Syllabus des conférences sur l'art moderniste
Gauche : Delaunay 1912-13 ; Droite : Kandinsky, Impression V 1911. Collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou.











Texte et images / Chen Chi-Hsiang ▎ Enseignant ▎ Chen Chi-Hsiang ▎ Lieu de cours ▎ Auditorium Yiji ▎ Thème ▎ Fusion et collision · Série Courants artistiques ▎ Dates ▎ 08/01, 22/01, 05/02, 26/02, 12/03, 26/03 (deux séances par mois)
Modernisme : Qu'est-ce que le modernisme ? Ses caractéristiques artistiques et ses dilemmes. Deux séances chacune. Postmodernisme : L'après-moderne ou les apparences postmodernes, leurs traits distinctifs. Deux séances chacune. Mondialisation : Pourquoi la mondialisation ? La valeur et le sens de l'ancrage local en contrepoint, ainsi que les signes artistiques de la mondialisation. Deux séances chacune.
Aux yeux des modernistes, la tradition devient vieille, corrompue et décadente. Face à la perception actuelle avec une position novatrice, ils explorent un monde inconnu ; l'esprit d'avant-garde devient la conscience dominante. Autrement dit, « ni répéter autrui, ni se répéter soi-même ». Ce concept domine la tendance de l'époque : avancer au détriment du recul, remonter le courant, rivaliser d'excentricité, semant confusion et doute.
Le sens de « moderne » est de refuser d'être défini par les anciennes autorités, et d'affirmer que chacun peut se définir par son propre vocabulaire, faisant de la négation le programme de l'art. Il s'agit d'essayer d'observer son lieu de naissance et le monde qu'on possède sous un angle nouveau, non prédéfini. En réalité, le modernisme tumultueux et l'art d'avant-garde sont indissociables. Leur plus grande caractéristique est de constamment « s'opposer » à la tradition et à la société, et d'expérimenter l'« innovation ». Ils jouent un rôle progressiste et libérateur, projetant l'image d'un monde avancé. Ils possèdent l'esprit de « agir pour agir », « nier pour nier », « innover pour innover ».
Du point de vue de la libération artistique, ils détruisent l'art sans retenue, considérant la critique et la transformation sociale comme une mission sacrée, dans l'esprit du complexe d'Œdipe (« parricide »). L'art d'avant-garde signifie être rebelle, libérer totalement l'art et entrer dans la compréhension de l'inconnu. Renverser la société et la politique traditionnelles, réformer la beauté, révolutionner l'art. L'art d'avant-garde est une forme révolutionnaire basée sur le progrès ou l'évolution. L'avant-garde ou l'art moderne cherche les éléments marginaux, et les artistes se présentent souvent comme des païens.
Comme le dit l'artiste taïwanais Mei Ting-Yan : « L'avant-garde n'est pas une idée, mais une attitude. » « L'avant-garde est la synthèse idéale de l'absolu utopisme, de l'anarchisme et du libéralisme. Avec une conscience intuitive et une capacité d'action, elle mène unaventurenisme idéaliste, croyant fermement à ne pas « sortir des lignes » et à ne pas « changer de cap », menant une guerre de guérilla dans la jungle de béton du kitsch historique, sans se soucier du succès ou de l'échec. Sa vie est brève, mais son esprit est immortel. » (Source : Facebook de Mei Ting-Yan)