Su Guoqing : La patrie originelle de la vie – Paysage

Textes et photos / Chen Chi-Hsiang

« J’utilise la peinture de paysage pour transmettre les émotions humaines communes enfouies au plus profond de moi. »

Su Guoqing

Préface : Après le postmodernisme, la peinture semble avoir perdu son chemin et décliner. À une époque où l’hyper-spécialisation nous éloigne de la nature et où le symbolisme des paysages est ignoré, Su Guoqing, passionné par ce genre, paraît anachronique. Cette attente d’un grand paysage lui inspire un sentiment profond de détresse et de solitude ; fidèle à lui-même, il ne peut que parcourir seul mille montagnes et rivières. À une époque où tout est permis, pourquoi ne pas peindre des paysages ? Comment les peindre aujourd’hui ? Quel type de paysage choisir ? Comment représenter un paysage moderne ou contemporain ? C’est un grand défi. Guoqing semble faire du paysage une rédemption vitale, celui-ci devenant naturellement le décor de sa propre vie.

Sa passion pour la peinture est purement une aspiration, une fascination irrémédiable enracinée dans les conditions d’existence, une combinaison d’attitude face à la vie et de rêves. Il dit : « Plaire aux critiques ou aux spectateurs n’est pas mon objectif. Révéler ma quête intérieure de la vie et mes sentiments sont ce qui me fascine et alimente ma persévérance tout au long de ma vie » (Note 1). Le paysage est l’expression subjective de ses réflexions intérieures face aux scènes qui émeuvent son cœur. Il peint, avec des procédés littéraires, les paysages de la vie ou les paysages de l’esprit tels qu’il les conçoit, évoluant constamment selon ses observations et références. Il cherche toujours la clé de la vie pour décrypter le code de l’existence. Ses peintures de paysage sont le récit de cette quête, enregistrant ce qui disparaît (Note 2). Globalement, ses paysages se divisent en trois catégories : urbains (figuratifs), naturels (imagiers) et intérieurs (images mentales). Comme le disait le peintre symboliste allemand C. David Friedrich : « Le paysage est l’état d’esprit du peintre ». Su Guoqing y voit deux aspects : d’une part, « le peintre regarde le monde avec l’œil du cœur », d’autre part, « le peintre exprime son monde mental à travers le paysage » (Note 3).

Ses paysages ne sont en aucun cas un jardin d’Éden ; ils possèdent une forte « beauté solitaire ». Ils sont véritablement la métaphore de la vie personnelle du peintre. Le paysage touche la conscience profonde de l’artiste, c’est un lieu et une situation d’existence. Face à la méditation du paysage présent, les émotions et expériences immédiates sont indissociables. Le paysage devient une analyse de soi, exprimant les sentiments et compréhensions envers le monde humain. Entre le visible et l’invisible, entre allusion et métaphore, il décrit les magnifiques vagues tumultueuses d’une vie vaste. Le peintre déclare : « J’utilise la peinture de paysage pour transmettre les émotions humaines communes enfouies au plus profond de moi » (Note 4). Il a l’ambition d’explorer et de présenter un modèle de grand paysage taïwanais.

L’intention initiale du peintre : Né en 1947 à Baihe, Tainan, une région aux monts clairs et eaux limpides, il commence à gribouiller dès l’âge de six ans, à la maternelle. Vers huit ou neuf ans, il découpe déjà des motifs de paysages sur du papier noir. Chanceux d’intégrer l’école primaire de Baihe, très attachée à l’éducation esthétique, il bénéficie d’une direction dirigée par un ancien professeur d’art. Sous le principe « Vie et Éducation » et une éducation diversifiée, les salles de sciences naturelles et d’art étaient ses préférées. L’amour pour l’art commence par le dessin d’après nature. Les cours de biologie et d’écologie lui apprennent l’observation et l’expérimentation ; l’histoire et la géographie éveillent sa conscience spatio-temporelle et culturelle. Des cours rares de cuisine, couture, travaux manuels et cinéma lui font découvrir le plaisir du quotidien, jetant les bases de son éducation humaniste. Son oncle maternel, aussi professeur d’art, l’emmène souvent dessiner sur le motif, nourrissant son intérêt et l’influençant profondément. Attentif aux activités artistiques taïwanaises, la famille possède de nombreux catalogues de l’Exposition Yangtai. Adolescent précoce, il connaît déjà le milieu artistique local et remporte inopinément un prix international de dessin infantile en troisième année primaire. Au collège, inspiré par son professeur d’art Huang Shuiwen, il décide de devenir peintre.

Au lycée, la salle d’art l’attire davantage ; il y imite librement les chefs-d’œuvre occidentaux, approfondissant sa connaissance de ces derniers et s’intéressant aux arts folkloriques. Ce qui marque le plus est sans doute la présence dans le salon familial de deux reproductions célèbres du peintre barbizonnien Millet : La Prière du soir et Les Glaneuses. Grandir avec ces images l’initie discrètement à la voie artistique. Au lycée, obsédé par la peinture, il réalise fièrement cent tableaux. Dans la campagne, entouré de forêts, il pratique le croquis pur, ne peignant que des arbres sans feuilles (branches), se concentrant sur l’exercice des lignes, fasciné par les arbres et les bois. Trop absorbé, il néglige ses études et échoue à son premier examen à l’Académie des Beaux-Arts.

Après son service militaire, il intègre l’Académie des Beaux-Arts avec un score élevé, section peinture occidentale. Jeune rêveur, il suit la voie de son intention initiale. La faculté compte alors une équipe prestigieuse : des artistes taïwanais majeurs comme Yang San-lang, Li Meishu, Liao Jichun, Hong Ruilin, Li Zefan et le récemment rentré Chen Jingrong enseignent là-bas. Diligent à l’exercice technique, il est fortement inspiré par les concepts de ses professeurs. Il saisit l’esprit d’honnêteté de Hong Ruilin. Chen Jingrong dit : « Être peintre est une vocation à vie, comme un marathon ; on ne sait qu’à l’arrivée » (Note 5). Li Zefan, expert en dessin d’après nature, explique pour l’aquarelle : « Il faut beaucoup d’eau, et beaucoup de couleurs » (Note 6). Grâce à sa passion pour l’aquarelle et sa pratique assidue, Guoqing devient une figure majeure de l’aquarelle de son époque.

Son amour pour le dessin d’après nature est cultivé dès l’enfance, issu d’un processus de formation artisanale. Ce lien fort avec la nature rurale fait du paysage son genre préféré. Sous l’impact des mouvements abstraits orientaux et de Mai, tandis que ses camarades comme Cheng Yanping rejoignent Li Zhongsheng pour apprendre l’automatisme, Guoqing reste impassible, préférant les paysages naturels. Certes, le caractère détermine le destin ; le paysage devient son destin artistique et son style personnel.

Guoqing affectionne tôt la philosophie et la littérature occidentales, grandissant lecteur des romans de Qi Dengsheng. Dans les années 1960, influencé par la nouvelle vague du Groupe Huawai (Note : actif entre 1966 et 1974, après Orient et Mai, avant les débats sur le terroir) et le mouvement de la littérature locale, il présente en 1974, après son diplôme, des paysages urbains et ruraux sous forme moderniste, soulignant l’aliénation et l’amertume des relations humaines en ville. En 1977, sa première exposition a lieu au Centre d’information américain. L’année suivante, il voyage six mois dans les grandes villes américaines, témoin de la puissance de l’art moderne occidental et contemporain, qui bouleverse toutes ses cellules artistiques. De jour en visite, de nuit en collage dans son hôtel, il documente les scènes de vie modernisées américaines (bâtiments, autoroutes). En 1981, exposition personnelle « Impression américaine – Un beau nouveau monde » à la Galerie Nan. En 1984, il s’installe à Los Angeles. Pour subvenir aux besoins de sa famille, il abandonne temporairement sa bien-aimée, la peinture, pour développer sa carrière. Ainsi, il interrompt sa pratique pendant huit ans, une perte semblable à une vie manquante pour un amoureux de la peinture.

Il sait clairement que le travail sert son intention initiale de peindre. Un jour de 1992, réveillé en sursaut par le souvenir d’une dernière parole de Xi Dejin, il reprend courage et ses outils, faisant du paysage d’après nature une pratique spirituelle. Entre 1993 et 1994, il rédige sous forme de journal « Le Journal d’aquarelle de Diamond Bar, Californie » et achève sa série de peintures à l’huile la plus représentative, « Du jour à la nuit ». En 1994, exposition personnelle « Paysages temporels » à Los Angeles. En 1997, rappelé à Taiwan pour travailler ; en 1999, affecté en Chine continentale, son travail pictural s’arrête à nouveau. Le peintre dit : « J’aime seulement peindre, je sais seulement peindre, et je suis prêt à peindre, mais j’ai surtout besoin de vivre. Une grande partie de ma vie s’est donc déroulée dans ce conflit intérieur, avançant seul… » (Note 7). Surtout, face à la tentation du style, maintenir sa liberté est torturant, difficile et douloureux, souvent réveillant en sursaut dans la nuit, fixant longuement le vide sombre. Ce n’est qu’en 2004, libéré entièrement de son travail, qu’il peut se consacrer pleinement à sa création chérie. L’apparition de la série « Arbre », symbole d’une vie solitaire et impuissante, présage son propre schéma prédestiné « Crucifiement de minuit ». En 2007, diagnostiqué d’un cancer des ganglions lymphatiques, soumis à une lourde opération et deux ans de chimiothérapie dans l’ombre de la mort, il frôle la mort. Plus courageux face aux questions de la vie, il crée activement, fermement convaincu que « Là où il y a de la création artistique, il n’y a pas de mort » (Note 8).

La patrie originelle de la vie – Paysage : Profondément amoureux du paysage, Guoqing ouvre sa création par le dessin d’après nature. Bien que provenant du réel, le paysage finit par être imaginé et composé sous une conscience subjective. La nature est le texte créatif, la littérature en est le fondement, exprimant son destin puni entre réalité et idéal. Le paysage naturel, rédemption vitale, explore plus profondément les questions de l’existence humaine. Avec un caractère littéraire, narratif, story-telling et allégorique, il expose d’où vient l’homme, ce qu’il fait ici, où il va. Il maîtrise le vocabulaire paysager : arbres, bois, champs, landes, forêts, hautes montagnes, vallées, lacs, prairies et scènes rurales. Le peintre dit : « Peindre le destin, peindre la vie. Mes paysages sont ma vie, la présentation de la vie, un paysage de la vie » (Note 9). Certes, le paysage est son histoire, l’histoire humaine, l’histoire de l’existence et la réflexion de la vie du peintre.

Le paysage n’est rien d’autre que lui-même. Patrie originelle de la vie – Paysage, le paysage devient le champ de rumination de la vie et de la mort pour Guoqing. Arbres et bois symbolisent les individus et les foules ; il utilise le paysage pour comparer la prospérité et le flétrissement de la vie, reflétant aussi l’impermanence et les variations du destin humain. Le peintre écrit : « Le paysage est en réalité l’image de mon cœur, le paysage intérieur. Même silencieux et isolé des hommes. C’est le paysage de l’esprit, un horizon ouvert, ma mémoire de vie. Enregistrer les scènes réelles et les situations fantasmées, présenter les formes lumineuses à travers les nuages, exprimer le processus de pensée. L’impression instantanée du paysage réel peut être confuse ou claire, mais une fois figée sur la toile, l’image éternelle est établie » (Note 10).

Le peintre projette sa conscience d’existence à travers les paysages intérieurs, l’âme chantant silencieusement et seule sur la toile. Face aux catastrophes naturelles et humaines de Taïwan, au destin commun des habitants liés à la terre et à la vie, aux doutes sur l’avenir, à l’impermanence de la vie et à l’ombre de la mort, il reflète la voix de son cœur. Il écrit : « La tonalité de l’œuvre est un chant d’âme plein de mélancolie et de tristesse. Bien que les couleurs soient vives et éclatantes, c’est la palette sud-tropicale de l’île de Taïwan. Derrière cette haute saturation, il y a les désastres naturels, les menaces à la vie, l’impermanence du destin, la dérive humaine, la peur et le doute cachés, l’ombre de la mort… Chaque jour, je me bats seul contre moi-même. La toile est mon champ de bataille, aussi bien que le lieu de retour de mon âme. L’œuvre est témoignage et enregistrement, rien n’est faux, rien n’est plus vrai que l’œuvre » (Note 11). La patrie originelle de la vie est donc le paysage.

Paysages scénarisés : La singularité des paysages de Su est scénarisée, pleine d’espace imaginaire, de scènes cinématographiques et de drames. Par sa composition intentionnelle : mise en page, décors, couleurs, lumière, atmosphère, lieux et projections émotionnelles uniques. Des mises en scène théâtrales ingénieuses, créant des atmosphères mystérieuses grâce à des lumières oniriques et étranges. Très sensible aux couleurs, il perçoit distinctement les nuances chaudes/froides et les contrastes complémentaires. Il aime les couleurs presque irréalistes, intenses, saturées et vives. Les couleurs servent de support aux émotions, libérant subjectivement son imagination, formant paradoxalement un sentiment profond de solitude, d’indépendance vis-à-vis du monde et de tristesse, révélant des états psychologiques, pointant vers des visages de solitude, de chagrin et de désespoir. La lumière est l’âme de sa peinture ; source lumineuse comme origine mystérieuse de la vie, sans elle tout perd sens. Il excelle à scénariser des contre-jours subtils, des éclairages latéraux et ténus, sculptant la douce tristesse de la vie.

Comme un réalisateur, Guoqing aime disposer dramatiquement personnages ou animaux dans de grands théâtres naturels, construisant des situations mystérieuses et tensions psychologiques entre nature et humanité. Théâtre vivant de vies oniriques, cela devient une auto-analyse de sa vie intérieure. Comme dans « Agitation » (2006), scène dramatique des protagonistes, ou « Silence » (2015-2016), scène cinématographique, où un aigle plane hors d’une forêt sombre. Le peintre, dos au spectateur, s’éloigne de la toile vers une vallée obscure, métaphore de sa marche solitaire à travers mille montagnes et rivières. Autre point remarquable : les paysages de « personnes absentes ». Comme « Observation » (2009) et « Symbole de solitude éternelle » (2014-2016), dans des paysages lumineux, des chaises indiquent des personnages absents, suggérant fortement une solitude intrigante.

Scènes dramatiques « Agitation » (2006) : Dans le théâtre de la nature, le peintre en chemise bleu foncé peint concentré. Soudain, une belle femme aux cheveux noirs en qipao rouge apparaît. Tenté, il se retourne, créant une agitation, illustrant une situation perturbée. Scène panoramique « Silence » (2015-2016) : Un aigle libre tournoie dans une forêt sombre, conflit entre mouvement et immobilité. L’aigle est toujours unique, métaphore de la solitude existentielle du peintre. Grande toile à gauche indiquant l’existence du peintre ; dos au spectateur, il fuit effaré vers une forêt sombre et inconnue, métaphore de l’impermanence de la vie et de la solitude/confusion existentielles.

Paysages absents « Observation » (2009) et « Symbole de solitude éternelle » (2014-2016) : Parmi des montagnes vertes luxuriantes, un plateau jaune devant, deux chaises (bois et pliante), un verre transparent montrant la perspective avec un oiseau solitaire et une chemise blanche posée. Scène théâtrale, personnages non encore présents, illustrant le paysage de l’absence, exposant la solitude et l’impuissance de l’existence humaine. Contrastes scénarisés : intérieur/extérieur, mouvement/immobilité, jour/nuit, clair/sombre, surface/profondeur, contrastes et complémentarités colorées, nature/humanité, présence/absence dialectiques.

Condition existentielle « Série Crucifiement » : On sait que Guoqing aime la nature, particulièrement les arbres. Verticaux, les arbres ont toujours été symboles humains, formes rigoureuses, comme corps humains, familiers yet étrangers. Le peintre pense que l’arbre est le plus proche de l’existence humaine ; la forêt est comme la société humaine, ayant vécu diverses histoires. Il dit : quand il se tient face à un paysage naturel ou urbain mêlant hommes et arbres, « Qui est là ? » – le monologue d’ouverture d’Hamlet résonne dans son oreille (Note 12).

Qui est là ? C’est le peintre lui-même, car il est comme un arbre « transplanté », voire la représentation de son expérience de « crucifiement ». Anthropomorphisés, les arbres-voyants urbains murmurent les pensées profondes du peintre. La série « Transplantation et survie » de la condition existentielle est inspirée par Goya, Le 3 mai 1808 (1814), fusillade de citoyens innocents par l’armée napoléonienne. Bien qu’aimant les arbres, il ressent une émotion indescriptible face aux arbres-voyants urbains. Leur pâleur, vacuité, amputation, attaches de soutien et cordes de paille sont choquants, semblables à des crucifiements corporels antiques ou à la Passion du Christ. Sentant la souffrance, la détresse, la tristesse et la colère de la vie, il s’identifie. Les arbres inquiets de la ville symbolisent la possibilité de renouveau, état d’esprit du peintre migrant. Transplanter un arbre comme immigrer, errer, arraché des racines, transplanté dans un nouveau sol, s’adapter, sinon faner.

« Crucifiement de minuit (Taipei I) » (2000-2008) solitaire et pâle, « Crucifiement » (2005) enveloppé de cordes et soutenu, « Mémoires de crucifiement urbain » tenant son torse, et attendant l’instant « Crucifiement de minuit (Shanghai) » (2007) sont la projection de la vie du peintre, son schéma prédestiné de son cancer, comme une projection au bord de la vie. Montrant les signes d’un destin accidenté face à l’ombre de la mort : « Aux bords de la forêt, loin, des structures comme un champ de crucifiement entourent le souvenir solitaire sous le soleil brûlant. Le temps dans la forêt était si confortable, rosée matinale, zones humides, herbes sauvages, brise, jeux de lumière… Mais ce qui est perdu ne revient jamais. » L’impermanence du destin, la dérive humaine, la fragilité de la vie affleurent. La toile devient exutoire de sa solitude et de son doute, scène ou champ de bataille de sa volonté et de sa peur (Note 13).

La vie n’est pas le Paradis heureux de Rolling Stones (Note 14). La vie, forcée, ne peut que se résigner à « Facteurs spirituels de la vie » (2006), « Esprit d’arbre inquiet » (2007) sous l’ombre de la mort, miroirs de la contemplation solitaire du peintre avant et après son cancer. Couleurs tristes et mélancoliques de ciels multicolores hallucinogènes, de « Route coupée au bout du monde » à « Route vers le paradis » (2008), tournant abrupt, processus de vie accidenté, jusqu’à retrouver la lumière sous « Naissance » et « Renaissance » (2000-2008), enfin, sortant de « Destin dévié » (2006) vers l’apparence réelle vue, « Autoportrait » (2009). Durant cette période, les arbres peints perdent leurs feuilles vertes, comme en hiver, branches et troncs nus, solitaires sur des arrière-plans violets, bleu-noir, vert écarlate et jaune clair subjectifs, étranges et imprévisibles, profonds, solitaires, indépendants du monde, tristes. Soupirant, arbre comme homme, vicissitudes historiques, vie et mort, prospérité et flétrissement en un instant, lutte, combat, questionnement intérieur.

Après les tourments de la chimiothérapie, sortant de l’illusion de mort, voyant comme en rêve l’« Illusion » (2009) de l’existence. 2010 est l’année la plus prolifique de Guoqing, naissance de grandes œuvres apaisantes de la vie, annonçant sa transformation vitale. Traversant la vallée sombre de la mort, il représente tristesse, souffrance et deuil en triptyque avec des troncs morts couchés sous les ombres de feuilles : « Bord de mer », « Bord de nuit » et « Bord de printemps ». Désespéré, il continue d’interroger : « Qu’est-ce que la vie ? Pourquoi le destin est-il si capricieux ? Vie et mort sont-elles une seule chose ? » (Note 15). Mort et vie, toujours incompréhensibles, soudainement révélées par une inspiration céleste. Existence n’est rien d’autre, la vie reste ferme et indestructible, car là où il y a de la création artistique, il n’y a pas de mort. Puissance mystérieuse infiniment profonde, venant prier la bénédiction de l’esprit-arbre pour la paix « Arbre du monde spirituel », le voyageur errant, suivant la transformation de la vie, atteint la patrie originelle dans le creux de son cœur – « Terre promise » (2010).

Visage du temps – Série « Du jour à la nuit » : Guoqing aime les formats continus ou d’albums de paysages temporels, montrant une vision spatio-temporelle totale, associations visuelles de time-lapse. Température de couleur et lumière sont les forces principales de l’expression temporelle du paysage, séparant sensations chaudes/froides de différentes lumières, différences jour/nuit, distinguant clairement souvenirs de différentes années de vie et leur signification. Paysage temporel est le domaine où Guoqing observe et expérimente les changements de temps depuis le dessin d’après nature quotidien, transition jour/nuit, expérience des heures et saisons, essayant de transmettre l’information de vie universelle incessante dans ce cycle terrestre, en saisir le sens, témoigner du monde lumineux sous le ciel diurne. Quand la nuit tombe, avalant lentement tout, le ciel passant du noir complet à l’obscurité, jusqu’à n’entendre que sa propre respiration, paix et silence descendent. Face à soi-même, cette expérience esthétique est indéchiffrable par les yeux, offrant poétiquement un espace d’imagination vital différent. Guoqing écrit : « Voyant le paysage passer du jour à la nuit, changement d’heures, cycles des quatre saisons. Paysage, tel un registre de la vie, de la lumière à l’obscurité, puis à la lumière, cycle infini » (Note 16).

Kandinsky entendait la « couleur » ; Guoqing entend souvent la « lumière ». Certes, on découvre ce à quoi on se concentre. Dans les paysages temporels, il utilise contre-jours subtils, éclairages latéraux et ténus comme symphonie du temps, jouant une vue majestueuse de la vie. Paysage temporel est le grand modèle de paysage de « lumière » unique de Guoqing, format rouleau long à points de vue mobiles, scènes les plus dramatiques, espaces-temps cinématographiques. Par l’imagination, il veut donner au paysage une dimension spirituelle contemporaine. Sous les transformations d’ombre et lumière, expressions subtiles apparaissent dramatiquement sur les visages des paysages. Vent balayant ciel, montagnes, bois, prairies ; ses paysages viennent avec le vent. Chaque tableau a éléments et combinaisons différents, temps et espaces différents. Température de l’air, jour et nuit représentent significations et sensations différentes. Dans cette série mûrie, expression complète du visage temporel.

Sous lumière diurne, couleurs éclatantes ; nuit tombée, tout englouti dans noir, couleurs profondes et simplifiées, calme et sérénité, lune et givre construisant la fraîcheur nocturne, présentant le froid de la nuit. Guoqing a une sensation particulière pour la nuit, surtout l’atmosphère et les lumières voilées sous lune aveuglante comme « Lune » (1994) et « Lumière lunaire » (1996). « Du jour à la nuit · Saisons » (1992-1994) suggère par succession des saisons la transformation et croissance spirituelle ; les saisons deviennent métaphore de l’état d’esprit ou des circonstances de vie du peintre. Sonnerie temporelle « Du jour à la nuit · Décalage » et « Du jour à la nuit · Observation » (1994). Décalage : contraste entre paysages ruraux lumineux sous ciel clair et forêts sombres entrant dans obscurité. Observation : paysages rocheux éclatants contrastant avec jardins forestiers sous lune haute et nuit aveuglante. Marche du temps, suggérant « Jour et nuit coexistent dans notre conscience ».

Couvrant jour, nuit et matin « Paysages temporels » (2015-16) est œuvre classique spatio-temporelle de Guoqing. Points de vue mobiles traitant paysages, de plaines dégagées sous ciel bleu et nuages blancs, lacs et montagnes, transition lente sous bois vers crépuscule, nuit tombant, obscurité totale parmi arbres, lune suspendue entre ciel et forêt, animal cherchant nourriture. Forêt dans noir paraît plus calme et paisible. Jardin lent se réveille sous soleil matinal, atteignant ruisseaux verts luxuriants, écoutant doux bruit d’eau, champ et esprit poétiques. Kunazaki Jun’ichirō pense : « La beauté n’existe pas dans les objets, mais entre eux, dans l’ombre et la lumière » (Note 17). Certes, temporaliser le temps devient le style unique de Guoqing. Sous romantisme, récits concrets ou métaphores symboliques célèbrent tous la vie. Même avec malédictions, impuissance ou pessimisme, la gloire vitale ne diminue pas, la vie reste ferme et indestructible (Note 18).

Solitude esthétique existentialiste : Paysage n’est jamais seul, reflet de solitude humaine. Solitude est liberté intérieure indépendante du monde, qualité unique d’artiste ou poète. Seul dans solitude peut-on s’embrasser soi-même, voler librement dans le ciel de l’âme. Pour Guoqing aimant peindre, un jour sans peinture est combien solitaire. Ses œuvres révèlent souvent une solitude profonde non masquée. Il dit : « Manger, se reposer, lire seul, même travailler est solitaire ». Sentiment de solitude existentialiste surgit : comme « Série arbres-voyants urbains » (2000-08) souvent arbre brisé et solitaire, solitude vie urbaine « Chant de vie » (2003), pierre accompagnant chaise solitaire dans paysage « Observation » (2009), petit oiseau dans théâtre naturel « Symbole de solitude éternelle » (2014-16), bûche flottant toujours solitaire dans ruisseau « Solitude diurne » (2015-16), sentiment de solitude intense pénétrant le cœur. « Silence » (2015-16) métaphore solitude existentielle du peintre, comme Zarathoustra disant : « Ne restez pas seulement dans la forêt » (Note 19). Mais par un aigle fier volant librement dans son monde créé, il continue de chanter la « beauté » de solitude existentielle et solitude naturelle.

Paysages modernes « Intérieur – Extérieur » : Structurellement, intérieur et extérieur sont deux faces d’une même pièce. Guoqing innove ainsi peinture traditionnelle paysage, explorant spécifiquement modernité paysage naturel et expressions situations vie contemporaine. Construction par combinaison de coupures spatiales entre nature et bâtiments modernes, brisant chaînes vision traditionnelle paysage. Chaque coupe représente conversion temps/espace, comme chaque mue de vie. Que ce soit empruntant consciemment faisceaux lumineux, fenêtres, bâtiments, arbres, rideaux… abstrait ou figuratif, c’est expression mutations capricieuses vie. Particulièrement vue champs à travers baies vitrées salon, montrant contemporanéité paysages urbains, entre architecture et nature, vertical/horizontal, dur/mou, intérieur/extérieur, contrastes couleurs.

Monde mental Intérieur-Extérieur : Depuis 1995, deux mêmes toiles fond rural avec canapé/tuteur en rotin intérieur. « Siège » : paysage fenêtre pendu comme tableau au mur au-dessus canapé tressé. « Intérieur-Extérieur » : paysage naturel occupe quatre cinquièmes toile, chevalet côté canapé avec peinture paysage penchée ouvrant profondeur spatiale, explorant images monde intérieur. Dix ans plus tard, « Transplantation » (2005) après canapé blanc nuit, verre transparent divise intérieur-extérieur, rideau rouge lourd pendu droite, arbre transplanté solitaire centre, montrant forte solitude nuit calme. « Montagne enfermée dehors de la vie » (2006) intérieur-extérieur unifié, toile cadre pendu rideau bleu foncé lourd gauche, montagne aiguë imposante pointe, indiquant état esprit impermanence vie. « Registre étapes vues paysage » (2007) gauche : autoroute et pont élévé ville moderne, avion traversant ciel ; droite : scènes domestiques sous paysage rural, exposant contexte spatio-temporel vie moderne. « Bâtiment isolé fenêtre » (2008) nuit, fenêtre sombre, bâtiment isolé onirique, exprimant âme solitaire et solitaire du peintre. « Destin dévié » (2009) sous cadres fenêtre diagonaux puissants et rideaux jaune terre, arbres-voyants urbains pâles soutenant ville, chantant élégie vie. « Terre promise » (2010) labyrinthe géométrique, regardant paysage mental onirique à travers cadres structures complexes, arbre tordu luttant droite, tentant de briser normes spatiales développement extérieur, formant conception vie incroyable, espérant éternité vie par art.

Premier maître aquarelle Taïwan : Guoqing est le premier maître aquarelle taïwanaise que j’aie vu, maîtrisant médium aquarelle comme chez soi, contrôle humidité et densité couleurs, richesse et épaisseur tons denses aquarelle, contrastes couleurs et techniques, ajoutant paramètres coups de pinceau transformant formes naturellement harmonieuses. Aquarelle plus pratique, dessin d’après nature considéré par lui habitude quotidienne inchangeable. Huit ans interruption, « Journal d’aquarelle Californie » (1993-94) série, descriptions scènes ordinaires, visages couleurs subjectives (couleurs haute pureté : jaune clair, vert vif, bleu indicateur, bleu groupe, etc.) chantent chapitre vie, douceur et passion présentent sensibilité et état esprit moment, racontent jours années résidence montagne Diamond Bar. Toiles petites mais ne perdent ni solennité ni gravité vie. Commence par dessins-journal dialogue soi, retrouve intention et confiance initiale peintre.

Vitalité toujours entre paysages « Zone intertidale et bois flotté » (2012) série, œuvres aquarelle plus brillantes et classiques Taïwan de Guoqing, poussant aquarelle à apogée. Groupes paysages Taïwan profonds et implicites, nature texte, littérature fond. Écrivain Lin Wenyi dit : « Su Guoqing raconte chaque situation par pigments, douceur semblable Kawabata Yasunari, passion semblable Kafka. S’il quittait peinture pour littérature, serait certainement poète élégant » (Note 20). Perception passionnée terre, expression visage terre solennel et magnifique, montrant esthétique peinture paysage Taïwan.

Notes : Note 1 : Mes notes d’idées. Note 2 : Code paysage, explication camarade Université Scientifique et Technique Kunsan, Su Guoqing. Note 3 : Su Guoqing Paysage – Mon monde intérieur, cours 2011 mars. Note 4 : Mes notes d’idées. Note 5 : Entrevue Su Guoqing, 2016-03-08, Zhonghe, Nouveau Taipei. Note 6 : Entrevue Su Guoqing, 2016-03-08, Zhonghe, Nouveau Taipei. Note 7 : Journal d’aquarelle Su Guoqing, p.8. Note 8 : Transplantation et survie – Arbre vie voyageur, Wang Yijia, p.15. Note 9 : Note « Penser ainsi ». Note 10 : Su Guoqing – Mes notes d’idées. Note 11 : Transplantation et survie, p.87. Note 12 : Paysage · Mon monde intérieur, texte Su Guoqing, p.47, cours mars 2011, introduction Wang Yijia. Note 13 : Transplantation et survie – Arbre vie voyageur, Wang Yijia, p.13. Note 14 : Transplantation et survie – Peintre sculptant art avec vie, Fang Huiguang, p.17. Note 15 : Transplantation et survie – Arbre vie voyageur, Wang Yijia, p.14. Note 16 : Œuvres complètes Su Guoqing, 2009 Shanghai, galerie Osei, catalogue exposition personnelle, p.68. Note 17 : Notes Su Guoqing. Note 18 : Œuvres complètes Su Guoqing, 2009 Shanghai, galerie Osei, catalogue exposition personnelle, p.210. Note 19 : Su Guoqing – Mes notes d’idées. Note 20 : Zone intertidale et bois flotté, Su Guoqing – Groupes paysages Taïwan, texte Lin Wenyi, avril 2017, Paris.