Réflexions sur l'évaluation semestrielle des arts et du design dans les établissements supérieurs

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

Invité trois années consécutives à l'évaluation semestrielle des arts et du design de l'Université nationale de Taipei pour l'éducation, j'ai évalué aussi bien les nouveaux entrants en première année que les expositions de fin d'études et les études supérieures. L'évaluation vise-t-elle simplement à attribuer une note finale ou à offrir des conseils et un sens directionnel ? Quel est son objectif réel ? S'agit-il d'évaluer les travaux d'exercice du semestre, ou de découvrir les étincelles créatives des étudiants ? Si l'on se contente d'évaluer ces exercices, pourquoi ne pas laisser les tuteurs ou les enseignants techniques les noter en privé ? Pourquoi inviter des artistes ou universitaires extérieurs, risquant ainsi un conflit avec les directeurs de projet qui jugent selon la présence en cours et l'attitude d'apprentissage, alors que les experts externes ne peuvent évaluer que les œuvres présentées ?

Bien sûr, je suis curieux de comprendre les concepts et méthodes actuels de l'éducation artistique et du design à Taïwan, l'attitude d'apprentissage des jeunes, leur façon d'explorer leur propre monde et d'observer l'environnement social, ainsi que leurs attentes pour l'art et son avenir. Mon véritable intérêt réside dans une compréhension approfondie de l'éducation artistique et du design à Taïwan. Je ne m'inquiète guère de la modique rémunération pour cette évaluation (2 000 dollars taïwanais), bien que ce tarif soit effectivement déformant : chaque session dépassant deux heures, il est difficile d'inviter des experts expérimentés et avisés. J'espère transmettre ma sollicitude et mon amour pour l'avenir de Taïwan à cette terre, espérant voir poindre l'aube culturelle et artistique.

L'évaluation est difficile pour moi. Dans le processus d'apprentissage artistique, les étudiants talentueux (ou dotés d'une personnalité marquée) et ceux qui sont sérieux et rigoureux se révèlent immédiatement. La création ne s'enseigne ni ne s'évalue strictement ; il faut offrir toutes les possibilités sans limites, guider chaque étudiant selon sa nature et sa personnalité, lui fournir méthodes, connaissances, stimulation de la pensée critique et développement conceptuel. L'immaturité technique est normale (il reste beaucoup d'occasions de perfectionnement). Allumer le feu de la création, ainsi que cultiver l'attitude d'apprentissage et la passion, est plus important que tout. L'art est une vocation à vie ; comment pourrait-on être trop exigeant envers ces jeunes intéressés par l'art ou le design ? Il vaut mieux échanger, dialoguer, poser des questions, apporter soutien et encouragement, ou offrir orientation et méthodologie. L'évaluation doit privilégier l'encouragement positif et l'orientation plutôt que le jugement, stimuler la passion créative, fournir plus d'informations et d'espace imaginaire, et guider les étudiants vers leur propre identité, façonnant l'unicité de chacun.

J'aime évaluer les étudiants de première année, pleins de passion et de vitalité, comme de jeunes bœufs inexpérimentés mais pleins d'énergie et de personnalité, libres de toute contrainte, osant explorer. Ils dégagent une innocence vive et dynamique, accompagnée de petites étincelles créatives. En deuxième année, cependant, le feu créatif semble s'éteindre sous l'effet de l'institutionnalisation ; la créativité et l'unicité des étudiants sont alors négligées. J'ai toujours eu l'impression que les étudiants pleins de vitalité juvénile possèdent souvent plus de talent que leurs professeurs. Cette réalité, due à l'éducation institutionnalisée des écoles, porte à questionner les programmes offerts, dont certains semblent incapables de suivre l'évolution du temps ou de stimuler la créativité des élèves. Ces enseignements sont dès lors remis en cause, voire défiés, par les étudiants. Avez-vous déjà réfléchi sérieusement à la possibilité d'enseigner l'art ? Où sont les enseignants qui guident et inspirent ? À l'ère actuelle où le marché de l'art taïwanais entre dans une période de concurrence globale semblable à celle des Royaumes combattants, notre éducation artistique et design a-t-elle le courage et le discernement nécessaires pour relever ces nouveaux défis ? Lors des évaluations semestrielles annuelles des départements d'arts et de design des établissements d'enseignement supérieur, on a l'impression que, dans cet ère de développement informationnel intense via Internet et d'explosion des connaissances, ce qui manque le plus, c'est précisément la connaissance. Les étudiants de premier cycle ou de troisième cycle manquent presque tous de vision en histoire de l'art, en théorie artistique et en culture générale ; peu sont ceux qui ont développé une sensibilité approfondie aux expériences de la vie réelle. Lorsque la jeune génération d'aujourd'hui confie aveuglément toutes ses connaissances et informations à Google, sans capacité de jugement, comment peut-elle développer un esprit critique ? Sans une attitude positive, une soif de savoir et une aspiration future, il est absolument impossible d'allumer le feu de la création. Ce rejet du choix de l'ignorance, car dans un monde où l'information est si facilement accessible, l'ignorance est devenue un choix. (Extrait des notes de Top)