Un bref aperçu : Tradition – Modernité – Postmodernité – Contemporain

Texte et images / Chen Chi-Hsiang. Les thèmes de cette conférence sont les suivants : l’avant-garde, la tradition, la modernité, le contemporain et le postmodernisme.

Tradition : coutumes et normes accumulées et transmises à travers les générations. Dans l’histoire de la civilisation humaine qui relie le passé au futur, chaque groupe ethnique et société possède des traditions profondes ainsi qu’une créativité propre à son époque (peut-être qualifiable de modernité). Les habitudes de vie, les valeurs et le sens de l’existence évoluent avec les courants du temps ; certaines traditions déclinent ou disparaissent, parfois sans laisser de traces, comme de nombreuses anciennes civilisations, jusqu’à ce que des archéologues les redécouvrent éventuellement. Il est vrai que la tradition constitue l’innovation sociale et quotidienne de chaque époque. Là où manque la créativité, la tradition se flétrit. La culture s’imprègne mutuellement et se renouvelle continuellement : si nous ne créons pas aujourd’hui, d’où proviendront les traditions de demain ? La tradition devrait être une force motrice reliant le passé au futur ; selon la manière dont chaque groupe et société l’aborde et la sublime, on peut anticiper l’avenir en apprenant du passé pour comprendre le présent.

Modernité : l’époque actuelle, l’état actuel, le contexte spatio-temporel immédiat. Le terme « moderne » implique un refus d’être défini par les anciennes autorités, affirmant que chacun peut se définir par son propre vocabulaire, faisant de la négation le programme de l’art. Il s’agit d’essayer d’observer notre naissance et le monde que nous possédons sous un angle radicalement nouveau, non présupposé. En réalité, le modernisme et l’art avant-gardiste, tumultueux, sont indissociables. Leur caractéristique majeure est la confrontation constante avec la tradition et la société, ainsi que l’expérimentation de l’« innovation ». Ils incarnent une attitude de progrès et de libération, projetant l’image d’un monde progressiste. Ils agissent « pour l’action elle-même », « pour la négation elle-même » et « pour l’innovation elle-même ». Sur le plan de la libération artistique, ils détruisent l’art sans retenue, considérant la critique et la transformation de la société comme leur mission sacrée, animés par un esprit de « parricide ».

Aux yeux des modernistes, la tradition devient quelque chose d’ancien, corrompu et décadent. Face aux perceptions actuelles et à l’exploration de l’inconnu, l’esprit avant-gardiste devient la conscience dominante, dictant les courants de l’époque. Avec l’avancée et le recul, les eaux rapides montent, chacun rivalisant d’excellence, semant confusion et doute sur la destination imposée par le modernisme évolutionniste.

Art avant-gardiste : équivalent au modernisme, il consiste à transgresser les dogmes et à libérer entièrement l’art pour explorer l’inconnu. Il subvertit la société et la politique traditionnelles, renouvelant la beauté et révolutionnant l’art. L’art avant-gardiste représente une forme révolutionnaire basée sur le progrès ou l’évolution. Il recherche radicalement de nouvelles possibilités, sa charge étant de libérer l’art ou de dissoudre ses frontières, s’étendant activement vers des domaines anti-artiques ou non artistiques. Dans l’attitude la plus radicale, l’art reste art parce qu’il est art ; dès lors que l’artiste le déclare tel, c’est de l’art. N’est-ce pas là la fin du modernisme ou la fin de l’utopie ? La fin de l’art avant-gardiste ou du modernisme survient lorsque le concept d’avant-garde n’est plus une autorité reconnue, permettant ainsi au postmodernisme de renaître dans l’impasse.

Postmodernisme : il brise le caractère tyrannique, unique et dictatorial du modernisme, en soulignant la pluralité. Il actualise la tradition, réinterprétant doucement la tradition et la modernité sous toutes les possibilités offertes. Les arts visuels postmodernes se caractérisent par le renouveau, le rétro, l’appropriation et la transformation. La culture populaire postmoderne connaît une inflation des connaissances et de la culture, privilégiant le multiculturalisme et le commercial. La libération postmoderne se tourne vers la mondialisation du nouveau siècle. Deux caractéristiques majeures du postmodernisme : premièrement, le réel est transformé en image ; deuxièmement, le temps se divise en une série de présents persistants (disparition du sens historique). Contrairement au modernisme qui s’opposait aveuglément ou résistait aux courants établis, le postmodernisme synthétise et aplanit les tendances artistiques ou historiques précédentes pour les approprier, utilisant cette synthèse comme rhétorique créative. L’ensemble de l’art occidental postmoderne présente des images historiques de retour, de réapparition ou de résurrection, constituant le visage et les caractéristiques communs de l’art postmoderne.

Contemporain : le monde actuel ou l’instant présent, explorant les perceptions actuelles et les domaines inconnus tout en tirant des enseignements du passé. De manière évidente, l’humanité contemporaine, soumise aux chaînes de production dominées par l’artisanat, l’industrie, le post-industriel, l’informatisation, l’automatisation, la biotechnologie, l’intelligence artificielle et les robots, entre dans une période de vide sans précédent. Le contemporain est omnivore et diversifié ; la tradition continue de danser avec la modernité, chacune défendant ses propres valeurs et significations. L’avant-garde et l’arrière-garde s’affrontent éternellement, sous l’influence prédominante de la conscience dominante. Le contemporain signifie l’instant présent et l’exploration curieuse de l’inconnu ; il surgit à votre insu, stimulant votre imagination et vous émerveillant dans un état de pause.

Ce plan de conférence est le résultat d’une présentation partagée à Kaohsiung, invitée par M. Su Dongzhen en février.