Monet a déclaré : « Mon œuvre la plus parfaite, c'est mon jardin »
Un jardin poétique et pittoresque, projection de l'esprit de l'artiste
Le parvis avant du Chant des Fleurs, aussi appelé le Jardin Terrestre – une allée de lavande envoûtante
Si Wang Wei disait que « sa poésie contient des peintures et ses peintures contiennent de la poésie », ce lieu devient un « jardin où il y a des peintures, et des peintures où il y a un jardin de fleurs »
Chaque coin du jardin de Monet déborde d'une atmosphère romantique et picturale
Des bouquets floraux variés et multicolores, d'une beauté à couper le souffle
Le bassin aux nymphéas célèbre du jardin de Monet – source d'inspiration de son art
Le célèbre petit pont japonais sur le bassin aux lotus
Un étang poétique et pittoresque, chaque scène étant une peinture colorée de Monet
Un étang aux reflets aquatiques et oniriques, clair comme un miroir, reflétant la vitalité et la beauté naturelle
Dans une double forme visuelle et volumétrique, s'épanouissent une profondeur spatiale et l'imagination
Une surface aqueuse poétique, pure comme un lotus émergeant des eaux, pleine de charme naturel

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Giverny (Giverny) — Le sanctuaire de l'impressionnisme : Giverny est un petit village typique de Normandie sur la côte ouest de France, verdoyant, aux montagnes claires et aux eaux limpides, aux paysages pittoresques. La Seine sinueuse y passe pour se jeter à Saint-Lazare, adossée à de petites collines ensoleillées. Dans ce paysage pastoral poétique, chaque scène ressemble à une excellente peinture impressionniste de paysage, chaque coin est plein de poésie. Monet a dit : « Les beautés naturelles du petit village de Giverny m'ont fasciné », on voit donc que Monet n'a pas établi sa résidence ici sans raison.

Ce petit village paisible et tranquille de Giverny n'est pas célèbre dans le monde pour ses produits spéciaux, mais pour être la dernière demeure de Monet, le père de l'impressionnisme. C'est ici qu'il a créé les célèbres séries de Nymphéas et de peintures de jardins luxuriants. Ce jardin luxuriant, qui n'ouvre que sept mois par an, fascine autant les pèlerins impressionnistes du monde entier, attirant près de 4 millions de visiteurs, ce qui est difficile à imaginer.

La Fondation Monet de Giverny est un double lieu de commémoration personnelle de Monet : d'abord la mémoire de la vie du peintre lui-même (maison, atelier, jardin luxuriant), ensuite la commémoration de son parcours pictural (il s'y installe à quarante-trois ans jusqu'à sa mort ; les œuvres les plus matures de cette période sont achevées dans cette région). Surtout ses œuvres les plus célèbres comme les Meules, la Cathédrale de Rouen, la grande série des Nymphéas aux reflets aquatiques et les charmantes peintures de paysages… etc., sont les œuvres les plus importantes de la vieillesse de Monet.

Projection de l'esprit artistique — La maison : La maison chaleureuse de Monet est située dans le jardin luxuriant. C'est une grande maison individuelle de classe moyenne. À l'entrée principale, à gauche se trouve un vaste salon confortable, qui était aussi l'atelier avant 1915. Les murs exposent des peintures de différentes périodes de Monet (ce sont des reproductions), où il créait et recevait ses locataires. À droite, une généreuse salle à manger jaune, sous une lumière brillante et douce, met en valeur les estampes japonaises ukiyo-e accrochées aux murs. À côté de la salle à manger se trouve la cuisine aux tons bleus, tapissée de carreaux de céramique bleus attrayants. De grandes et petites casseroles sont suspendues ordonnément aux murs, alignées à côté des ukiyo-e. À l'étage, plusieurs chambres, dortoirs, salles de repos et pièces spacieuses et confortables exposent divers objets souvenirs et photographies de la famille Monet.

Chef-d'œuvre de l'art — Le jardin : Monet a dit : « Mon œuvre la plus parfaite, c'est mon jardin. » En effet, ce jardin avec une herbe comme tapis, des branches fleuries, multicolore, aux reflets aquatiques et aux paysages poétiques, est la projection de l'esprit de l'artiste. Surtout sous sa gestion semblable à une peinture, il devient l'incarnation même de l'art. Lorsque les gens visitent ce lieu, ils peuvent mieux comprendre l'art pictural de Monet.

Le jardin avant (ou cour) de l'Ode aux fleurs, aussi appelé jardin terrestre, est poétique et pittoresque. Il prend la maison (la grande porte) comme axe central. Devant, une allée ombragée verte et luxuriante divigne rigoureusement deux massifs floraux saisonniers luxuriants à gauche et à droite. Sous un arrangement ordonné et rangé, dans la construction rythmique de formes, couleurs et volumes des plantes florales saisonnières hautes et basses, c'est poétique et agréable à voir, semblable à un monde de peinture — art plastique. Si l'on pense à l'idéal de Wang Wei « poésie dans la peinture, peinture dans la poésie », cet endroit devient « jardinpeinture dans le jardin, peinturefleurs dans la peinture ». Ces séries de massifs floraux sont encadrés par de basses haies d'arbres fruitiers verts et quelques arbres fruitiers vigoureux (pommiers, poiriers, pruniers), ainsi que quelques cerisiers japonais. Chaque fois que le printemps arrive sur terre, ils sont éclatants et brillants, formant avec les tulipescharmantes en dessous des étendues de mer de fleurs fascinantes,qui laisse sans voix.

Dans les louanges d'un été doux et ensoleillé, des mélanges de fleurs et d'herbes aux branches fleuries et multicolores sont si beaux qu'ils éblouissent. Chaque fois que l'automne est haut et frais, il est plein de poésie ; les chrysanthèmes d'automne brillants et éblouissants sont vraiment charmants. Tout cela est plein de beauté visuelle rythmique liée aux saisons et au climat, faisant que les gens ne veulent pas partir.

Lorsque les gens ont vu les grandes œuvres tardives de Monet, la série des Nymphéas, au Musée d'Orsay, au Musée Marmottan, et surtout au Musée de l'Orangerie des Tuileries, ils associent immédiatement ces tableaux au jardin poétique et pittoresque des Nymphéas de Monet. Alors ! En passant par le passage souterrain, on peut arriver au célèbre bassin aux Nymphéas de Monet. Pour découvrir véritablement le visage caché du bassin aux lotus colorés de Monet, on traverse un petit pont en bois rouge vif de style japonais couvert de glycines. C'est précisément la manifestation concrète de l'attraction de Monet pour l'esthétique orientale. Le bassin aux reflets aquatiques est clair comme un miroir, reflétant vivement les beautés naturelles de la vie. Dans ses doubles formes visuelles et volumes, il démontre un espace profond et l'imagination. La surface poétique de l'eau, claire comme un lotus sortant de l'eau, est pleine de charme naturel. Près du bassin, l'herbe est comme un tapis ; quelques saules pleureux luxuriants, érables, bambous fins, queues d'hirondelles d'eau, primevères et groupes de roses luxuriantes sont colorés et variés, pleins de vitalité. Sur le bassin, un petit pont japonais exotique est couvert de glycines vertes et luxuriantes. Chaque fois que le printemps est en effervescence, les branches fleuries sont très charmantes. Le bassin poétique et pittoresque : chaque scène est une célèbre peinture colorée de Monet, chaque coin diffuse une atmosphère poétique. Profitez d'un festin visuel abondant, promenez-vous dans le monde artistique de Monet, plongez dans le monde de l'art pictural de Monet, n'est-ce pas joyeux ! (Le jardin de Monet ouvre chaque année du 1er avril au 30 octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi.)