découvrir la relation entre cet îlot entravé et l’océan. Li Junxian déclare : « La mission de l’artiste est de prendre soin de cette terre irrémédiable. » Déterminés à faire de l’exploration culturelle taïwanaise leur vocation, ils construisent une conscience subjective taïwanaise sous une épopée macrocosmique. Leurs créations tournent autour de la conscience locale : elles raniment et font bouillonner l’héritage taïwanais, appellent à l’histoire lointaine, aux vicissitudes amères de la terre, agitent une passion sans bornes, racontent des histoires locales riches et composent leurs propres poèmes. Leur art offre des expressions riches, expressives, instinctives, anecdotiques et littéraires, construisant consciemment une esthétique distincte de la subjectivité locale taïwanaise.

La possibilité d’une esthétique océanique : Taïwan est une nation insulaire, entourée de mers. Comme un porte-avions fendu les vagues du Pacifique et du détroit de Taïwan, elle occupe une position stratégique internationale. Ce beau joyau est la terre permise par la mère – notre mère s’appelle « Taïwan ». L’océan est l’origine de la vie, le domaine de coexistence humaine. De nombreux pays insulaires entretiennent des relations intimes avec l’océan ; les artistes qui y naissent et grandissent ont les conditions et les capacités d’exprimer d’autres possibles créatifs liés à la mer. Bien sûr, l’homme doit devenir l’océan, l’océan sans limites s’étendant en une fraternité universelle ; il ne faut surtout pas s’enfermer dans l’isolement. Cependant, sous la longue politique de répression du gouvernement nationaliste et l’interdiction maritime (« Haijin »), les liens étroits entre les insulaires et la mer ont été coupés. Les insulaires ont perdu la ligne d’horizon sans s’en rendre compte ; l’océan proche a disparu, privant ainsi l’imagination de vastes horizons. Dans ses mémoires, le prisonnier politique Ke Qihua décrit Taïwan comme une « île-prison », tandis que l’écrivain Li Ao estime : « Sous la terreur blanche du régime bleu, le petit îlot de Taïwan ressemble à une prison » (Note 2). Isolé du monde, devenu île solitaire ou île fantôme, l’empreinte de l’océan dans l’âme des insulaires s’est progressivement effacée, perdant les enfants de la mer dans la dérive inconnue des grands océans.

Après l’éveil conscient lors du mouvement indigène des années 1970, la fin de la loi martiale a apporté une nouvelle vitalité artistique et une énergie native locale croissante. Il s’agissait de retrouver les valeurs fondamentales de cette terre, d’explorer sa vitalité brute et ses aspects uniques ; l’identité est devenue une discipline majeure pour la génération précédente d’artistes taïwanais. Post-martiale loi, les Assassins du poisson, avec la vision macrocosmique des enfants de l’océan, ont restauré la mémoire historique des activités maritimes des ancêtres. Leur devoir est d’explorer le contenu de la vie maritime lié à la création insulaire, de redécouvrir les attributs fondamentaux de la culture insulaire, de construire un système d’images de la culture maritime taïwanaise et de remplir la mission de recréer la culture locale : « La base de l’origine de la vie vient d’abord de l’océan, puis de la terre ; le développement culturel vient d’abord des humains, puis de l’art. » Du point de vue de l’histoire et du développement humain d’une île, l’océan n’est pas la périphérie de la terre, mais le cœur de tous les signes de vie. D’un point de vue de communication régionale culturelle, les mers entourant l’île ne sont pas des obstacles, mais des voies de passage et des « champs maritimes » (Note 3).

Île · Peuple de l’île – La série insulaire des Assassins du poisson de Takao – Histoires de Tainan : « Île · Peuple de l’île – Histoires de Tainan » est un toast porté par les Assassins du poisson à la ville ancienne de Tainan, en hommage à Taïwan, une exposition louée par Huda La Zhen. Les « Histoires de Tainan » évoquent la culture maritime, l’odeur de la mer et les saveurs océaniques. D’un point de vue archéologique, il n’est pas excessif de dire que Tainan est une « ville bâtie sur les coordonnées de l’histoire marine » (Note 4). Tainan est l’ancienne capitale florissante en termes de culture et de commerce depuis plus de trois cents ans, intimement liée à la mer. Le port d’Anping de la mer intérieure Taijiang était autrefois la porte reliant le monde. Toute l’évolution historique et humaine de Tainan (ou Taïwan) est indissociable de l’influence de l’océan.

« Île · Peuple de l’île – Histoires de Tainan » est la première exposition lancée par les Assassins du poisson après l’Équipe de fresques nouvelle Taïwan, adoptant une méthode curatoriale d’équipe. Li Junxian, chef rituel des Assassins, en est le directeur d’exposition, tandis que le jeune peintre Chen Yanming assure la direction artistique. Quatorze artistes participent à ce projet. Ils explorent divers aspects humanistes, historiques, géographiques et naturels ancrés localement, à travers des approches multiples : peinture, sculpture, photographie, installations d’objets, nouveaux médias, etc.

Li Junxian retrace l’évolution des côtes de Tainan et le patrimoine historique humain de Taïwan. Ses œuvres « Neptune · Chevalière » (2012), sous forme de monument, et « Côte sud-ouest » (2015), reflétant la situation géographique naturelle actuelle, illustrent toutes deux une pensée océanique liant histoire et mythes humains à la relation terre-mer. Zhang Xinpi présente de nouvelles scènes paysagères telles que « Selfie sur l’écluse » et « Photos de mariage du projet de forêt coupe-vent » (2015), expliquant comment l’environnement naturel local porte les empreintes humaines et morphologiques laissées par le développement. Li Junyang explore les archétypes du fond de l’âme, invoquant les images montagnardes et maritimes folkloriques taïwanaises à travers des totems populaires. « J’ai des montagnes et de l’eau chez moi – Que je devienne riche » (2015) souhaite que tous les Taïwanais soient talentueux (riche).

Concernant la prise de conscience environnementale des lignes de côte insulaires et le changement climatique : Lin Chunyong témoigne de la pollution marine taïwanaise sous l’unité montagne-mer, comme dans « Le repas de demain », ou explique l’écologie naturelle d’une baleine échouée sur la côte sud-ouest dans « L’échouement et la mort du Kunshen » (2015). Le photographe Yang Shunfa, avec la série visuelle « Taïwan submergé » (2015), témoigne de la situation de submersion à Qigu et Budai à Tainan due au réchauffement climatique, à la destruction des forêts coupe-vent, à la surexploitation des eaux souterraines pour l’aquaculture et à la remontée d’eau salée, sonnant l’alarme naturelle.

Chen Yanming remonte à l’histoire familiale personnelle pour retrouver l’identité native des Tainanais à travers « Lettres des Trois Associations exprimant une vraie affection – Chroniques de Lu’er Gate » et « Mer intérieure Dao Feng – Chroniques du village Madou » (2015). À travers cette quête des racines, deux cartes ainsi que temples et divinités racontent l’humanisme maritime dans l’histoire urbaine et les origines familiales et divines. He Jiazhen utilise une installation LED de nouveaux médias pour retrouver la mémoire historique, évoquant doucement la tristesse et la chanson tragique de l’époque des jeunes femmes américaines stationnées à Taïwan, « Club de la Septième Flotte américaine » (2015).

Huang Zhiwei exprime lyricement « Formes, couleurs et reflets de l’eau » (2015), les associations et sentiments des insulaires envers la mer ou l’eau, présentant les motifs colorés et changeants des éclaboussures et des reflets. Il montre une pureté de forme, de couleur et de lumière, poétique et picturale, faisant émerger émotions et imagination entre figuratif et abstrait. Zeng Wanting, spécialiste de la fleur pressée, réalise « Sous le niveau de la mer - II Théorie de l’origine taïwanaise », une installation acrylique d’espace (2015). Dans une image océanique bleue indigo poétique, diverses plantes et fleurs sont pressées, flottant dans l’espace. Les projections lumineuses sur les murs soulignent l’atmosphère et le volume marins, créant également des situations subtiles, suggérant de trouver la légende marine taïwanaise du point de vue végétal. Parmi ces récits littéraires, les œuvres aux qualités esthétiques pures de ces deux artistes se distinguent.

Deux artistes autochtones : An Shenghui de la tribu Rukai propose une installation spatiale de matériaux naturels métaphysique « Mata, Abai, Tainan » (2015). « Mata » est un vocabulaire commun austronésien et une association contextuelle, formant des yeux et des signes symboliques, servant de refuge émotionnel et trouvant un chemin du retour. « Abai » tisse et fusionne rituellement la chaîne alimentaire, offrant un nouveau dialogue significatif, visant à rappeler les codes de l’art austronésien et les mystères de l’existence. Lahisi Dalif de la tribu Amis mène depuis sept ans son « Projet Typhon », une installation d’objets et d’espace (2015). Il fabrique des rames en bambou flottant tressé (dressées verticalement), disposant ensuite des fragments flottants marqués d’empreintes de chaussures, interrogeant et réfléchissant sur la situation environnementale actuelle. Le typhon est un signe climatique subtropical, phénomène naturel de renouveau et de désillusion. Grâce à l’action de ramasser des sandales flottantes après le typhon sur la côte, il construit son art écologique. Il écrit : « Le bambou voyage sur l’eau, les sandales voyagent sur la route. Le bambou flottant brisé peut retourner à la poussière et à la terre, mais les sandales flottantes voient leur âme errer sans destination. Il a pris aux océans la forme matérielle des sandales, laissant l’immatériel. La destination est peut-être inconnue, mais laissez l’histoire de la dérive continuer » (Note 5).

« Île · Peuple de l’île – Histoires de Tainan » est le reflet d’une synchronicité collective insulaire. À travers la création et le dialogue avec l’environnement, le temps et l’espace, elle rappelle la conscience culturelle subjective taïwanaise, présentant la vitalité locale, les secousses, les odeurs, les caractères et les attributs, construisant l’esprit local grandiose et authentiquement « taïwanais », avançant fièrement vers le monument du voyage esthétique entre l’île et l’océan.

Notes :

1. Extrait de la préface de lancement de « Art World » écrite par Chen Shuicai en 1985.
2. Hou Kunhong, Analyse de la terreur blanche post-guerre à Taïwan, p. 141, Publications spéciales de l’Academia Historica.
3. Esthétique océanique, saveurs de la ville ancienne, texte par Chen Yanming / Communiqué de presse de la série insulaire des Assassins du poisson de Takao « Île · Peuple de l’île – Histoires de Tainan ».
4. Idem.
5. Explication des concepts créatifs des œuvres sur place lors de l’exposition.

Artistes participants : An Shenghui, Li Junxian, Li Junyang, Lü Mubai, Lahisi Dalif, Lin Chunyong, He Jiazhen, Chen Yanming, Chen Yizhang, Zhang Xinpi, Zeng Wanting, Huang Zhiwei, Jiao Shengwei, Yang Shunfa.

17 février 2016 à Chiayi