Les enjeux de l'art des nouveaux médias contemporains

Par Chen Chi-Hsiang. L'esprit contemporain est une exploration de l'instant présent et de la découverte de l'inconnu ; il surgit à l'improviste là où on ne l'attend pas, stimulant l'imagination et provoquant l'émerveillement dans les pauses. L'art actuel reflète le mode d'observation du monde par l'artiste ainsi que sa conscience et ses ressentis immédiats. Les œuvres d'art miroitent les diverses situations et consciences de la société et de l'humanité contemporaines.

Après le postmodernisme, l'art s'est affranchi du despotisme et des contraintes de l'art d'avant-garde, ouvrant les portes traditionnelles et modernes vers une conscience libérée. Comme un cheval débridé, il pénètre dans la sphère de la mondialisation, vibrant d'énergie, fusionnant au-delà des frontières pour devenir plus diversifié et multiple, ouvrant toutes les possibilités. Il met en pratique une approche composite et plurielle, acceptant ouvertement toutes les potentialités médiatiques.

À cette époque de cultures croisées et de médias informationnels, face à l'homogénéisation et aux flux d'information qui modifient notre perception du monde, se dessine une vision globale où tout s'épanouit. Sous la convergence de médias composites et de technologies numériques multifonctionnelles, la création artistique contemporaine connaît des impacts sans précédent et de nouvelles perspectives. Internet et les images numérisées ont profondément transformé nos vies et notre regard sur le monde.

Dans cet ère numérique et technologique, la nouvelle génération, héritière et innovante, possède une connaissance plus vaste que jamais. Elle accède sans limites à des informations multidimensionnelles et maîtrise aisément les nouvelles technologies et l'information généralisée. Souvent interdisciplinaire, cette convergence nourrit des courants créatifs multiples et une nouvelle vision du monde, construisant une perspective composite tant sur les concepts et matériaux que sur les formes et significations.

La mondialisation a engendré une explosion financière, économique et culturelle, effaçant les barrières. Dans cette ère de mutations rapides, les tendances artistiques sont plus diversifiées ; grâce aux réseaux médiatiques, de transport et logistiques, la terre devient « plate » et forme un village global. La numérisation a aplani l'histoire, transformant l'existence spatio-temporelle en mégadonnées, suivies comme des illusions éphémères.

La fusion transfrontalière – entre cultures, matériaux, disciplines et domaines – intègre les contextes culturels locaux et leurs différences. Adoptant une attitude plastique, elle se métamorphose en nouvelles possibilités, proposant des points de vue personnels et injectant de nouvelles visions, consciences et espaces imaginatifs.

Depuis l'apparition d'Internet dans les années 1990, l'avancée numérique et les progrès technologiques ont offert une force motrice artistique inédite. L'art, tel un cheval débridé, continue de se transformer avec les nouvelles technologies. L'exploration actuelle d'arts composites, audiovisuels et environnementaux a développé des arts internet et numériques remarquables, créant des médias interactifs ou des mondes virtuels à la portée de l'imagination, ouvrant de nouvelles expériences émotionnelles et des possibles artistiques pour la nouvelle génération.

La rencontre entre technologie et art suscite des désirs infinis et de nouvelles perspectives. En explorant les phénomènes naturels et les environnements lumineux et cinétiques, on tente de redéfinir les « types d'art » : comme l'art internet (Net Art), l'art média interactif (Interactive Art) ou l'art post-internet (Post-Internet Art). Par exemple, l'exposition thématique Le réseau comme artiste (co-workers) présentée en 2015 au Musée municipal d'art moderne de Paris illustre ces nouvelles formes.

On observe aussi l'essor de l'art de réalité virtuelle (Virtual Reality Art), comme les installations spatiales de l'artiste numérique Miguel Chevalier, ou les explorations de réalités mixtes par l'artiste espagnol Pablo Valbuena, cherchant de nouvelles expériences sensorielles et corporelles via le son et la lumière fluide.

Cette fusion transfrontalière entre science et art crée un domaine complet de reconstruction et de construction. De nombreux objets technologiques – sculptures et installations spatiales ou dramatiques – invitent à réfléchir aux relations entre humanité, nature et technologie. Citons les recherches de Jiang Yanghui / Magli International Culture Experiment Company, telles que Voir des fleurs partout à la station Songshan du métro de Taipei, ou les créations de Liu Chenxiu, collaborant avec des scientifiques, ingénieurs et designers.

Face à ces possibilités infinies de fusion transfrontalière, lorsque les nouveaux médias (numériques et technologiques) entrent en collision avec peinture, sculpture, objets, images, vidéo, son, corps et performance, ils étendent les champs spatiaux vers de nouvelles configurations et expériences contextuelles. À travers la description, la référence, le symbole, la métaphore et l'expression, on explore formes, concepts, médias et types, narrativité, littérarité, socialité, politique et philosophie, tentant de recréer des contextes historiques et une conscience contemporaine sans précédent.

Les questions artistiques actuelles couvrent l'expérience esthétique, les enjeux sociaux, politiques, postcoloniaux, posthistoriques, postindustriels, féminins, écologiques, anthropologiques, archéologiques, environnementaux, futuristes et linguistiques. La construction de nouveaux matériaux et scènes, l'extension conceptuelle et spatiale des performances, la participation interactive, la matérialisation, la sensualisation, ainsi que la dimension ludique et théâtrale, définissent ce paysage complexe.