You Benkuan – Pionnier de la photographie d'art à Taïwan

Par Chen Chi-Hsiang

« Face à la photo, regardons la photographie. Une seule image est insuffisante, on ne pense pas beaucoup non plus. Ma photographie n'est ni un document, ni une transmission, et encore moins une simple expression. C'est une réflexion sur l'art. »

Photographe d'art : You Benkuan

Préface : Sous la révolution numérique actuelle, la vie humaine entre dans une ère nouvelle des images sans précédent. La photographie est devenue un rituel du quotidien ; les images ont complètement changé notre perception de la réalité et notre vision du monde, éveillant une nouvelle conscience. Elles stimulent l'imagination et le champ visuel des artistes, passant de la représentation objective à l'expression subjective. De plus, le développement récent des techniques de post-production d'images (comme Photoshop) offre de nouvelles opportunités à l'art contemporain, multipliant les possibilités créatives en post-production à l'ère numérique. L'essence de la photographie est la découverte et l'enregistrement. Dès le début du XXe siècle, de nombreux artistes ont exploré les mystères de la photographie, questionnant sa nature et défiant les possibilités de cette « boîte de Pandore ». Au début des années 1920, Alfred Stieglitz se demandait : « Comment donner à la photographie une sensation artistique ? » Duchamp affirmait plus clairement : « J'aime voir quelqu'un mépriser la peinture jusqu'à ce que autre chose rende la photographie insupportable » (Note 1). Initialement conçue pour perpétuer la tradition picturale, la photographie a vu son statut évoluer dans les années 1970 avec l'utilisation et l'interprétation multiples de l'image photographique, s'émancipant de la peinture pour devenir un médium direct de transmission d'idées. À l'ère postmoderne et de la fusion interdisciplinaire, sous la révolution numérique, la photographie est devenue une discipline majeure de l'art contemporain.

La photographie d'art désigne une création visuelle sans visée commerciale, axée sur l'exploration artistique des potentialités de la photographie. L'appareil est un outil d'expression, la photo un support de pensée, guidée par le subjectif, le sensible, l'instinctif et l'intuition. Elle cherche un langage formel profond, renforçant la forme, le concept, la conscience ou la planification spatiale, pour afficher une forte expressivité.

Le guide de la boîte de Pandore : Né à Keelung en 1956, You Benkuan considère la photographie comme une religion artistique et est un pionnier de la photographie d'art à Taïwan. Il mène des recherches académiques uniques et promeut activement ce domaine, prônant une photographie « plus efficace artistiquement ». Son œuvre s'ancre dans l'environnement où il a grandi, cherchant à révéler la vitalité locale, l'odeur de l'époque et dialoguant avec son milieu. Il touche directement l'âme, la conscience et l'énergie de cette terre, ouvrant la boîte de Pandore pour découvrir les mystères de Taïwan, plongeant dans ses racines culturelles profondes et reflétant les contextes sociaux actuels.

Devenir photographe d'art semble être le destin de You Benkuan. Sa famille possédait déjà un appareil photo ; son père, amateur de photographie, prenait toutes les photos familiales et de voyage. Le souvenir le plus marquant est celui où son père ajustait l'ouverture après avoir mesuré la lumière au long cours-changci. Cette scène, qui ressemble à l'ouverture d'une boîte de Pandore magique, a profondément marqué You Benkuan, influençant sa pratique par osmose paternelle. Il manipule des appareils dès la sixième année primaire, réalisant les photos de promotion de son école. Au collège, il dirige souvent les prises de vue lors des excursions scolaires, sans jamais suivre de cours formels. La boîte de Pandore accompagne son adolescence.

Admis à l'Institut national d'arts beaux-arts et design (section arts appliqués), il continue d'explorer les merveilles de la photographie, devenant un passionné dont les thèmes tournent autour de son environnement quotidien. Après son service militaire, il retourne enseigner comme assistant. En 1981, il participe à une exposition collective. Réfléchissant à son avenir, il organise sa première exposition personnelle en 1984 à la Maison américaine de Taipei avant de partir étudier. Fasciné par l'art photographique européen, notamment Bill Brandt, il part en 1985 à Greylands au Royaume-Uni y ouvrir une exposition. N'étant pas admis à la Royal Academy of London, il quitte l'Europe avec regret.

Il intègre ensuite le programme de master en communication à l'Université d'Ohio, puis effectue un stage à New York, capitale de l'art contemporain. Submergé par les chefs-d'œuvre et l'esprit des maîtres, il comprend l'importance de l'essence artistique. Il retourne alors à l'université, frappe à la porte de l'école d'arts et entame une nouvelle phase de baptême créatif. Il expose personnellement à la galerie Siegfried de l'université, explorant les mystères de la photographie d'art et brisant les contraintes de l'image unique par la juxtaposition et l'installation. La série « Composition d'images » (1987-1990) ouvre de nouvelles voies, lui valant une invitation à exposer à la First Gallery de New York en 1989.

En 1990, You Benkuan retourne à sa chère patrie. Face aux bouleversements politiques, culturels et environnementaux de Taïwan (de la loi martiale à la levée de celle-ci), il met en œuvre ses idéaux artistiques avec une acuité retrouvée, cherchant à comprendre ce que les gens voient et pensent. Il observe et dialogue avec l'espace environnant à travers sa création. Cette énergie créative se concrétise par des expositions personnelles au Musée des beaux-arts de Taipei et au Musée national de Kaohsiung, incarnant sa philosophie de la photographie d'art.

Avant son retour, il rencontre sa femme américaine, qu'il épouse et avec laquelle il élève deux enfants à Taïwan. En 2000, ils déménagent aux États-Unis. You Benkuan passe désormais un tiers de son temps aux États-Unis, alternant entre les deux pays, enrichissant son expérience transculturelle tout en gardant un regard aigu sur sa terre aimée. Il ressent Taïwan avec une familiarité mêlée de distance : « Je peux continuer à photographier Taïwan car, après m'être éloigné, je peux observer à nouveau ces lieux déjà vus » (Note 2). Ses séries transculturelles majeures incluent « Chaises françaises à Taïwan » (1998-1999) et « Groom taïwanais » (1999-2005).

Le cœur conceptuel de la création : You Benkuan place le « concept » au centre de son travail, explorant et interprétant chaque série. Ses images portent des paysages géographiques, humains et des champs de vie quotidienne. Son vocabulaire visuel est riche et parlant, contenant des anecdotes locales et des significations cachées, révélant une philosophie de vie, de l'anthropologie, de la sociologie, de la géographie et de l'esthétique. Influencé par Duchamp et l'art conceptuel des années 1970, il partage avec Bernd et Hilla Becher une approche systématique et thématique, construisant un langage formel puissant basé sur la typologie photographique. Il est également influencé par John Baldessari, qui explore le sens à travers la combinaison d'images. Comme Baldessari, You Benkuan souhaite conserver simplement les éléments d'une œuvre pour susciter questions et lectures multiples (Note 3). Ses séries notables incluent « Chaises françaises à Taïwan », « Groom taïwanais », « Maisons taïwanaises » (1999-2007) et « Paysages taïwanais avec château d'eau » (2008-2011). La documentation photographique devient une note de création, les images des éléments artistiques assemblés pour former un langage de pensée, le temps et l'espace devenant des piliers indispensables.

L'artiste écrit : « Face à la photo, regardons la photographie. Une seule image est insuffisante... Ma photographie n'est ni un document, ni une transmission, ni une simple expression. C'est une réflexion sur l'art » (Note 4). Cette pratique tend vers un discours conceptuel. Les « concepts » indiquent que ces œuvres privilégient une expressivité particulière, descriptive, anecdotique ou visuelle, révélant un noyaupensée dans leurs règles, symboles et langages. Son exposition conceptuelle la plus avancée est « Exposition privée » (2003). Dépassant la photographie physique, il a envoyé par courrier deux livres soigneusement conçus, « Entre vrai et faux » et « Groom taïwanais », à près de cent spectateurs et lecteurs chinois et étrangers. Après trois mois de lecture privée, les livres devaient être retournés gratuitement.

Dialogue avec l'environnement social : L'œuvre de You Benkuan prend Taïwan, là où il a grandi, comme point de référence, s'appuyant sur les espaces publics de la vie locale pour capturer les relations entre les personnes, les événements et les objets, lisant ainsi la Taïwan contemporaine à travers sa création. Il déclare : « Je veux montrer la différence entre moi et les photographes documentaires de la génération précédente. Ils s'intéressaient aux choses qui disparaissaient, enregistrant le passé. Je m'intéresse à ce qui se passe actuellement à Taïwan » (Note 5). Avec une attitude positive et empathique, il accepte l'état vigoureux de la terre, observant comment les objets sont utilisés et comment l'espace dialogue avec les récipients. Il admire l'humour absurde ou la « force surprenante » de l'environnement taïwanais, souriant face à une réalité parfois plus artistique que l'art elle-même. Il témoigne de la vie réelle et de l'expérience esthétique des Taïwanais, partageant via son appareil leur sagesse de vie et leurs idéaux esthétiques.

Il explore et observe in situ, immergeant dans la vitalité taïwanaise, expérimentant les consciences subtiles et les vibrations, souhaitant partager avec le public cette joie et cette conscience perçues dans la banalité. L'artiste dit : « Je tiens mon appareil photo, je marche sur cette terre. Que pense-je ? Que vois-je ? Que cherche-je ? Je cherche cet aspect créatif et simple dans un environnement agité » (Note 6). Il vise l'esthétique populaire, retrouvant l'odeur et l'expérience esthétique de Taïwan. La photographie lui permet de chérir son environnement de survie, de s'inquiéter des affaires humaines, de toucher aux racines culturelles locales et de ressentir la matérialité de cette terre, y découvrant sa grandeur.

Nouvelle topographie photographique taïwanaise : La vérité se cache dans l'environnement réel ; les gens perdent leur acuité face à la vérité dans un environnement familier. L'environnement est la manifestation de la conscience collective de ceux qui vivent sur cette terre, cristallisant diverses conditions de vie locale. You Benkuan utilise la méthode d'enquête de terrain anthropologique pour explorer sa « nouvelle topographie photographique ». Celle-ci restitue la vérité sous un objectif froid et objectif, transmettant des messages précis et concis. Le photographe explique : « Je tourne souvent mon objectif vers des paysages montrant une « présence humaine », contrairement aux paysages « naturels » purs et calmes... Leur indifférence délibérée et leur expression formelle « non conçue » révèlent finalement le visage réel de la vie moderne » (Note 7). « J'essaie de restituer la vérité telle que je la vois. Avec un appareil 6x9, le ratio 2:3 se rapproche davantage de l'existence réelle » (Note 8).

La photographie contacte directement la conscience et l'énergie locales, ouvrant la boîte de Pandore pour révéler les mystères de Taïwan. Les images reflètent l'état d'esprit documentaire actuel, servant de médium et d'élément pour une recréation après examen. Du premier choc face au sujet à la contemplation finale, cela rapproche l'artiste de la matérialité de la terre. Ses créations tangibles touchent la vérité locale ; ses œuvres sont anecdotiques, référentielles, métaphoriques et artistiques, exprimant des émotions et consciences infinies, oscillant entre littérature, philosophie, esthétique, humanisme, virtuel et réel, imagination et perception.

Ouvrir la réflexion créative de la photographie d'art : Série « Composition d'images » (1987-1990) : Cette série brise les contraintes de l'image et de l'espace. Sortant de la photo unique et bidimensionnelle, il juxtapose plusieurs photos pour établir l'espace d'exposition. Il réalise que la photographie d'art offre plus de possibilités, ouvrant un nouvel univers créatif. La photo n'est plus seulement un médium mais un élément formel ; elle ne joue plus seule mais peut construire des formes ou renforcer la tension visuelle et le contenu par des séries. Ne se contentant pas d'être alignée au mur, elle pénètre l'espace architectural, posée au sol ou suspendue au plafond, créant des installations ingénieuses. Cela dépasse le contenu isolé de l'image pour présenter pleinement l'intention créative globale, le contexte, l'imagerie, l'espace et le concept de l'artiste, faisant de la série son moyen d'expression le plus puissant.

Collectant des photos naturelles, humaines et quotidiennes, il les organise systématiquement et thématiquement selon le ressenti, la forme, la couleur et le vocabulaire pour construire une philosophie intérieure. La série commence en 1987 par neuf photos en noir et blanc de « Duchamp descendant l'escalier », affichant sa photographie « conceptuelle ». Puis viennent les séries colorées : « Sans fin » combinant paysages naturels et photos de vie extérieure ; « Teinture rouge no-5 » (1988) mêlant fleurs rouges éclatantes, serviettes rouges et portes rouges à des décors intérieurs et extérieurs ; « Concernant Gauguin » (1989) utilisant la table intérieure comme noyau, détournant des images de femmes de Gauguin et Renoir avec des paysages naturels. Des arrangements de neuf à douze, puis vingt images tissent un vocabulaire littéraire et anecdotique, ouvrant diverses lectures. Formellement et stylistiquement, cette série est très américaine.

Parmi les plus conceptuelles : une série de dix-huit photos d'ombres disposées au sol, intitulée « Dix-neuf œuvres de lumière » ? Il inclut l'ombre du spectateur dans l'œuvre. L'image est insaisissable mais imaginable. Une autre série de douze photos de poissons suspendus en spirale au plafond montre des bancs de poissons nageant paisiblement. Retourner la photo révèle qu'elle n'a pas d'épaisseur et est en noir et blanc, offrant une perception différente et un espace imaginaire ; l'image peut sembler montagne vue de face ou de profil, transformant le plan en volume.

Contexte culturel sous la mondialisation : Les séries « Chaises françaises à Taïwan » et « Groom taïwanais » sont des œuvres de photographie mise en scène, utilisant des signes pour décrire le contexte culturel sous la mondialisation. « Chaises françaises à Taïwan » illustre lacognition partielle et la consommation de la culture étrangère ; l'objectif cible la chaise française, mais le fond révèle le cadre environnemental taïwanais, montrant un paysage culturel. « Groom taïwanais » est une introspection autobiographique de l'artiste, racontant la résignation face aux différences culturelles et l'impuissance à s'adapter. Bien que l'objectif cernent l'extérieur étranger, la flèche pointe vers l'intérieur, vers soi-même.

Série culturelle « Chaises françaises à Taïwan » (1997-1999) : Cette série exprime laréflexion personnelle de l'artiste sur les questions culturelles, créée spécialement pour l'exposition thématique « Tu dis, j'écoute » composée d'artistes contemporains taïwanais et européens, présentée d'abord en France. Cela soulève des problèmes de transfert culturel et de cognition. Compressé en image, le voyage de la chaise française en France pour l'exposition explore la signification cognitive cyclique des flux cultureux « aller-retour ». Inspirée par une chaise française signe de culture étrangère, l'artiste transporte celle-ci dans divers sites pittoresques ou environnements de vie pour prendre des photos, suggérant le tourisme rapide et la cognition culturelle fragmentée. Cela accentue l'absurdité et le surréalisme de la chaise française dans l'environnement taïwanais, révélant la situation de la culture locale sous le contraste fort. Cela discute de l'attitude contemporaine envers la culture étrangère, remplaçant le réel par le fragmentaire et le virtuel. L'artiste écrit : « Sous le contraste fort entre cultures chinoises et occidentales, non seulement les informations éparses de l'image sont regroupées et intégrées, mais les scènes ignorées par les locaux par familiarité génèrent, après observation attentive, une autre tension introspective » (Note 9).

Introspection de la vie « Groom taïwanais » (1999-2005) : Cette série exprime le complexe d'introspection de la vie de You Benkuan suite à son mariage international, rendant compte de la résignation face aux différences culturelles et de l'impuissance à s'adapter. Prenant pour protagoniste une marionnette traditionnelle taïwanaise en robe rouge de marié, symbole, placée dans divers scénarios de vie quotidienne de la maison natale de sa femme en Pennsylvanie, elle joue des scènes de différences culturelles. La marionnette représente le photographe en tant qu'époux américain, vivant dans la société et la culture américaines. Le mariage reposant sur l'affection, la maison est un havre de paix et le foyer (avec les enfants) le centre de la vie. Travaillant à Taïwan, il doit navetter chaque vacances, confronté à des tournants de vie inconciliables dus aux différences culturelles, valeurs, relations interpersonnelles, racontant la distance et l'anxiété d'un homme dans une culture étrangère, présentant son expérience personnelle, son contexte et les spécificités des questions culturelles. Cela reflète aussi involontairement les changements de la classe moyenne américaine.

Révélant les origines du miroir culturel taïwanais : Ces séries, produits de la conscience collective de la société taïwanaise, naissent de la compréhension de « Chaises françaises à Taïwan » et se concrétisent dans l'exploration globale de la société taïwanaise, manifestant une expansion conceptuelle de l'art formel social, assimilée à la « sculpture sociale » de Joseph Beuys. Taïwan, cette « mère » difficile à nommer, longtemps opprimée par le colonialisme et le néo-colonialisme, anxieuse, sans identité claire, avec des valeurs tordues et une confusion identitaire, montre la mélancolie et la frustration prolongées de toute la société (sociale et naturelle) et le karma collectif, dans des scènes absurdes irréelles : « Maisons taïwanaises » et « Paysages taïwanais avec château d'eau » sont comme le corps de la société taïwanaise ; « Entre vrai et faux » et « Art public taïwanais – Édition repères » montrent le contexte humain de l'illusion de la réalité sociale locale ; « Paroles du miroir • Récitatifs », ma série de photos « classées X », montre l'état d'esprit spirituel collectif des Taïwanais ; la série « You Qian Jian Xun Lu » (Plonger et parcourir) est la philosophie de stabilité face à une vie impuissante, la sculpture sociale taïwanaise étant lourde comme une montagne ou légère comme une plume.

You Benkuan utilise l'appareil photo pour enregistrer l'environnement de vie et la philosophie des Taïwanais, son attention portée à cette terre étant toujours lepoint focal de sa création personnelle. Par une observation sociale globale, il contemple et reflète sa compréhension du présent. Avec l'enregistrement et la collecte systématiques dans le temps et l'espace, il tente de comprendre : qu'est-ce que cette terre ? Comment les gens vivent ? Quelle expérience esthétique présentent-il ? Il dit : « Bien que l'objectif soit tourné vers l'extérieur, la pellicule est tournée vers l'intérieur ; considérer l'image comme un outil d'introspection, un cadre d'examen de la culture environnante » (Note 10). L'origine culturelle est le reflet fidèle de la vie locale, construisant le vocabulaire culturel unique de You et sa pensée artistique locale.

Imagination locale « Maisons taïwanaises » (1999-2007) : L'art est partout, bien qu'il ne soit pas nécessairement lié à l'art ; sans vie, pas d'art. La maison est l'espace de résidence, façonnée par l'environnement géographique et la culture. Chaque type de maison concerne les coutumes locales et l'expérience esthétique, montrant la tension superficielle du paysage. Les maisons taïwanaises sont la manifestation externe de la survie locale, la plus brillante art du paysage ou sculpture sociale de la conscience collective taïwanaise ? La série « Maisons taïwanaises » capture les scènes étonnantes et irréelles des maisons taïwanaises, variées : habitations, commerces, bâtiments religieux, etc. La curiosité réside dans les combinaisons d'apparence, de forme et de couleurs éclatantes, admirant la créativité et la confiance des propriétaires, rapprochant l'artiste de la matérialité de la terre. Malgré un mélange parfois laid, cela montre la vitalité vigoureuse locale et l'esthétique unique régionale.

Scènes absurdes « Entre vrai et faux » (2001) : Cette série est la réaction de l'artiste face auxchoc de l'environnement local taïwanais, s'étonnant de scènes absurdes irréelles plus magiques que l'imagination. Basée sur l'environnement contemporain, elle met en évidence la displacement surréaliste et absurde d'objets artificiels spécifiques (dinosaures, tigres, léopards, statues de Guanyin, Bouddha, chars électroniques) dans certains lieux, avec un humour et un effet dramatique de « force surprenante », montrant une forte conscience environnementale. Le critique Lv Qingfu dit de cette série : « Elle crée un effet environnemental, une force, donnant au spectateur une sensation forte et une impression vive de son environnement familier... C'est une façon de dialogue entre l'auteur et le spectateur » (Note 11).

Paysages taïwanais « Paysages taïwanais avec château d'eau » (2008-2011) : Extension de « Maisons taïwanaises », lorsque vous regardez les maisons taïwanaises, le château d'eau est juste là. Sur les toits des campagnes et villes, les châteaux d'eau forment l'un des paysages naturels les plus spéciaux pour les Taïwanais. Les petits châteaux d'eau taïwanais ont une forte personnalité locale : argentés, en forme de cylindre semi-circulaire, de taille et de forme uniformes, reflétant l'état de l'industrie de l'eau potable locale. En effet, que les maisons soient luxueuses ou simples, coiffées d'un petit château d'eau ou d'une climatisation, elles semblent absurdes etsoudain. Est-ce le signe esthétique de l'environnement culturel populaire taïwanais ? L'origine peut être disgracieuse mais est la plus vraie. La photographie sert à découvrir, apprendre, expérimenter et retrouver son vrai visage.

Cartes postales non officielles « Art public taïwanais – Édition repères » (2009-2011) : Un repère est un objet d'identification d'une zone, attirant l'œil debout à un carrefour. Les repères régionaux sont les noms de comtés, villes et villages ; les stèles deviennent l'image d'entrée, souventvulgaire et dogmatiques (servant de supports de publicité pour les Rotary Clubs ou Chambers of Commerce rivaux). Les repères locaux ou zonaux transmettent une image touristique via des sites pittoresques (comme Alishan ou Kuanziling) ou positionnent des produits agricoles/marins uniques (Fengqiao - berceau de la perle noire, Donggang - berceau du thon noir, Zhuangwei - berceau du melon cantaloup). Utilisant les produits agro-pêche comme repères, ils sont chaleureux et ont le goût de la maison locale. Les images et réalités des « repères » sont frappantes et faciles à identifier, présentes partout à Taïwan, surtout celles des villes non métropolitaines, portant l'émotion locale, l'esthétique de vie et le goût. L'artiste veut clairement comprendre quels sont les vrais repères et signes esthétiques environnementaux de Taïwan, mettant en lumière ceux que l'on voit sans les remarquer. La série inclut aussi : Ponts surélevés, Abribus, Murs d'enceinte, etc.

Philosophie de vie « You Qian Jian Xun Lu » (2012) : La série culminant l'expression esthétique est l'une des plus matures de You Benkuan. Il présente la philosophie introspective de l'image photographique par la juxtaposition double. Sortant de l'imagerie d'une seule image, il explore de plus grandes possibilités créatives. L'image ouvre les yeux, retourne l'esprit, évoluant avec la maturité de la vie. La philosophie de vie ou laobjectif métaphysique n'est ni cachée ni enfouie, entrant dans la conscience existentielle, se manifestant naturellement par l'introspection directe. Dans la vie, les intentions changent avec le cœur, tantôt cachées, tantôt visibles ; l'image est pareille. Prendre une photo est le début de la création, pas la fin. Que l'objectif soit tourné vers l'extérieur ou l'intérieur, ce que vous prenez ou juxtaposez est toujours vous-même. L'objet est guidé par la conscience subjective. Que le contenu soit clair ou flou, hors focus, il peut être vu comme une conversion spirituelle interne large de l'auteur. Le plus mystérieux du monde de l'image est : même si la « forme » n'a pas de signification spéciale, l'expression artistique de l'« image » dépasse souvent la forme elle-même. Et le sens est au-delà des mots, ineffable. Il écrit : « L'émotion des images numériques vient de l'atmosphère humaine potentielle, ne traduisant pas rapidement les apparences linguistiques, ni servant de petite note aux informations culturelles » (Note 12).

Art conceptuel social « Paroles du miroir • Récitatifs », ma série de photos « classées X » (2014) : Cette série touche aux racines culturelles locales et à l'atmosphère sociale de l'époque, assimilée à l'état mélancolique de la conscience spirituelle locale et au contexte humain de la sculpture sociale taïwanaise. Produit de la conscience collective, elle est pleine de connotations sociologiques, qualifiée d'art conceptuel social le plus typique de Taïwan. You Benkuan explore les textes vivants de l'environnement comme thème, « Le miroir a des paroles, le tableau a des histoires ». Les récitatifs (dialectes taiwanais ou minnan) défient la perception et l'imagination ; la force textuelle colloquiale et surprenante dépasse l'image, visant directement le cœur. Derrière ces vocabulaires concis, miroirs, récitatifs, murmures et mots dissipatifs, il y a des métaphores politiques et des références érotiques légères. L'artiste ironise sur les phénomènes sociaux actuels, témoignant de la profondeur et de la tension des mots oraux taïwanais.

Expression émotionnelle subtile « Album de papa âgé de 59 ans » (2015) : Série pleine d'expérience esthétique, elle examine sa propre création de « photographie conceptuelle », prolongeant l'exploration d'images doubles de « You Qian Jian Xun Lu ». La création est plus introvertie, précise, vivante et plaisante, l'intention esthétique atteignant la perfection. Elle expose la philosophie de vie personnelle, ironisant sur les sentiments de vie familiale et sociale en entrant dans la quarantaine. À travers les sous-thèmes « Papa ajoute un vêtement (8+1=9) », « Rêves printaniers du matin » et « Ne se sépare pas à 99 », et le design nommé par le caractère phonétique 9, il vise à mettre en lumière les phénomènes de « longue durée » et de « cycle continu » dans la vie. Cela montre sa philosophie : non prédestiné, vivre sérieusement, connaître le ciel, savoir travailler, accepter le cours naturel, sans inquiétude, lever et coucher du soleil « cycle continu ».

Notes : Note 1 : Boîte de Pandore - Exposition alternative sur la photographie, curatée par l'artiste photographe Jan Dibbets, exposition spéciale au Musée municipal d'art moderne de Paris, du 25 mars 2016 au 17 juillet 2016. Note 2 : Entretien avec You Benkuan, 23 novembre 2015, Taipei. Note 3 : Mouvements artistiques de 1945 à nos jours, par Hervé Gauville, publié par Hazan, Paris, 1999, p. 149. Note 4 : Catalogue de l'exposition « Composition d'images » de You Benkuan, publié en 1990. Note 5 : Entretien sur le promoteur de la photographie d'art taïwanaise, Photography World - Souvenirs des photographes de l'autre côté, entretien Bodet, octobre 2014, Chine. Note 6 : Entretien avec You Benkuan, 23 novembre 2015, Taipei. Note 7 : You Benkuan, « Introduction à la photographie de paysage », fourni par l'auteur le 23 novembre 2015. Note 8 : Entretien sur le promoteur de la photographie d'art taïwanaise, Photography World - Souvenirs des photographes de l'autre côté, entretien Bodet, octobre 2014, Chine. Note 9 : « Chaises françaises à Taïwan », déclaration et commentaires de l'auteur, You Benkuan / Été 1999 / Taipei « Yi Tong Park ». Note 10 : « Chaises françaises à Taïwan », déclaration et commentaires de l'auteur, You Benkuan / Été 1999 / Taipei « Yi Tong Park ». Note 11 : Oral de Lv Qingfu, organisé par Liu Mingzhu, « Conscience environnementale dans les œuvres de You Benkuan », Théorie et discussion de la création photographique de You Benkuan, publié par l'auteur, 2000, pp. 22-29. Note 12 : Observation juxtaposée « Plonger • Exposer », déclaration de création de You Benkuan, 2011. Le 9 juin 2016 à Paris.