Balade à la Musée de Paris

Le Musée de Paris se rend régulièrement dans les différents musées parisiens pour se détendre et absorber l'esprit culturel, savourant la beauté artistique et humaniste. Particulièrement dans les lieux qui présentent l'art contemporain, on ne s'y rend pas seulement pour se distraire, mais aussi pour explorer les nouvelles facettes ou les aspects actuels de l'art. Les personnes vivant dans le présent doivent avoir une compréhension de l'art actuel, car l'art contemporain présente des aspects tels que l'état global de la vie contemporaine et de l'existence, qu'ils soient positifs ou négatifs, car c'est là l'ensemble, indispensable dans son intégralité. Le positif encourage les gens, le négatif les met en garde ; transcender tout cela est la véritable nature de l'art lui-même. Ne vous laissez pas tromper par les apparences, percevez directement la nature du cœur et l'essence, afin de transcender le dualisme humain. Tout est façonné par les conditions, n'est-ce pas ? La création artistique ne fait pas exception. La vie est un ensemble ; le monde non conscient semble encore plus vaste et sans limites que le conscient.

Le Musée de Paris expose actuellement une rétrospective de A.P. Penck, artiste allemand de la Nouvelle Figuration des années 80, intitulée « Painting-System-World ». A.P. Penck ne m'est pas inconnu ; j'ai déjà écrit sur lui. J'aime l'intuition et le caractère instinctif des artistes allemands, ainsi que leur explosion visuelle, qui sont des caractéristiques de l'expressionnisme. Avec une approche purement appréciative, je me suis plongé dans les œuvres systématiques de cette rétrospective, tentant d'approcher ces symboles d'écriture instinctifs, d'explorer les indices des codes visuels et d'entrer au cœur de la vie pour décoder. Savourer la vérité silencieuse de l'art, se détendre dans la forêt d'images muettes, recevoir le baptême des motifs artistiques et absorber l'esprit de l'art.

J'ai souvent l'occasion de visiter de grandes rétrospectives et j'ai toujours ce sentiment d'amertume : les artistes travaillent péniblement pendant trente à quarante ans, tandis que les spectateurs terminent la visite en deux ou trois heures (selon mon expérience, il y a toujours une dimension temporelle, mais chaque bonne exposition laisse un souvenir inoubliable). Bien sûr, les rétrospectives sont des conclusions, présentant de manière systématique et claire ; elles offrent toujours de nouvelles découvertes lors de ce retour en arrière.

Après avoir vu la rétrospective de A.P. Penck, je me suis rendu au rez-de-chaussée pour l'exposition permanente, où était présentée l'exposition spéciale « Peinture Infinie » d'Andre Cadere, considéré comme une perle oubliée de l'histoire de l'art moderne. Je suis heureux que l'histoire puisse réaffirmer ce qui avait été perdu par le passé ; c'est là que les historiens devraient intervenir et reconnaître. En effet, les événements actuels sont souvent enveloppés dans un brouillard de machinations sociales et d'intérêts, rendant difficile la compréhension de leur véritable nature. Par exemple, un film à succès n'est pas nécessairement un bon film. Voir cette exposition spéciale m'a permis de comprendre davantage le présent avec plus de sincérité et d'investiguer le présent avec plus de prudence. Espérons ne pas être trompé par la fumée ; seule la vigilance et l'esprit de recherche de la vérité permettent de dissiper les nuages pour voir la lune. Pour les critiques de ces deux expositions, veuillez consulter la section Art.