Série de conférences sur l'art contemporain - 2 : Grand-père Duchamp et ses descendants
Marcel Duchamp (1887-1968) Roue de bicyclette sur un banc, 1913 Bouchon = présentoir, 1914
Texte et images / Chen Chi-Hsiang
« Série de conférences sur l'art contemporain - 2 »
Date : Vendredi 16.12, 19h00 - 21h00
Conférencier : Chen Chi-Hsiang
Thème : « Grand-père Duchamp : Tout peut devenir art »
Grand-père Duchamp : « Qu'est-ce que l'art ? ». Qu'est-ce que l'art ? À quoi devrait ressembler l'art ? Tout est-il art ? Cela semble plein d'énigmes, mais aussi sans importance. Grand-père Duchamp répond : « Tout peut être art », il ajoute : « C'est le spectateur qui fait l'art », « Tu le regardes, tu es aussi artiste ». L'art se constitue sous votre regard, vous devenez les meilleurs co-créateurs de l'œuvre.
Duchamp : « Tout peut devenir art »
Cela semble suggérer : Contempler toutes choses dans le calme, on trouve sa propre satisfaction.
Toutes les apparences sont illusoires ; si vous voyez que les apparences ne sont pas réelles, alors vous voyez le Tathâgata.
Une vision globale et intégrale pour témoigner des mystères de l'existence.
Qu'est-ce donc que l'art ?
Les ready-made sont partout – où est l'art ?
Réfléchissez : lorsque vous prenez une photo, cadrez ce que vous voulez prendre et ce que vous voulez voir – c'est ainsi que l'image (photographique) prend forme.
Le photographe Weegee dit : l'histoire commence lorsque l'on appuie sur le « déclencheur ». Entre voir et ne pas voir, ou entre être et ne pas être.
L'écrivain allemand Milan Kundera dit : « Dès que tu penses, Dieu rit », l'histoire et les événements se forment.
Vous sur scène et vous hors scène sont différents ; sur scène, vous pouvez devenir quelqu'un d'autre. Les ready-devenus-art ne sont-ils pas ainsi ?
L'artiste – a cadré la vie, la vie devient un sens spécifique – tout objet peut devenir une œuvre d'art. « Toutes les images sont des manifestations intérieures », symbolisant les images mentales abstraites des profondeurs de la psyché humaine.
La vérité de l'art et la vérité du réel sont différentes ; la « transformation » devient une méthode subtile. Elle redéfinit la façon de regarder le monde et reconstruit la perception de la réalité, accordant à l'humanité une liberté sans précédent. Certes, la vie est insoluble, pleine de mystères ; « La vérité n'a pas de forme, elle est tout », la subtilité de l'univers réside là.
Les ready-made de Duchamp – comme adorer une pierre en tant que dieu de la terre, la pierre devient divinité, mais toutes les pierres ne sont pas des divinités, tout est implicite.
Le Zen – Le Tao – Le Bouddhisme sont omniprésents, mais tous ne le sont pas ; ils sont cadrés, découverts ou révélés – l'imperceptible, la création au sein de la connaissance.
Une pomme tombe de l'arbre – seul Newton découvre la gravité terrestre – analogue.
Le critique d'art américain des années cinquante Clement Greenberg a affirmé : « Tout art original profond sera initialement considéré comme laid ».
Le compositeur contemporain John Cage cite également Brecht : « La plus grande responsabilité de l'artiste est de masquer la beauté ».
Le poète dadaïste Tristan Tzara : « J'ai un désir à la fois fou et sublime de tuer la beauté... »
Le dadaïsme rebelle – considère l'art comme un moyen de faire progresser la politique et la société.
Subvertir la société et la politique traditionnelles, piétiner la beauté jusqu'à sa disparition, reconnaître d'autres possibilités, innover la beauté, révolutionner l'art.
L'art et la culture se divisent en deux :
Esthétique – l'art est un objet de connaissance en soi.
Sociale et politique – l'art est un outil de connaissance culturelle.
Duchamp – clarifie l'art, il ne suffit pas de penser à la « beauté ».
Par exemple, l'art est comme une grande église, et la beauté qui n'est qu'un moyen et non une fin existe incontestablement à l'intérieur. L'important n'est pas de rester devant l'église à fixer les décorations avec stupéfaction, mais d'y entrer ; la beauté reste une incitation, comme la beauté dans la plupart des relations amoureuses. Extrait de Arthur C. Danto, L'abus de la beauté (Regarder la beauté sous un autre angle), Éditions Liksu, publié en année 97 de l'ère républicaine.
Le véritable enjeu n'est pas visuel mais intellectuel :
Avant Duchamp : les œuvres d'art offrent aux gens l'appréciation {du problème de la beauté}.
Après Duchamp : les œuvres d'art offrent aux gens la réflexion {sur ce qu'est l'art}.
Le même n'est pas nécessairement identique, le semblable est autre chose.
Hegel souligne : « La fin de l'art » – l'art est devenu un objet de jugement mental, plutôt qu'une représentation sensorielle d'une réalité. Extrait de Arthur C. Danto, L'abus de la beauté (Regarder la beauté sous un autre angle) p130, Éditions Liksu, publié en année 97 de l'ère républicaine.
La beauté est omniprésente, indépendante de l'art. L'art est omniprésent, indépendant de la beauté.
Sans imagination, il semble impossible de rêver. Plus l'imagination est grande, plus la créativité est forte.
Ceux qui savent rêver produisent mythes et art. Là où l'on ressent l'émerveillement, l'énergie circule librement.
« Informations d'inscription à l'activité » : Lieu : Café Er Yue, No. 13-1, Rue Qingtian. Mode : Veuillez vous inscrire à l'avance. Cours payant, places limitées à 20 personnes. Planification : Pema Lamo. Sponsoring administratif I Galerie Jinglu : Pour vous inscrire, contactez nina@jingluart.com. Dans votre email d'inscription, veuillez indiquer « Inscription à la conférence sur l'art contemporain » et « Indiquez votre numéro de téléphone et le nombre de participants ». Après réception de vos données, nous vous confirmerons les modalités de virement. Si les places réservées sont complètes, reportez-vous à la prochaine session pour une inscription prioritaire.