Samson Young : « Concert mondial d’albums caritatifs », une expérience audiovisuelle – Exposition personnelle

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

Samson Young : « Concert mondial d’albums caritatifs » (Songs for disaster relief world tour) : Dates : du 9 février au 6 mai. Lieu : Pavilion M+, District culturel de Kowloon. Commissaire invité : Guo Ying (M+).

Préface : Lors de ma visite à Hong Kong début mars, j’ai souvent vu des affiches pour le « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young » dans le métro. Au départ, je pensais qu’il s’agissait d’un grand concert de pop ; je n’aurais jamais imaginé que ce serait l’exposition d’art visuel interdisciplinaire la plus captivante que j’aie vue lors de mon retour à Taïwan et de mon passage à Hong Kong. L’observation minutieuse du monde par l’artiste, sa pensée artistique novatrice, les riches contextes interculturels et sa méthode consistant à relier l’histoire et les espaces-temps par le son m’ont profondément marqué. Dans cette installation temporaire située sur un chantier du nouveau grand district culturel de Kowloon, grâce à la compagnie de mon ami Momos, après bien des péripéties, nous avons enfin pu réaliser notre souhait. Le « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young » est une exposition consécutive à la participation de Hong Kong à la 57e Biennale de Venise, présentant de nouvelles œuvres en guise de retour vers la ville.

Une expérience audiovisuelle : « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young » Le « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young » se présente comme un théâtre luxueux aux rebondissements incessants, créant des scènes qui varient selon l’espace, les objets sériels et les performances musicales ou sonores. Grâce à des installations spatiales combinant sculpture, objets, photographies, éclairage, rideaux, objets domestiques, vidéo et son, l’artiste compose une expérience audiovisuelle unique. Il réexamine le phénomène autrefois populaire des « singles caritatifs » enregistrés par des stars des années 1980, reliant histoire et événements actuels avec ingéniosité entre virtuel et réel via la réutilisation créative et la lecture erronée. L’exposition explore plusieurs « singles caritatifs » depuis les années 1980, cherchant leur signification sociale, politique et philosophique dans un contexte interculturel riche. (Note 1)

« Hommage aux fabricants de mythes qui se prosternent devant le mythe » (2017) : Une sorte d’album musical Le théâtre luxueux s’ouvre sur l’entrée principale, « Hommage aux fabricants de mythes qui se prosternent devant le mythe ». On y découvre une immense statue allongée dans une vitrine en verre fermée posée sur une surface miroir. Cette composition post-moderne juxtapose divers éléments : une déesse ailée en fonte, deux bustes humains disproportionnés (Pythagore et Reagan), ainsi qu’un hybride de cor et de station spatiale. Reagan symbolise l’ère conservatrice des années 1980, tandis que Pythagore, philosophe, mathématicien et théoricien de la musique grecque, incarne la valeur universelle de la musique. (Selon Pythagore, la musique des sphères fusionne principes philosophiques métaphysiques et relations mathématiques exprimant les caractéristiques spirituelles ou tonales, visibles dans les proportions numériques, visuelles, formelles et sonores d’une figure géométrique. Note 2) Ici, Pythagore fait référence au son sans source visible, entendu mais non vu ; on dit qu’il enseignait caché derrière un rideau pour obliger ses élèves à écouter attentivement. Samson Young mêle objets, sons, vidéos, récits fictifs et expériences personnelles pour donner corps au personnage principal des fausses informations, Boomtown Gundane. (Note 3) Cette œuvre, semblable à un trophée, sert de support visuel promotionnel pour une chanson inexistante de la chanteuse africaine Boomtown Gundane, reliant tout l’exposition entre temps-espace et illusion réalité/virtuel du « Concert mondial d’albums caritatifs ».

La scène indique la position du musicien virtuel : Pénétrant plus avant dans « Hommage aux fabricants de mythes qui se prosternent devant le mythe » (2017), une autre scène met en scène un espace de vie domestique soigneusement agencé, créant une atmosphère chaleureuse et confortable. Un salon baigné de tons roses, bleus et violets est entouré de rideaux muraux. Des clips musicaux fictifs défilent en continu sur des bandes lumineuses. Deux canapés en cuir, une table basse ornée de fleurs et de magazines, des lampes sur pied, des instruments à vent et des tambours sous les lampes… Ce décor semble évoquer les goûts de vie du musicien virtuel absent. Dans les deux salles, des écrans diffusent une animation inspirée de la pochette originale de Do They Know It’s Christmas ?, montrant un garçon et une fille tournant et dansant sans but apparent. Cela suggère que, malgré leurs efforts, tout est vain, reflétant peut-être l’échec de leurs ambitions. (Note 4)

We Are the World (2017) – Essence et métaphore du « muting » : Traversant une porte suivante, on accède à un espace semblable à une salle de cinéma où l’on découvre avec surprise le chœur des travailleurs de Hong Kong interprétant We Are the World de Michael Jackson et Lionel Richie dans un état de « muting » (muet/étouffé). Le muting consiste à réprimer l’expression vocale, devenant une voix rauque issue des classes populaires. L’artiste subvertit les attentes habituelles du public en matière d’audiovisuel, offrant une sensation de douceur et de délicatesse. En déconstruisant la mélodie et la structure de ce tube, il expose l’essence unique et émotionnelle du son. Sous une lecture créative erronée, cela pourrait métaphoriser l’état de « muting » politique social après le retour de Hong Kong. Pourquoi choisir We Are the World ? Quel monde est-ce ? Est-ce celui des Hongkongais ? L’artiste questionne-t-il consciemment ou inconsciemment l’écart entre l’intention initiale et le résultat final du retour de Hong Kong ? Cette œuvre semble également faire écho à la citation de Mao Zedong affichée en néon à l’extérieur : « Le monde est à vous, il est aussi à nous, mais fondamentalement, il est à vous. »

Interpréter l’esprit caritatif local de Hong Kong – Tao Tao Qian Li Xin (2017) : En passant par une porte vitrée adjacente, on entre dans un espace d’installation vidéo ressemblant à un studio d’enregistrement. La vidéo est installée dans une fenêtre rectangulaire ; les spectateurs peuvent regarder la vidéo et écouter via des écouteurs depuis le dessous de la fenêtre, tout en apercevant la vue du hall avant vers le patio extérieur. De nos jours, les dons pour les catastrophes dans le monde entier passent par la télévision, devenant une tradition ; Hong Kong ne fait pas exception. Chaque fois qu’une personne fait un don, le bandeau défilant télévisuel affiche rapidement le nom du donateur et le montant. La chanson caritative la plus représentative de Hong Kong est Tao Tao Qian Li Xin (1991), adaptée de Bridge over Troubled Water de Simon & Garfunkel pour répondre à la catastrophe des eaux en Chine orientale. Ici, l’artiste Yang utilise une vidéo créative de réutilisation de vieux tubes pour devenir lui-même le protagoniste de l’œuvre : debout à l’avant d’un bateau à la frontière maritime entre la Chine et Hong Kong, dos à la caméra, regardant la vaste mer et un phare au loin, il exprime par la chanson la relation tendue entre les deux régions, à la fois lointaines et proches. Les catastrophes naturelles passées en Chine ont toujours éveillé chez les Hongkongais l’esprit de solidarité ; cette chanson peut être considérée comme le bilan d’une époque révolue. (Note 5)

Vie musicale Carillon (2018) : Pour cette exposition personnelle de Samson Young à Hong Kong, l’artiste a spécialement créé une nouvelle œuvre intitulée Carillon. On y voit un piano automatique sur lequel sont disposés des objets personnels de l’artiste : un disque vinyle jauni avec couverture, des lettres, des notes de composition, des manuscrits et des documents, illustrant les scènes quotidiennes de sa vie musicale. L’action périodique et automatique du piano, ainsi que la transition énergétique du mouvement vers le son, font écho à la performance de « muting » du chœur dans la salle précédente.

Le paradoxe de The World is Yours (2017) : Dans le patio extérieur se trouve une installation néon novatrice affichant une phrase de Mao Zedong : « Le monde est à vous, il est aussi à nous, mais fondamentalement, il est à vous. » Cette phrase paradoxale soulève la question : si le monde devrait être à nous, pourquoi fondamentalement à vous ? La contradiction cache un mystère, semblable à un kōan zen, invitant le spectateur à méditer par lui-même.

Qui est l’artiste Samson Young ? Né en 1979, Samson Young est un artiste multimédia et compositeur hongkongais de la nouvelle génération. Dès l’université, il s’est immergé dans la musique, la philosophie et les études de genre qui lui plaisaient, choisissant ensuite la composition comme carrière. Titulaire d’un doctorat en musique électronique de l’Université de Princeton, il a rapidement émergé. Sa création artistique ne se limite à aucun média ou forme spécifique, ayant une forte nature expérimentale, fondée sur ses solides compétences musicales et compositionnelles. Il aborde rarement les questions sociales, politiques et historiques multiples sous un angle musical, reliant l’histoire et les espaces-temps par le son d’une manière unique, tentant d’explorer diverses possibilités. Ses recherches et créations tournent autour d’installations spatiales audiovisuelles, chaque exposition offrant un voyage gustatif audiovisuel unique. (Note 6)

Notes :

1. Présentation de l’exposition « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young ».
2. Issue de l’encyclopédie Wikipédia, Musique cosmique.
3. www.westkowloon.hk « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young », texte de commissariat de Guo Ying.
4. www.westkowloon.hk « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young », texte de commissariat de Guo Ying.
5. www.westkowloon.hk « Concert mondial d’albums caritatifs de Samson Young », texte de commissariat de Guo Ying.
6. Référence à WWW.westkowloon.hk – Pratique artistique de Samson Young.