Zhuang Mingqi – L’esthétique unique et éclectique d’un « quasi » naïf

Par Chen Chi-Hsiang

« Ce n’est pas moi qui choisis la création, c’est la création qui me choisit. »

Zhuang Mingqi (Note 1)

Préface : De la fin du modernisme à l’après-postmodernisme, l’art contemporain s’est affranchi du despotisme et des contraintes de l’art d’avant-garde. Il a ouvert les portes traditionnelles et modernes, libéré son esprit et pénétré dans le domaine globalisé, vibrant d’énergie. Le croisement des disciplines et la fusion sont devenus une nouvelle esthétique éclectique. À l’ère de la mondialisation où cent écoles rivalisent en originalité ou en beauté, toutes les possibilités de la création artistique se sont ouvertes. Zhuang Mingqi a vécu cette époque florissante ; il a croisé les arts orientaux et occidentaux, fusionné l’ancien et le moderne, le chinois et l’étranger, ainsi que les milieux académiques et non académiques, révélant ainsi le véritable visage de Zhuang Mingqi. S’appuyant sur une vision multiple pour sa création ouverte et multidimensionnelle, il suit le courant, exprimant librement ses instincts et sa sensibilité, chantant sa propre chanson avec un orgueil solitaire, écrivant les battements subtils de son cœur, créant une esthétique « quasi » naïve unique à Mingqi.

Il adopte une attitude résolue envers la création, abandonnant tous les livres d’art, théories et tendances, refusant tout message artistique, ne visitant aucune exposition, évitant tout contact avec d’autres artistes, s’isolant de l’art pour entrer dans la vie. Comme on dit, il faut savoir abandonner pour obtenir. Comment obtenir si l’on ne sait pas abandonner ? Mingqi, tel un vent du nord, sud, est ou ouest, reste immobile au fond de lui-même, oubliant l’art. Bien qu’il travaille chaque jour, il oublie comment créer, oubliant qu’il est artiste, cherchant à vider son esprit pour ouvrir la source vivante de la création, révélant que l’art est une liberté absolue et un soi-même sans pareil, se plaisant à errer librement dans son royaume artistique, embrassant ce « moi » unique. Pourtant, son rêve d’être artiste demeure inchangé ; face aux difficultés et épreuves, sa volonté reste inébranlable, car l’art est sa maîtresse bien-aimée. Peu importe que les mers sèchent et les rochers pourrissent, il n’aime qu’elle seule dans sa vie.

Zhuang Mingqi est un artiste au champ visuel complet et multidimensionnel, dont la force créative est vigoureuse, directe, sans artifice ni affectation. Qu’il s’agisse de tout type de forme (académique, folklorique, naïve, enfantine, etc.) ou de tout matériau et médium, peu importe la question de savoir si c’est de l’art ou non. Ses peintures prennent diverses formes : encre de Chine sur papier, acrylique sur toile ou vêtements, peinture sur bois, carton ou briques, etc. Sculpture, objets et peinture ne font qu’un ; la sculpture intuitive possède des attributs picturaux. Les images et textes s’illuminent mutuellement, rédigeant des poèmes humoristiques et ironiques chargés de sensibilité. Sans se soucier des formes, il fusionne peinture, sculpture, objets et textes pour offrir une présentation alternative. Sa créativité extraordinaire et diverse est telle que « peindre ou créer, c’est comme parler de soi, boire du thé ou manger du riz avec un œuf mariné, naturellement, ce n’est jamais assez ». Il dit : « Ce n’est pas moi qui choisis la création, c’est la création qui me choisit ». Plus encore, il ajoute : « … Entrer dans la vie, plonger au fond de soi, oublier l’art… Travailler chaque jour mais oublier comment créer, oublier qu’on est artiste, n’être qu’un gros fainéant joueur, hahaha ! » (Note 2). Certes, la création naît de l’instinct et de la sensibilité ; elle est omniprésente, ouvrant ici même, dans cet « absent », un ciel d’art « Qi ».

Mingqi est un artiste prolifique, dont la créativité est hors norme et l’attitude arrogante. La création artistique est comme un volcan actif, prêt à exploser à tout moment, avec une puissance dévastatrice, des vents violents et des pluies torrentielles, des grondements assourdissants, des couleurs variées, contenant tout. Lorsqu’il n’explose pas, il provoque des tremblements de terre, malchance pour les gens autour. Si le volcan ne crache pas pendant un moment, cela devient douloureux, le rendant agité. Dès que l’impulsion créative survient, il travaille jour et nuit, jusqu’à ce que le monde soit bouleversé, apaisant ainsi son énergie et son agitation, uniquement pour exprimer les choses les plus belles du monde. Il peint sans relâche, ne s’arrêtant que pour manger ou aller aux toilettes, peignant même devant la télévision. Si ses mains ne peignent pas, elles démangent insupportablement, au point qu’il se lève secrètement au milieu de la nuit pour continuer. Impossible à imaginer, cette arrogance « travail » lui permet de s’évader joyeusement vers les nuages, volant allègrement dans le ciel artistique personnel sans cesse ravi.

Zhuang Mingqi – Un artiste né : Né à Renwu, Kaohsiung, en 1954, Zhuang Mingqi est l’un des artistes taiwanais de la génération moyenne et jeune les plus représentatifs, célèbre pour son style unique quasi naïf, souvent confondu avec celui d’un peintre naïf, faisant de lui l’un des artistes les plus marginaux du milieu artistique taiwanais. Il possède une sensibilité innée et une passion pour l’art, un caractère extrêmement rebelle et une impulsion idéalisée forte. Il valorise l’instinct et l’impulsion sensible de l’existence humaine, ouvrant les symboles issus de ces potentiels spontanés, conquérant et étendant toutes les possibilités de l’art.

Mingqi est un artiste né. Il dit : « Les artistes sont nés tels quels ; au bon moment, ils surgissent naturellement, comme on ne peut empêcher une éruption volcanique. Une fois lancée, elle est incontrôlable. Avec une source aussi abondante et une énergie si grande, il faut les libérer pleinement, peu importe les secousses terrestres ou la hauteur du ciel et la profondeur de la terre, aimer jusqu’à la mort ! » (Note 3). Naturellement sensible, instinctif, sensible et spontané, il possède une conscience subjective forte. Dès qu’il prend un pinceau, il peint avec aisance ; tout matériau ou médium entre ses mains devient de l’art. Une fois la porte de l’art ouverte, le feu de la création brûle naturellement avec fracas, comme un feu de brousse qui ravage la plaine, incontrôlable. La nature façonne le caractère, le caractère détermine la personnalité, une personnalité dure forge un style pictural fort. Arrogant et plein de confiance en soi, il exhale son esthétique unique par ses propos. Le feu de la peinture de Mingqi s’est allumé dès la quatrième année du collège lorsqu’il a suivi son premier cours d’arts plastiques. Son sang bouillant a éveillé son instinct et sa conscience créative, le précipitant dans un tourbillon artistique dont il ne peut sortir et auquel il est resté accroché jusqu’à présent. Obsédé par le graffiti, il a négligé ses études, passant de surdoué à élève médiocre. La peinture est devenue tout son être. Comme dit l’artiste : « Ce n’est pas moi qui choisis la création, c’est la création qui me choisit ».

L’éveil artistique de Mingqi remonte à sa période au collège junior de Donggang, Pingtung, où il a rencontré par hasard le sculpteur Maître Cai Shuilin. Pendant les trois années passées au collège secondaire de Donggang, le seul espoir hebdomadaire était le cours d’arts de Maître Cai. Il y a commencé à apprendre l’aquarelle et la sculpture, maîtrisant les techniques de moulage et de coulée, combinant plan et volume, élargissant ainsi son horizon artistique, exerçant une influence clé et profonde. Maître Cai ouvrait la salle d’arts pendant la pause déjeuner aux élèves aimant dessiner, offrant un apprentissage joyeux et inespéré. Sous la direction de Maître Cai, il a participé pour la première fois au concours de dessin sur le vif pour les collèges des sept comtés et villes du sud, organisé au Temple de Confucius de Tainan. Contre toute attente, il a remporté un prix, devenant habitué à monter sur scène pour recevoir des récompenses. La peinture lui procurait une joie immense, semblant merveilleuse, aimée profondément, comme s’il avait trouvé la réponse à sa vie après un long rêve.

Après avoir obtenu son diplôme du collège junior, alors que le feu de l’art brûlait encore, Mingqi décida fermement de devenir peintre, acceptant l’épreuve de l’existence. Il privilégia le choix d’un maître plutôt que celui d’une école, suivant le professeur Zhang Wenqing depuis Kaohsiung vers le sud, pour intégrer la section design industriel de l’école professionnelle technique Chih-Cheng de Chaozhou. Sous l’enseignement diversifié du professeur Zhang, il s’enthousiasma pour les croquis de plâtre, approfondissant l’aquarelle et la sculpture. En troisième année, devenu fou de peinture, il installa un lit dans la salle d’arts pour y vivre. Durant cette période de résidence scolaire, à partir de la troisième année, il prépara son entrée dans les départements d’arts pour les examens d’entrée. Il consacra la moitié de son maigre budget alimentaire aux cours préparatoires, vivant frugalement, ne mangeant qu’un repas par jour, travaillant comme un diable, ressentant profondément les obstacles et difficultés du chemin du peintre. Endurer la souffrance nourrit l’esprit et la volonté. Inspiré et guidé par les deux maîtres Cai et Zhang, il avança tête haute vers le « rêve » initial avec l’esprit de Don Quichotte.

Toute sa vie, Mingqi lutta contre le destin accidenté du peintre grâce à une volonté de fer. Pour franchir l’étroite porte du département d’arts de l’Université normale nationale, il subit huit tentatives aux examens nationaux, réussissant finalement à la queue leu leu à intégrer la dernière promotion du département nocturne en 1980. Plein de confiance, il entra dans le département d’arts tant rêvé, mais fut rapidement déçu par l’éducation artistique autoritaire, contraire à l’éducation inspirante respectant la personnalité et ouverte à la liberté qu’il avait reçue. Mûr, il choisit résolument la section de peinture chinoise. En troisième année, ne supportant plus les contraintes des cadres traditionnels, doté de traits et de courage avant-gardistes, il ne put éviter les conflits avec son environnement. Il testa les limites, car une manière de vivre authentique et créative consiste à inverser cet ordre autoritaire. Avec un courage immense, il tenta de briser les chaînes académiques, cherchant péniblement son identité. Il dit : « Ce dont j’ai tiré le plus grand bénéfice et qui m’a vraiment aidé à l’université fut l’apprentissage de la peinture chinoise, explorant au sein de celle-ci la vérité fondamentale de la création » (Note 4). Le roi de l’absentéisme obtint enfin son diplôme en 1984 et retourna enseigner dans son alma mater, l’école professionnelle Chih-Cheng.

Un parcours de création hérissé d’obstacles – La recherche de soi : Mingqi montra très jeune son talent artistique. Déjà à quinze ans (collège), sa « statue » en ciment (1970) et, à dix-huit ans (école professionnelle), sa gravure sur bois « Statue d’un jeune homme » (1973) prouvaient sa perspicacité observationnelle et son habileté sculpturale, avec des proportions précises et des formes parfaites, dignes d’un maître. On dit que les grands maîtres forment de grands disciples, donnant l’impression que l’élève dépasse le maître. « Vue de dessus » (1973), une peinture expressive à l’aquarelle, présente une beauté simple et épaisse grâce à une perspective exceptionnelle et des tons robustes, exprimant sensiblement la conscience subjective du peintre, manifestant clairement les traits de l’artiste né.

Après avoir acquis des bases solides au collège et à l’école professionnelle (« transformer un pilier de fer en aiguille »), sa première œuvre universitaire « Poupée » (1981) démontrait une capacité de dessin raffinée, une gestion des couleurs opportune, des touches expressives et des jeux d’ombre et de lumière, confirmant sa maîtrise picturale. Abandonner la peinture occidentale pour choisir la peinture chinoise permit non seulement d’approfondir l’essence orientale mais aussi de réaliser sa création future multidimensionnelle. Bien que le roi de l’absentéisme n’ait suivi que deux cours du professeur Zheng Shanxi, sa perspicacité et sa sagesse lui permirent d’apprendre rapidement les secrets de la peinture à l’encre de Chine. Par exemple, « Joyeuse célébration » (1983), inspirée de la danse du lion, ou la trilogie exclusive de son exposition de fin d’études « Je fais ce que je veux » (1984), représentant un buffle vu d’en haut, dont le corps massif et imposant, suffocant, occupait entièrement le cadre. Images et textes s’y complétaient, la composition audacieuse renversant complètement la peinture traditionnelle à l’encre, laissant les enseignants entre rire et pleurs, faillissant lui faire échouer son diplôme. Il dit : « J’ai appris à observer la nature et à suivre la nature dans la peinture chinoise, classifiant les choses, comprenant leur essence fixe et l’utilité subtile de la peinture sans dogme fixe, obtenant une construction subjective complète, la liberté et la délivrance en création. Tout cela est dû au choix de la section peinture chinoise » (Note 5).

Après l’obtention de son diplôme de l’Université normale, Mingqi retourna enseigner à son alma mater, Chih-Cheng, ouvrant la voie à sa propre conquête artistique. Croisant les peintures orientales et occidentales, il fusionna les vocabulaires de la peinture moderne à l’encre et du cubisme, comme dans « Photo de groupe » (1984). Abandonner et libérer devinrent des outils de libération. Sur place, il découvrit la vitalité de la sculpture sur bois Paiwan, saisissant intuitivement la beauté primitive et pure de l’art « Totems Paiwan » (1985). Désireux de devenir artiste professionnel, il lutta entre idéal et réalité, comme dans « Cri » (1985). Deux ans plus tard, il démissionna de son poste d’enseignant pour donner des cours de peinture aux enfants, témoignant de l’instinct, de la vitalité et de la pureté de la création, ce qui eut beaucoup d’influence sur lui, comme dans « L’homme au bouclier » (1987). Le parcours de création de Mingqi, hérissé d’obstacles, traversa les arts orientaux et occidentaux, l’art primitif et l’art naïf ; tout faisait partie de son processus de libération personnelle, visant uniquement à accomplir son art.

Merci à l’Espagne – Se trouver loin de chez soi : Cherchant ardemment la terre promise de l’art, Mingqi quitta femme et enfants en 1988 pour arriver résolument à Madrid, capitale de l’Espagne. Attaché et têtu, il s’engagea dans un pays étranger, jouant la carte du désespoir pour renaître, s’exilant, se fragmentant, se déchirant, uniquement pour se retrouver après renaissance. Ne parlant pas un mot d’espagnol, sans attaches, apprenant librement par instinct et intuition presque exclusivement. Presque chaque jour, il étudiait humblement dans les grands musées de Madrid, absorbant la lumière artistique, ruminant continuellement sa propre création. Face aux arts de différentes époques, vivant dans l’environnement où les maîtres étaient nés et avaient grandi, il réalisa soudainement la vérité selon laquelle un lieu nourrit ses habitants.

Pendant ses deux années d’études en Espagne, ses pas explorateurs couvrirent Madrid, Salamanque, Barcelone, le nord de l’Espagne, Paris, le sud de l’Espagne, le Maroc, le désert du Sahara, etc. Les artistes qui l’eurent influencé étaient innombrables, le choquant profondément, lui permettant de saisir intuitivement l’art et de découvrir nombreuses possibilités de création, stimulant son énergie créative. À Barcelone, il admira Picasso jusqu’à Miró, se soumit sous la Sacré-Cœur de l’architecte génial Gaudí, riche en créativité. Merci à l’Espagne ! C’est sous ces palais majestueux qu’il eut l’illumination – retrouvant un nouveau lui-même.

Confiant et ambitieux, Mingqi fit preuve d’un courage et d’une audace extrême envers la création artistique. Peignant follement, sa création abondante produisit plus de sept cents œuvres en deux ans. Les créations de cette période furent très audacieuses, transgressant modernisme et postmodernisme, déchargeant ses émotions et consciences profondes sous le prisme de l’expressionnisme instinctif et sensible. Mélangeant peinture enfantine et graffiti, « Animal à deux pattes » (1989) présenta des formes héroïques, exagérées, déformées et tordues, avec des couleurs fortes et audacieuses. « Liens tenaces » (1988), « Sens d’être entassé » et « Toi mort ou moi mort » (1989) marquèrent la formation du style « quasi naïf »,gestationant les ébauches des séries ultérieures telles que « Changement radical », « Comme un poisson dans l’eau », « Entassé » et « Homme à double visage ».

Style « quasi naïf » progressant vers l’enfance : Après s’être retrouvé en Espagne, Mingqi retourna à Taïwan en 1989, plein de confiance. Dans le creux économique sombre, il continua d’accepter les défis difficiles de la vie, maintenant fièrement la croyance du peintre professionnel. Ancré à Taïwan avec une vision macroscopique, ancré localement sans s’y attacher, il mit en valeur les signes locaux (images et couleurs). Créant activement comme une éruption volcanique, explosant son propre être, menant simultanément des séries de peinture et de sculpture polychrome, approfondissant son style unique quasi naïf. Les œuvres des années 90 virent leurs dimensions nettement augmenter ; pour exprimer ses sentiments intérieurs intenses, il avait besoin d’images plus audacieuses et arbitraires, de couleurs plus libres et explosives, comme « Les chiffres ennuyeux », « Bête piégée » (1991), « Je proteste » et « Merde » (1992), reflétant ses difficultés personnelles. Ou face aux soupirs historiques sur Taïwan, « Expérience taïwanaise », « Géant » et « Phénix recherchant le phénix » (1991) utilisaient des contrastes de couleurs vives, oscillant entre la peinture enfantine pure et l’art naïf.

L’œuvre la plus remarquable de Mingqi est lachef-d'œuvre « Dix mille li de poussière rouge » (1991-1992), dont l’inspiration vient de laassociation d'idées actuelle de l’explosion démographique. Prenant pour thème les cent aspects de la poussière rouge à travers les temps anciens et modernes, chinois et étrangers, s’étendant sur mille ans, reliant verticalement et horizontalement le fil du temps en une grande toile héroïque. Sur une toile de 2 mètres de large et 84 mètres de long, ildépeindrea la sélection naturelle par écriture libre : mammouths, ours sauvages, tigres, léopards, antilopes, etc., nombreuses bêtes sauvages disparues dans la civilisation. La toile est remplie de la situation terrestre surpeuplée, marquant la naissance du style quasi naïf. Sous la vigueur créative des années 90 explosèrent des séries brillantes de pensées extravagantes riches et abondantes, d’entassement, de confort comme un poisson dans l’eau, d’esprits de toutes choses, etc.

Dans les années 90, Mingqi créa la sculpture polychrome, inspirée par l’art populaire – la marionnette et la modelage en pâte de papier. Imaginant librement et audacieusement des personnages « Monstres », « Cheveux dressés » et « Trois tantes et six belles-sœurs » (1990), présentant sous les signes de caractère cartoon les figures sociales familières et bien connues de la vie quotidienne. Les images polychromes brillantes ou les inscriptions textuelles firent que sculpture et peinture se fondirent involontairement en un tout, devenant le style unique de sculpture-peinture éclectique de Mingqi.

Œil avisé reconnaissant le héros, création en résidence au Musée Zhu Ming : Mingqi participa activement aux activités artistiques. Son style quasi naïf provoqua des réactions polarisées. Le célèbre sculpteur Zhu Ming, ayant vu ses images dans la presse, fut attiré par ce style naïf fort, découvrant avec surprise qu’il s’agissait d’un excellent étudiant du département d’arts de l’Université normale. En 1999, Mingqi entra en résidence au Musée Zhu Ming. Lieux d’amitié artistique tissés par un fil, la résidence dura deux ans et quatre mois. Créativité vigoureuse et multiple, il prit les tôles rouillées laissées lors de la construction du musée et conçut cinq groupes de sculptures « Venez vous asseoir quand vous avez du temps », « Assis debout inquiet », « Visage changeant comme tourner une page », « Tambour de dispute », etc., grandes œuvres de sculpture sur fer, ainsi que la série « Portraits de tous les êtres » mêlant images et textes. L’artiste voulait « montrer un peu de couleur au Musée Zhu Ming », peignant sauvagement tous les coins du parc, des murs extérieurs aux trottoirs en béton, jusqu’aux murs du restaurant, transformant presque entièrement le musée.

En 2001, la résidence se termina par l’exposition personnelle « Brûlez ! Oiseau de feu » – Le monde artistique de Zhuang Mingqi. En 2005, il revint au Musée Zhu Ming pour créer désespérément, offrant des présentations multiples et variées : bas-reliefs peints « Série Entassée », peintures et objets « Série Inversée », sculptures sur fer « Série Chanson du vagabond »,assemblage de surplus de bois « Série Mu Na », etc., tous colorés et mêlant images et textes. Presque toutes les œuvres classiques de Mingqi furent achevées au Musée Zhu Ming. En 2006, exposition de création « Chanson du vagabond » au Musée Zhu Ming ; l’année suivante, sculpture sur fer de 15 mètres « Un nuage » fut acquise par le musée.

Séries majeures de création récente de Mingqi : La création de Mingqi est aléatoire et spontanée, suivant le sentiment, avec une créativité vigoureuse, l’esprit du travailleur acharné, prolifique et quantitatif. Peinture, sculpture et objets s’alternent, tous mêlant images et textes. Parfois, la peinture de Mingqi est une décharge émotionnelle, comme la série « Portraits de tous les êtres » (2000), avec des images audacieuses et libérées, utilisant le noir et blanc pour représenter les cent aspects sociaux, expressive et dotée d’une texture naïve. Expression douce et lyrique comme la série « Encre de Chine Nouilles instantanées » (2003) et la série « Flottant comme un immortel » (2004), schématisées et décoratives, proches de l’art folklorique. Sensorielles comme la série « Portraits érotiques » (2006) inscrite sur des images érotiques, performance de peinture et d’objets rassemblés « Grande série Inversée » (2006-07), collant des objets quotidiens sur la toile. Ses signes picturaux : l’image ou le motif est sensation, la couleur est expression, le texte cite la situation du moment de la création. Planéité, surfaces colorées, schématisation, humour, décoration et beauté dynamique de blocs massifsgrandiose.

Mingqi ne se limite à aucun matériau ou médium ; tout ce qu’il tient en main devient œuvre, maîtrisant les matériaux. Suivant le courant, presque tous les matériaux des œuvres tridimensionnelles sont des médiums reçus. Au Musée Zhu Ming, il transforma les vieilles tôles accessibles en sculptures sur fer ressemblant à du papier découpé, comme « Venez vous asseoir quand vous avez du temps » (2000) et « Série Chanson du vagabond » (2005). Assemblant le surplus de bois en « Série Mu Na » (2005) expressive, et en bas-reliefs peints décoratifs « Série Entassée » (2006-07). À Hsinchu, concevant ingénieusement des tôles en « Sièges en forme de personnage », sculptures lyriques linéaires « Flottant au vent », peintures sur pierres en « Bustes » et points de peinture sur briques rouges en « Série Roi Lion » (2008)vif. Tout cela, sous les symboles d’imagerie libre, couleurs fortes et phrases sensibles, déclenche l’espace d’imagination infini « Qi ».

Dialogue avec les matériaux « Série Yi Yi Bu She » (2008-2015) : Mingqi utilise largement les matériaux ; ceux-ci sont à la fois médiums et vocabulaires, non pour les matériaux eux-mêmes, mais pour déclencher les idées créatives intérieures. Le thème « Yi Yi Bu She » (Jugement difficile / Reluctance à quitter) joue sur l’homophonie de la reluctance. Cette série utilise les vêtements couvrant et réchauffant le corps, les vêtements métaphorisant le corps inexistant. Il traite ces médiums, dialogue directement avec le tissu par la peinture, appliquant, peignant et écrivant, renaissant en œuvres 3D. Vieux ne part pas, nouveau n’arrive pas ; les vieux vêtements deviennent de nouvelles œuvres d’art. Toute la série, suspendue et disposée, forme un théâtre de séchoir dramatique.

Différence entre « quasi naïf » et « naïf » : Quasi naïf et naïf semblent similaires mais ne sont pas identiques. Les traits naïfs sont une connexion émotionnelle forte avec soi-même, simplicité et pureté, essence innée de la vie. La différence est qu’il a reçu une éducation supérieure ; le quasi naïf retire les habits brillants du savoir pour revenir au moi originel, caractéristique culturelle anti-culture rebelle de Mingqi. Mingqi dit : « Beaucoup pensent que je suis un artiste naïf sans formation académique. Lors de ma première exposition personnelle, un élève d’école primaire m’a lancé : ‘Je peins mieux que toi’. La plupart des artistes gardent précieusement toute leur vie des trésors précieux, moi je les considère comme des chaussures usées, jetées depuis longtemps… J’ai oublié depuis longtemps que je savais peindre, suis-je vraiment un artiste ? » (Note 6)

Peintures et sculptures mêlant images et textes : Les œuvres de Mingqi mêlent images et textes, résultat du dialogue entre lui et l’œuvre. Images et textes s’illuminent mutuellement, écriture lyrique et héroïque chargée de sensibilité, portant une émotion et une conscience fortes. Phrases directes puissantes, parfois une performance, une situation, un sentiment, une pensée ou une critique, exprimant intentionnellement ou non certaines situations sociales et significations symboliques de la vie. Que ce soient images ou textes, ils abordent la condition humaine et la réflexion sur l’existence avec une attitude moqueuse. Émotion sincère, il dit : « Au moment de la création, outre la décharge naturelle de mon mécontentement intérieur profond, je me soucie des sentiments universels de tous les Taïwanais, sans politique, seulement de la reluctance et de la douleur, un cœur serré, pas monstrueux ou féroce. C’est ce que j’appelle souvent dialogue et apparition naturelle. En dialoguant avec la toile, je discute avec tout le monde. À travers les couleurs, les formes et les textes, sans masque, apparaissant naturellement, en fait, je porte le mécontentement profond de tout le monde, explosant ensemble, faisant vibrer ensemble, éclatant ensemble. Peu importe si c’est laid, je veux du vrai ! » (Note 7)

Esthétique éclectique unique : Dans la création aventureuse, Mingqi suit le courant, la création n’a pas de règles, n’en a pas besoin. L’artiste dit : « Je prends la nature pour maître, avec une attitude de création la plus désinvolte, laissant l’œuvre se former naturellement » (Note 8), exprimant pleinement sa sensibilité et sa performance. Pour lui, la création est un processus de retour à la simplicité et de libération. Issu d’une formation académique orthodoxe en éducation artistique à l’université, il s’évada vers le « quasi naïf », commençant à se libérer des contraintes académiques. Partant de la peinture chinoise orientale, assimilant le cubisme, l’expressionnisme, les cartoons et le graffiti occidentaux modernes, traversant académique, non académique et art marginal, croisant et fusionnant peinture enfantine, art primitif, art folklorique et art naïf, de l’académique au non-académique, du traditionnel au subversion du traditionnel, du moderne au non-moderne moderne, du quasi naïf au naïf non-naïf, du plan au volume, de l’figuratif à l’expressif, mêlant images et textes fusionnant peinture, sculpture, objets et textes, éclectisant l’esthétique unique de Mingqi, révélant le véritable visage de Zhuang Mingqi. Il dit humoristiquement : « Je n’aime pas les méthodes uniques, préférant les formes de performance mélangées. Y compris manger, j’adore super les plats aux saveurs complexes, pleins des goûts de la vie douce, amer, acide et salé. Un repas ressemble à mâcher la vie, vraiment parfaitement assorti… » (Note 9)

Notes 1 : Enregistrement d’interview 2016-02. Notes 2-9 : Issues des notes de Mingqi.

Paris, 2016-04-07