Série de conférences sur l'art contemporain – 6 : La nouvelle vague de l'art contemporain français

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

Série de conférences sur l'art contemporain – 6

Conférencier : Chen Chi-Hsiang

Thème : La nouvelle vague de l'art contemporain français : Regards sur l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes à travers les expositions « Dynasty 2010 » et « Nouvelles Vagues 2013 » au Palais de Tokyo

Date : 13 janvier 2017, 19h00 – 21h00

Curateur : Pema Lamo

Lieu de la conférence : Café Er Yue. (Activité payante, réservation préalable requise. Voir l'article complet pour plus de détails.)

Préface : Comment le système artistique français joue-t-il le rôle de chef de file dans l'art contemporain, en coordonnant et construisant la force de la nouvelle génération d'artistes – la nouvelle vague ? Capitale mondiale de l'art, Paris mène le jeu par son art contemporain et ses courants intellectuels, mobilisant les riches ressources nationales pour animer les sources vives de l'art contemporain et étendre son influence. Comment renouvellent-ils et reconstruisent-ils ainsi la vitalité de l'art contemporain français ? Les nouvelles forces de demain constituent bien sûr l'énergie intellectuelle future de la nation et la force motrice qui domine le monde. Les élites culturelles françaises, via un système artistique politique, créent et coordonnent, dirigeant ainsi la créativité et la valorisation du parcours culturel national. Sous la vision humaniste macroscopique et les stratégies des dirigeants, elles déploient leur imagination et leur influence concrète, avec l'intention de mener les nouveaux courants culturels mondiaux.

La Biennale de Paris a pris fin après 1985 ; il ne reste actuellement que la Biennale de Lyon comme manifestation influente reflétant la vision et les perspectives artistiques globales des Français. En tant que capitale mondiale de l'art, Paris continue d'honorer sa mission d'héritage et d'innovation, en découvrant et promouvant les jeunes talents grâce à son système artistique parisien. Le Musée municipal d'Art moderne de Paris a autrefois joué un rôle de moteur pour les jeunes artistes contemporains en progression ; depuis 1977, il organisait tous les deux ans « Ateliers » au sein d'ARC (arrêté dans les années 90).

Aujourd'hui, le Palais de Tokyo, usine expérimentale de l'art contemporain mondial et station météorologique des courants artistiques, assume le rôle central des expositions et des discours théoriques sur l'art contemporain global, tout en offrant un terrain d'expérimentation pour les jeunes artistes français actuels. Il y découvre et rassemble les nouvelles forces de l'art contemporain français, devenant le berceau de la nouvelle vague. Depuis les expositions expérimentales « Modules » sur les jeunes artistes contemporains en 2006, le Palais de Tokyo a présenté l'exposition « Dynasty » (Dynastie) sur la jeunesse contemporaine française en 2010, exposée simultanément au Palais de Tokyo et au Musée municipal d'Art moderne de Paris. Ces grandes expositions de jeunes talents se concentraient principalement sur des artistes jeunes issus d'écoles d'art françaises, produits purs du système artistique français, construits sur une structure locale globale. En 2013, « Nouvelles Vagues » s'est appuyée sur une pensée globalisée ; les participants étaient des dissidents artistiques contemporains du monde entier et de jeunes artistes français, démontrant une diversité multiforme et une nouvelle énergie, façonnant une nouvelle vague originale. Toutes visaient à promouvoir les jeunes talents créatifs français actuels, à expliquer les tendances multiples de la création actuelle, et à tenter de tracer les voies et perspectives futures de l'art.

Cette série de conférences tente d'analyser comment la nouvelle génération d'artistes contemporains français a émergé à travers les expositions « Dynasty 2010 » et « Nouvelles Vagues 2013 » au Palais de Tokyo, et d'approfondir l'analyse des courants, tendances et signes caractéristiques de cette nouvelle génération. Au cours des dernières années, ces jeunes artistes dynamiques ont formé une nouvelle vitalité et énergie dans l'art contemporain, devenant des artistes visibles sur la scène artistique française et mondiale, entrant respectivement dans les principales galeries françaises, ce qui démontre l'importance indéniable de la vision macroscopique et de la coordination du système artistique.

Rêveries sur la nouvelle vague : La nouvelle vague signifie la création de la nouvelle génération actuelle, c'est-à-dire que les vagues arrière poussent les vagues avant. Dans l'art sous la mondialisation, les tendances de la mode ne peuvent que suivre la hausse du marché, faisant du battage médiatique, sinon elles s'évaporent rapidement dans l'air. Le grand maître du Pop Art Andy Warhol n'a-t-il pas dit : « Tout le monde sera célèbre pendant cinq minutes » ? La vitesse de rotation actuelle est telle qu'elle donne le vertige (cinq minutes semblant même trop longues). Ce qui peut être discuté est déjà dépassé ; ce qui ne peut pas l'être laisse perplexe. Regarder, c'est percevoir ; la vague est là, maintenant. Bien sûr, les vagues arrière poussent toujours les vagues avant, une derrière l'autre. À l'ère de la bulle, on recherche la vitesse ; dans une génération pressée, ceux qui n'entrent pas dans le circuit s'évaporent d'eux-mêmes. Les vagues arrière montent avec impétuosité, tandis que les vagues avant roulent en écume, cherchant à attirer l'attention par la nouveauté et l'éclat. La consommation est le sens de la mode ; sous la domination du marché, la philosophie et l'esthétique métaphysiques semblent submergées par le matérialisme, sombrant dans la vulgarisation, la matérialisation et la marchandisation. L'art, face à ces détours, fait face à une confusion et des doutes sans précédent, entrant dans une impasse de concurrence esthétique. Bien sûr, les vagues arrière poussent toujours les vagues avant ; c'est la loi naturelle du monde. La nouvelle vague reflète le climat et le miroir de l'instant présent. L'ère est pleine de vitalité, mais le nouveau n'est pas nécessairement frais ; le nouveau vin contient des saveurs complexes.

Informations d'inscription à l'événement : Sponsoring administratif / Galerie Jinglu : Pour vous inscrire, veuillez contacter nina@jingluart.com. Dans votre email d'inscription, veuillez mentionner « Inscription à la Conférence sur l'art contemporain », et indiquer « votre numéro de téléphone et le nombre de personnes inscrites ». (Places limitées. Les inscrits peuvent participer sur place moyennant paiement.)

Lieu de l'événement : Café Er Yue. 13-1 Rue Qingtian, Taipei (entrée de la ruelle 11).

Mode de participation : Réservation préalable requise. Places ouvertes : 20.