Rétrospective des artistes finalistes du Prix Marcel Duchamp 2017

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Lieu : Galerie Sud du Centre Pompidou. Dates : 27 septembre 2017 au 8 janvier 2018. À la fin de l'année, le grand événement de l'art contemporain français approche : l'exposition des finalistes du Prix Marcel Duchamp bat son plein. Chaque année, quatre jeunes artistes sont sélectionnés ; parmi eux figuraient l'année dernière deux artistes ayant déjà fait leurs preuves sur la scène française ou internationale (comme Kader Attia et Barthelemy Toguo), dont les œuvres circulent entre Paris et Berlin, Kader Attia étant le lauréat du prix de l'année précédente. Cette année, ces quatre artistes (ou groupes) me semblent relativement inconnus, et aucun n'est d'origine française : Maja Bajevic est née en Bosnie (ex-Yougoslavie), Joana Hadjthomas et Khalil Joreige viennent du Liban, Charlotte Moth du Royaume-Uni, et Vittorio Santoro de Suisse. Leur lieu de création commun, cependant, s'étend à travers Paris, ce qui montre que la scène artistique parisienne reste un enjeu majeur pour les nouvelles générations. Ces dernières années, le Prix Marcel Duchamp privilégie les formes conceptuelles interdisciplinaires et les installations architecturales ; la peinture plane a disparu depuis longtemps, et personne ne sait quand l'objet retrouvera vie.

Les œuvres présentées chaque année permettent de comprendre les tendances et courants artistiques français ou contemporains. Les jeunes artistes, animés par un esprit d'aventure et d'exploration, continuent d'avancer avec courage, cherchant à saisir leur sensibilité et leur perception aiguë de leur époque et de leur environnement, afin de confirmer leur conscience actuelle et leur engagement social. Les artistes sélectionnés cette année tendent à refléter, dans l'image, la poésie des archives et les généalogies ou vocabulaires cachés dans les objets. Ils s'intéressent à la complexité du langage et au déchiffrage des significations, tout en questionnant la transparence propre aux informations de la société postmoderne.

Maja Bajevic (née en 1967) : Dans cette ère de « post-vérité », elle revient à une utopie oubliée. Elle divise l'espace d'exposition en deux oasis de taille différente. Sur la grande oasis, grâce à des dispositifs lumineux, sonores et structurels, elle crée une machine émettant des signaux rythmiques, semblable à un appareil de transmission de signaux solitaires. Des plantes et fleurs grimpent sur cette vieille machine, évoquant les pièges informationnels modernes. Les codes et messages reflètent les multiples archives créées autour de cette utopie oubliée : des intellectuels comme Slavoj Žižek, Jacques Lacan ou Alain Badiou sont convoqués pour remplacer l'inconscient de la post-vérité au centre de nos systèmes actuels. Sur la petite oasis, un moniteur diffuse des extraits vidéo ou des slogans publicitaires rivalisant avec des romans de science-fiction. L'artiste y opère pour reconquérir les sens souvent trompés de la société postmoderne, ou pour libérer des visions oniriques de vérités officielles.

Vittorio Santoro (né en 1962) : Il construit des installations spatiales à partir de sculptures in situ, formant un théâtre de scènes uniques. Ses couches successives servent de représentation ou d'accidents, exposant sa vision novatrice du monde actuel. Présenté de manière scénographique : une gravure sur cuivre aux graphismes visuellement déroutants est posée au sol, une planche fine et tendue est suspendue dans l'espace, tandis que des bannières portant des maximes ornent le mur arrière, rappelant le lien fragile entre le langage et le monde. Ce geste est prolongé par neuf autres bannières suspendues aux façades publiques ou privées de bâtiments parisiens, ouvrant ainsi la réflexion du musée à celle de la ville. Par ces voies physiques et mentales, l'artiste fait de l'art un outil de mouvement et de changement perpétuel.

Charlotte Moth (née en 1978) : Elle met en lumière la sculpture publique cachée. En détournant quatre monuments stockés dans des entrepôts parisiens, jamais exposés et couverts de poussière, elle crée une confusion spatiale. Elle choisit une méthode de purification pour continuer à explorer la sculpture dans l'architecture et l'image. Les quatre sculptures deviennent des matériaux médiums ; un disque en laiton suspendu au mur réfracte une lumière étrange sur les sculptures, transformant la scène en quelque chose de magique. Cette critique poétique du déracinement rend possible la reconstruction de l'histoire.

Joana Hadjthomas et Khalil Joreige (tous deux nés en 1969) : Ils explorent la généalogie géologique. Ici, ils présentent une série de carottes de forage géologique révélant les résultats naturels et bruts de l'histoire souterraine de Paris, Beyrouth et Athènes, présents dans leur imagination personnelle. Ces carottes illustrent les changements naturels et les conditions de l'existence humaine : interruptions temporelles, catastrophes, régénération et déséquilibre. La question géologique interroge le monde humain ; les époques marquent le début où les actions humaines influencent continuellement l'environnement. Ces sédiments révèlent les cycles constants de construction et de destruction, mêlant traces et papiers mixtes à l'action. La reconstruction poétique des artistes questionne la possibilité d'une narration historique irrégulière et représentative, en explorant le présent. (Note : texte basé sur ou traduit du communiqué de presse de l'exposition)