Kang Mu-Xiang : le sculpteur taïwanais actuel au potentiel explosif

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Kang Mu-Xiang est le sculpteur taïwanais actuel au potentiel le plus explosif, célèbre pour sa série sur les câbles électriques aux formes monumentales et à l'énergie extraordinaire. Ses œuvres sont fascinantes, dégageant une puissance explosive supérieure à celle d'une bombe atomique, une séduction issue des fondements de la vie, un choc visuel, une esthétique aux résonances profondes et une forte capacité d'envoûtement qui captent irrésistiblement le regard. La texture des matériaux et les formes organiques exhalent une attraction fatale.

Sa sculpture est un prototype naturel hors du commun – sphérique ou sporulé (comme les graines, fœtus, galets, œufs), un corps énergétique concis et puissant, construit par des flux circulaires au rythme musical, véhicule de la vie proche de l'origine cosmique. Né en 1961, Kang Mu-Xiang puise sa créativité dans sa vitalité abondante. Ayant grandi à Tongxiao (Miaoli), près de la mer et des montagnes, et non loin de Sanyi, berceau traditionnel de la sculpture sur bois taïwanaise, il a été imprégné tout au long de sa vie par cet art traditionnel. Sa création artistique naît de sa sensibilité, son instinct et sa sensibilité émotionnelle ; elle se rapproche de la nature pour s'y fondre, l'art devenant sa quête passionnée de la vie.

Il apprend la sculpture sur bois dès l'âge de treize ans. Par la maîtrise technique, il cherche continuellement à innover et dépasser ses limites, explorant les possibilités de divers matériaux et médiums. Ses œuvres fusionnent savoir-faire traditionnel et spiritualité modernisée. Ces dernières années, avec l'exploration de matériaux industriels comme les câbles d'ascenseurs, il révèle une contemporanéité novatrice. Malgré ces évolutions, sa pratique conserve toujours cette quête de l'esprit originel de la nature.

Le tournant de sa création intervient en 2002, lorsqu'il est invité sur l'île déserte de Guishan Island, au nord-est de Taïwan. Il y vit et crée pendant près d'un an, construisant et sculptant avec le « bois flotté » disponible localement. Face silencieuse à la nature, dialoguant directement avec elle, il observe intimement l'interaction entre existence humaine et environnement. Dans ce monde isolé, il médite sur le sens de la vie et accède à une expérience existentielle profonde de l'unité ciel-terre-homme. Cette immersion lui offre une compréhension plus intense de la vie, donnant naissance un an plus tard à une nouvelle série intitulée « Vie », qui influencera directement sa série ultérieure sur les câbles, « Vie Infinie ».

En 2010, ses matériaux principaux étaient encore naturels : bois ou bois flotté. Il structurait le spirituel à travers la forme, allant des statues traditionnelles bouddhiques (Guan Yu ou Bodhidharma) à des semi-abstractions chargées d'intimité familiale. À partir de l'an 2000, il se tourne vers les matériaux industriels modernes des gratte-ciels de Taipei 101, notamment les câbles d'ascenseurs, pour une création artistique de transformation et de régénération. Après trois années d'expérimentation, il a conquis ces matériaux industriels obstinés, transformant la rigidité en souplesse. Utilisant des techniques traditionnelles de ligature de cordes, il a formé les câbles autour d'une structure interne, développant ainsi de nouvelles œuvres mettant en valeur la texture et la conscience du matériau. Son approche instinctive et sensible tend vers l'image voire l'abstraction. Des signes concis et puissants : dramatique, expressifs, aux formes monumentales et organiques, révélant l'image intérieure de la vie. Entre figuratif et abstrait, image et imagination, tradition et modernité, ils manifestent l'état spirituel de la nature.

La régénération ne consiste pas seulement à récupérer les câbles d'ascenseurs retirés du service, mais aussi à inviter des prisonniers à participer au nettoyage des huiles, métaphore du lavage de l'âme et de la renaissance. Cette série souligne que la création, comme la vie, possède des possibilités infinies. Son œuvre novatrice « Vie Infinie » (2013) a été installée de manière permanente sur la place devant le Taipei 101, marquant le début de sa série la plus représentative.

En 2015, sous invitation de la ville de Karlsruhe (Allemagne), son œuvre « Ruyi Life » a été exposée et conservée en permanence sur la place du centre ZKM (Art et Multimédia), célébrant le tricentenaire de la ville. À partir de 2016, Kang Mu-Xiang lance officiellement l'exposition itinérante « Un câble reliant le monde – faire voir Taïwan aux cinq continents ».

En 2017, lors du Salon YIA Art Paris, le sculpteur taïwanais Kang Mu-Xiang (galerie Shanghua) fait sa première rencontre avec le public parisien. Il expose trois œuvres monumentales : « Hui Sheng », « Jing An » et « Bu Yao Li Wo » (2015). En raison de leur poids supérieur à une tonne, « Hui Sheng » est installé devant la mairie du 3e arrondissement, tandis que « Jing An » et « Bu Yao Li Wo » sont placés sur la place d'entrée du salon YIA, devenant les points focaux les plus spectaculaires de l'événement. Ces trois œuvres, concises, puissantes et chargées d'images de vie, offrent au public un choc intense, condensant la beauté, recréant la nature et la sublimant.