Li Boyuan – Exposition personnelle « Un festin fluide »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

« La tradition ne doit pas être abandonnée, l'innovation est indispensable. »

Dates de l'exposition : du 9 novembre au 28 décembre 2019. Lieu : Galerie Mingguan, n°95 rue Zhongxiao, Zhu Dong, comté de Hsinchu. Commissaire : Cai Yueyan. Cette année, à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de la Galerie Mingguan, nous invitons le peintre basé en France Li Boyuan pour son exposition personnelle « Un festin fluide ». Né en 1936, Li Boyuan est un artiste et pratiquant constant, d'une nature simple. Tout au long de sa vie, il a cultivé le bouddhisme sans se laisser tenter par la renommée ou le profit, intégrant l'art et la pratique dans sa vie quotidienne et ses créations. Guidé par l'esprit « Tous les plaisirs du monde naissent du bienfait autrui », il croit que l'honnêteté engendre la beauté et prône l'humilité et la bonté. Cependant, dans son esprit créatif, il ose défier les conventions, briser les normes et s'affranchir des cadres établis, affirmant que « la tradition ne doit pas être abandonnée, l'innovation est indispensable ». Il reste fidèle à lui-même tout en acceptant les autres, mettant en œuvre inlassablement cet esprit unique par l'amour.

Diplômé de l'Institut normal de Pingtung en 1955, après deux années de service, il intègre le département des arts de l'Université normale de Taïwan. Curieux, il explore largement l'histoire, la philosophie et les sciences humaines occidentales, ainsi que la musique classique. Durant ses études universitaires, il fait face à une période de détresse qui le conduit vers le bouddhisme. En lisant la Bible, des textes bouddhistes, chan (zen) et taoïstes, cette transition fait du bouddhisme, parallèlement à son enseignement et à sa calligraphie-peinture, un autre pilier de sa vie. Les concepts bouddhistes deviennent même la source vive de ses créations calligraphiques et picturales (Note 1). L'université a nourri son caractère et construit sa solide culture humaniste, favorisant sa pensée indépendante et son esprit.

Après son diplôme en 1961, il enseigne dans divers lycées taïwanais. L'art humaniste et la pratique bouddhique deviennent quotidiens pour lui, tandis qu'il poursuit sa peinture et sa calligraphie sans relâche. À la retraite, poussé par la curiosité et désirant explorer les mystères de l'art et élargir son horizon créatif, il se rend d'abord à New York, puis s'installe à Paris en 1988, réalisant ainsi son rêve de partir étudier en France formulé en 1963 (Note 2). Consacrant toute sa vie à la « rupture des normes » comme principe créatif, son style libre oscille entre instinct et sensibilité, créant des formes libres et dynamiques, à la fois brutales et délicates, avec une texture rustique et naïve. Son authenticité transparaît sans perdre humour et innocence. Sa calligraphie est virile et puissante,peinturale, reflétant sa personnalité et incarnant une attitude de vie détendue et consciente.

Cette exposition personnelle est comisariée par Cai Yueyan. Le titre « Un festin fluide » fait référence aux mots de l'écrivain américain Ernest Hemingway en 1950 : « Si vous avez la chance de vivre à Paris quand vous êtes jeune, elle restera toujours avec vous, car Paris est un festin mobile. » Cela souligne l'atmosphère de liberté chérie par le maître Li, ainsi que son expérience de vie et de création à Paris, capitale des arts.

L'exposition présente des œuvres colorées et éclatantes, fruit du cœur du maître, allant de ses premières années à Paris (dès 1992) jusqu'à aujourd'hui. Cette abondance créative naît du vide (śūnyatā), exprimée par des méthodes libres et intuitives explorant l'inconscient et diverses formes ouvertes, révélant ensuite leurs possibilités et une expression multiple. Comme le dit le peintre : « Je peins souvent par hasard, librement, sans plan précis, répandant couleurs et lignes sur la toile. Puis je trouve l'émotion dans ces blocs et traits formés, ajustant la composition par ajouts ou retraits. Bien que débutant par accident, l'œuvre achevée résulte d'une réflexion approfondie. Cela exprime donc mon intérieur profond » (Note 3).

Pendant plus de cinquante ans, Li Boyuan s'est immergé dans son propre monde artistique unique, progressant constamment pour briser les normes créatives. Ses œuvres, riches culturellement et poétiques, proviennent d'appels intérieurs et de flux de conscience. Au début, il se concentrait sur le développement de l'inconscient, dansant avec l'instinct et la sensibilité. Plus tard, il navigue entre sensibilité et rationalité. Avec la maturité et la croissance spirituelle, « la forme vient du cœur, le paysage change avec l'esprit ». Tout est créé par le cœur, vivant pleinement chaque instant présent. Il développe ainsi un style pictural moderne unique, oscillant entre non-figuratif, imagé, mental et abstrait, forgeant une identité personnelle diverse et sensible.

Ses premières œuvres, influencées par la peinture occidentale, sont viriles et vastes, construites sur des gribouillages instinctifs et sensibles mêlant brutalité et finesse. Elles regorgent de textures émotionnelles et de traits libres, privilégiant la sensibilité sur la rationalité. Des images naturelles comme « Un grand arbre » et « Amour d'été » (1992) libèrent une émotion riche à travers les traits dans la structure des aplats de couleur. Ses natures mortes de fleurs dans des vases, composées de noir et gris rustiques (« Nature morte », 1992), sont concises et puissantes. À cette époque, insatisfait de ses explorations inconscientes, il retouchait sans cesse ses œuvres, parfois radicalement, parfois subtilement. Modifier une œuvre pendant trois ou cinq ans était courant ; par exemple, « Après-midi » (1993-2005) a nécessité plus de dix ans, témoignant de sa quête sincère de vérité et de beauté.

Les premières œuvres parisiennes de Li Boyuan sont rares et précieuses, forgées par le temps et l'esprit plutôt que trouvées par hasard. Il examine rigoureusement ses créations, démontrant une persévérance rare dans la quête de vérité et de beauté, confirmant son statut de véritable praticien de l'art. La peinture et la calligraphie sont pour lui le lieu de pratique et de réalisation, où il savoure le processus créatif, semblable à un voyage solitaire à travers mille montagnes et rivières, témoin de son existence et de sa conscience. Créer devient pour lui un chemin de révélation de la nature du cœur.

Peindre n'est pas seulement produire une image ; c'est voyager dans le temps et l'espace, pénétrer dans la conscience profonde et retrouver sa nature authentique. Après l'an 2000, ses créations, guidées par le cœur, atteignent un état de clarté renouvelée. De la passion jaillit une émotion sage, et sa création se métamorphose comme un papillon, entrant dans une phase de pleine maturité. Affirmant davantage son intuition, il internalise des formes simplifiées, aux couleurs vives et lumineuses, structurées rythmiquement, alliant rusticité, humour et sagesse. Une sensibilité riche et expressive, éclatante sans vulgarité, décrit avec élégance et vivacité sa perception du monde, oscillant entre imagé, mental et abstrait.

« Touriste parisien » (2007-2010) est une peinture abstraite construite par des lignes et des couleurs, mêlant des images humoristiques de personnages. « Le couple de chefs » (2010) utilise des lignes verticales pour construire des figures dont la beauté semble ineffable. Entre imagé et mental, « La beauté est aussi une force » (2012) présente des formes de vases robustes, évoquant une nature morte florale non-florale, appelant à la conscience de la beauté. Les œuvres éclatantes « Diana » et « Tiffany » (2012) sont des interludes romantiques dans la vie de Li Boyuan, célébrant l'amour et l'épanouissement de sa fille et de son amie, exprimant une affection profonde à travers l'art.

« Je suis un gros canard stupide » (2014) est discret et suscite un sourire complice, illustrant la grande sagesse apparente dans la simplicité, validant l'idée que l'artiste est son œuvre. « Affection familiale » (2014), non attachée, résulte de blocs de couleur planes simplifiés, montrant intuitivement une femme portant un bébé et une autre tenant un enfant. Ces œuvres rustiques touchent le cœur par l'intuition et l'imagination, situées entre littérature et philosophie, parlant sans mots, entre ressemblance et abstraction, d'une extrême vivacité.

« La pluie approche sur la montagne » (2017) combine des éléments organiques abstraits de personnages pétrifiés dans un ciel bleu et une terre verte, reflétant la contemplation du peintre face à sa patrie maternelle et à l'avenir, transmettant une préoccupation patriotique et populaire. « Chant des fleurs » (2018), abstrait mais non figuratif, montre des fleurs dispersées comme par une déesse, formant une composition de forme et de couleur chantant l'amour inextinguible, tel un poème romantique plein de philosophie. « Soleil rayonnant » (2019) dégage une chaleur sous un soleil éclatant, unifiant des couleurs vives sur des tons chauds (jaune terre), exprimant une émotion riche et une énergie pleine. « Esprit ancien » (2019) s'inspire des motifs traditionnels des tissus floraux taïwanais. Pensant que « la tradition ne doit pas être abandonnée, l'innovation est indispensable », il déconstruit le traditionnel pour créer une nouvelle abstraction moderne, cachant une richesse culturelle et révélant une saveur orientale discrète.

Praticien de l'art amoureux de la liberté, Li Boyuan a créé un style unique unissant peinture et calligraphie (utilisant les caractères chinois pour peindre), bénéficiant des coups de pinceau, de la composition et du contraste noir-blanc de la peinture moderne occidentale. La calligraphie-peinture devient l'alchimie de la conservation de la vie. Ses œuvres calligraphiques-peintures sont viriles et puissantes. Il ne réalise que deux types : grands formats (sur papier coton ou riz grand format) pleins de vie et d'émotion, et petits formats poétiques et élégants. Choix de vocabulaire et titres révèlent l'influence bouddhiste. Les grands formats utilisent les traits des caractères chinois empilés sans ordre strict, brouillant la frontière entre calligraphie et peinture (Note 4). Les grands caractères (deux ou trois mots comme « Non-deux », « Cœur pur », « Semblant d'ignorance ») ont une structure puissante semblable à une peinture. Les petits formats servent d'exhortation personnelle ou morale (« Sans demande, la qualité s'élève naturellement », « Contentement apporte joie constante », etc.). Cette calligraphie-peinture reflète son état d'esprit quotidien et ses réflexions sur le monde, incarnant une beauté rustique.

Note 1 : Référencé dans Journal of Aesthetic Education, n°189, article de Huang Wenshu « La source vive du monde calligraphique et pictural de Li Boyuan ». Note 2 : Idem. Après son service militaire obligatoire dans la Marine, affecté aux Fusiliers marins, il garde la défense côtière de Zuoying, Kaohsiung, pendant trois mois. Il profite de son temps libre pour apprendre le français à Kaohsiung. En 1963, il réussit l'examen pour étudier en France à ses frais, mais suspend son projet faute de moyens financiers et suite au décès de sa mère. Note 3 : Idem. Note 4 : Texte autobiographique de Li Boyuan, issu du catalogue.

10 décembre 2019, à Zhuluoshan - Tiaocheng