Cézanne - Nature morte au panier, 65x81 cm, vers 1888-90, Musée d'Orsay, Paris
Gauguin - Paysage de Tahiti, 86x113 cm, 1896, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Van Gogh - Paysage pastoral bleu et vert, 73.5x92.5 cm, 1890, Galerie nationale de Prague

Toulouse-Lautrec - Le Salon de la rue des Moulins 111,5x132,5 cm, 1894, Musée Toulouse-Lautrec, Albi. Les peintres impressionnistes se sont libérés du trait discret de l'école de Barbizon pour adopter un pinceau libre et audacieux, des couleurs vives harmonieuses et une lumière éclatante. Leur art révèle le nouvel élan spirituel d'une ère humaine.

Le post-impressionnisme, qui a su transmettre l'héritage et ouvrir de nouvelles voies, s'est affranchi de l'obsession de la lumière et de la décomposition chromatique des impressionnistes. Passant du monde matériel à l'expression intérieure, il s'est libéré de l'imitation de la nature pour créer une conscience subjective : Cézanne a inauguré l'art moderne par ses perspectives multiples et sa structure organisationnelle ; Van Gogh a transformé son émotion intense en peinture colorée, accélérant la conscience subjective moderne ; Gauguin a renforcé les surfaces lyriques et l'émotion consciente, libérant la conscience de la peinture moderne.

Ils ont tous accéléré la subjectivité de la peinture elle-même, ouvrant les sources riches et diversifiées du modernisme du XXe siècle : le cubisme, l'art abstrait et le néoplasticisme découlent de la construction rationnelle de Cézanne ; l'expressionnisme jusqu'à l'abstraction expressionniste et le fauvisme proviennent de la sensibilité de Van Gogh ; le fauvisme ou l'abstraction chromatique résultent de la conscience chromatique de Gauguin.