Série de conférences sur l'art contemporain - 3 : « Monumenta » au Grand Palais, Paris

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

« Série de conférences sur l'art contemporain - 3 »

Conférencier : Chen Chi-Hsiang

Thème : Analyse et interprétation de l'exposition d'art contemporain « Monumenta » au Grand Palais, Paris :

Date : Vendredi 23 décembre 2016, 19h00 - 21h00

Curateur : Pema Lamo

Préface : L'exposition d'art contemporain « Monumenta » au Grand Palais a débuté en 2007. Depuis 2012, elle se tient tous les deux ans, invitant un artiste de renommée mondiale à créer une œuvre in situ sous l'égide du Conseil des musées nationaux du ministère français de la Culture. Chaque installation constitue un défi majeur pour l'artiste et l'espace, offrant un potentiel imaginaire et des codes visuels stupéfiants. À ne pas manquer.

Présentation de l'exposition « Monumenta » : En 2007, l'artiste allemand Anselm Kiefer présente « Meteorite » ; en 2008, l'artiste américain Richard Serra propose « Promenade » ; en 2010, l'artiste français Christian Boltanski expose « Nul homme n'est une île » (Tout le monde) ; en 2011, l'artiste britannique d'origine indienne Anish Kapoor installe « Beast » ; en 2012, l'artiste français Daniel Buren crée « Eccentric Cube » ; en 2014, les artistes russes Ilya et Emilia Kabakov présentent « The City of Disappearing Things » ; et en 2016, l'artiste chinois naturalisé français Huang Yong Ping expose « Empire ». Il est remarquable que les nationalités de ces artistes correspondent aux cinq membres permanents du Conseil de sécurité de l'ONU. S'agit-il d'une coïncidence ou d'un hasard ? Le monde de l'art contemporain fonctionnerait-il comme l'ONU, avec ses rapports de force ? Est-ce là la politique culturelle avisée et équilibrée de la France ? Tout est joué avec maestria, dépassant les frontières de l'art. Ces artistes jouissent d'une reconnaissance mondiale et occupent une place influente dans l'art contemporain. Parmi eux, l'artiste chinois est le plus jeune, illustrant parfaitement comment la périphérie devient le centre grâce à la mondialisation. Deux artistes français chevronnés côtoient Anselm Kiefer et Huang Yong Ping, qui ont établi leur vie et leur création à Paris. On comprend dès lors que cette métropole envoûtante est aussi la capitale du charme créatif de l'art contemporain. À travers « Monumenta », on perçoit l'influence dont les Français sont fiers.

Extrait du contenu :

Anselm Kiefer « Meteorite » (2007) : Né en 1945, Anselm Kiefer est l'un des représentants les plus marquants du néo-expressionisme allemand. Toute son œuvre tourne autour des émotions historiques et du romantisme littéraire du peuple germanique, explorant, sous le poids de l'histoire, comment recomposer les vestiges identitaires d'une nation après avoir commis des crimes historiques. Ayant étudié le droit et les langues latines tout en pratiquant les arts, il entre en 1969 à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, puis rejoint en 1970 l'atelier de Joseph Beuys, figure majeure de l'art moderne allemand. Aujourd'hui, il est reconnu comme l'un des maîtres allemands utilisant le mieux les matériaux multimédias. Son art s'appuie sur le patrimoine littéraire et historique germanique, privilégiant les paysages champêtres profonds ou les scènes symbolisant des bâtiments historiques et des espaces mystiques. Ses œuvres exigent une relation rigoureuse avec la tradition, manifestant une réflexion profonde et une rétrospection sur l'histoire passée, mêlant tragédie grandiose, sensibilité et puissance visuelle poétique.

Richard Serra « Promenade » (2008) : Cette année, le célèbre sculpteur minimaliste américain Richard Serra relève le défi de l'immense espace du Grand Palais, vitré. Ses œuvres ne se contentent pas de défier des espaces inhabituels, mais bousculent également le regard du public et les limites de l'art, suscitant souvent la controverse. Ses sculptures sont illimitées, confrontant des volumes gigantesques (en intérieur comme en extérieur). Depuis quarante ans, il construit ses œuvres in situ, créant des masses monumentales issues de processus industriels lourds, renforçant le poids, la gravité et l'équilibre des plaques d'acier novatrices. L'ensemble repose sur une tension extraordinaire, formant des scènes grandioses et dramatiques, révélant un espace inimaginable ainsi qu'un volume physique et spirituel.

Christian Boltanski « Nul homme n'est une île » (2010) : Dans sa grande exposition monumentale au Grand Palais, Christian Boltanski part d'une série de souvenirs personnels et de constructions fictives. Partant de la mémoire fragile et insignifiante de l'individu, il remonte vers la mémoire collective humaine, familiale et ethnique, passant de l'historique au fictionnel, de l'autel au monument insolite, jusqu'à devenir témoin de l'humanité et de l'histoire. Il transforme les corps disparus en réincarnation de l'âme, refusant toute forme d'oubli, volontaire ou non, imposé par le temps et les hommes, ainsi que la mort.

Anish Kapoor « Beast » (2011) : Les œuvres de Kapoor sont envoûtantes, dotées d'une énergie mystérieuse et d'une grande capacité à retenir l'attention. Formes épurées et organiques, couleurs magiques, miroirs réfléchissants, proportions insolites, volumes extraordinaires, géométrie architecturale et médiums variés y composent des phénomènes physiques subtils, alliant spiritualité, vide et poésie. L'espace imaginaire y est captivant, fort en pouvoir d'attraction, éveillant des esprits et consciences intérieurs inhabituels. Ses nombreuses œuvres guident la perception et l'expérience : comment construire des formes fiables, confronter des objets massifs à notre conscience fragile, plonger dans des couleurs sombres profondes pour y trouver une sensation originale. Par une illumination de la conscience intérieure, elles ravivent la perception et l'écho spirituel humains. Couleurs, proportions et contenus matériels guident le spectateur d'une méthode de modelage précise vers un vocabulaire communément admis. L'artiste explique : « Une sculpture est ainsi liée au corps, observée matériellement ; nous établissons ainsi une relation entre le sujet, la forme, le non-forme, la forme originelle, etc. Son sentiment le plus profond reste… physiologique. »

Daniel Buren « Eccentric Cube » (2012) : Daniel Buren est l'un des artistes et théoriciens français les plus internationaux, célèbre pour ses lignes verticales minimalistes de 8,7 cm, qu'il appelle « outils visuels ». Ces outils fonctionnent comme des instruments de mesure, révélant les volumes caractéristiques et contextuels ; ce vocabulaire devient l'identité et le style de sa construction artistique. Il est sans conteste un maître contemporain de l'art in situ (création sur mesure selon l'espace), affirmant l'effet de l'œuvre sur le lieu, modifiant et transformant l'espace, dialoguant avec lui. N'ayant jamais eu d'atelier, il révèle librement le sens du lieu, offrant une nouvelle vision spatiale et artistique. Pour lui, « l'environnement de la peinture (…) semble plus important et riche que la peinture elle-même ». L'essentiel est d'agir, de voir et d'expérimenter sur le lieu, car l'œuvre de Buren est indissociable de son emplacement ; hors de celui-ci, elle n'existe pas.

Ilya et Emilia Kabakov « The City of Disappearing Things » (2014) : Nés respectivement en 1933 et 1945, Ilya et Emilia Kabakov sont le couple d'artistes le plus célèbre de la scène actuelle. Emilia, doublement formée en musique et littérature espagnole, collabore avec son époux depuis 1989. « La ville étrange » est pleine de magie et d'utopie, interrogeant la quête infinie d'évolution du progrès humain (où mène cette évolution constante ?). L'artiste déclare : « Le monde change si rapidement que les gens oublient le ressenti même de la vie. » Inspirée de la Renaissance et du romantisme, enrichie de sciences modernes, cette œuvre composite regorge d'imagination et de métaphysique. Elle invite le spectateur à basculer entre rêve et réalité, questionnant la condition humaine et la « grande progression scientifique et noble de l'humanité », le conduisant au bord du désastre.

Huang Yong Ping « Empire » (2016) : Huang Yong Ping (né en 1954 à Xiamen) vient à Paris en 1989 pour l'exposition « Magiciens de la Terre ». Coincidençant avec les événements