Hou Jinlang « Duo de la vie, exposition commémorative »

Stèle du voyage de la vie – Autoportrait hyper-réaliste 32x30x68 cm, 1998. Peintre itinérant français Hou Jinlang : « Duo de la vie, exposition commémorative » : du 17 avril au 17 mai à l’Institut d’histoire nationale de Taipei. La vie de Hou Jinlang n’est pas seulement un duo, mais ressemble davantage à une symphonie aux sommets successifs ; il est érudit, combattant de la vie et artiste éminent. Ses réalisations académiques sont uniques, et sa création artistique, éclatante et colorée, est indéniablement visible. Il apparaît clairement que l’art est comme un miroir limpide de la vie, reflétant l’état d’esprit et les dispositions du créateur. À travers les œuvres de Hou Jinlang, nous pouvons confirmer que le pouvoir créatif de l’art est semblable à la volonté d’exister ; la vie est la source vivante de l’art, et l’art est le pilier spirituel de la vie.

Dans la création artistique de Hou Jinlang, la peinture bidimensionnelle constitue le corps principal, bien qu’il explore également les arts sculpturaux. Dès ses premières années, avec la statue « Meizhi » (1964) rendue avec un réalisme saisissant, une image parfaite était déjà présentée, démontrant pleinement les caractéristiques tridimensionnelles de la sculpture, ce qui suffisait à affirmer son talent dans ce domaine. Finalement, par des hasards ou le destin, il a réalisé son monde de modelage tardif. En 1995, de retour au pays pour rendre visite à sa famille, il passa des vacances chez sa sœur aînée à Shulin. Par hasard, introduit par son camarade de classe Zhao Guozong, il alla peindre sur céramique au four Ci Yang du céramicien Lin Zhenlong à Tucheng, dans le nord du comté. Pendant quatre ans, il s’immergea continuellement dans la création céramique, élargissant ainsi un monde de modelage remarquable, trouvant une issue à la vie et une créativité extraordinaire sur ces sculptures en argile tridimensionnelles, ouvrant de nouveaux territoires et défiant la construction artistique d’un nouveau monde. Partant de simples plaques peintes, il transféra des personnages familiaux uniques issus de la peinture vers les plaques de céramique. Rapidement, la peinture sur céramique ne put satisfaire son désir de création ; il se mit alors à peindre des vases tournés, travaillant avec assiduité sans se lasser. La vie trouva ainsi une exutoire, formant rapidement une grande fresque de portraits familiaux.

En 1996, passant d’une approche picturale à un nouveau modelage tridimensionnel, il commença à plier des plaques de terre, puis façonna habilement avec les cinq doigts de sa main gauche des vases déjà préparés, représentant les multiples facettes de la vie. Des groupes de personnages entrelacés, des visages polyédriques, des corps emmêlés, des reliefs rythmiques et des courbes sinueuses formèrent une esthétique dynamique et une pensée complexe, manifestement reflets de lui-même ou de sa famille. À cette époque, il conservait la texture naturelle de la terre crue ou utilisait des monochromes. En 1997, libéré des vases et jarres, il sculpta des statues de personnages novateurs – portraits familiaux et collectifs – mêlant parfois des animaux ludiques tirés de ses souvenirs d’enfance (comme des moutons ou des oiseaux). Les œuvres devenaient de plus en plus grandes et complexes. Avec l’aide du propriétaire du four Ci Yang, Lin Zhenlong, il ajouta des glaçures colorées pour donner vie aux détails, rendant les œuvres encore plus expressives.

En 1998, après quatre années consécutives d’efforts acharnés, de nombreuses sculptures en terre cuite au format mémorial furent achevées. Comme s’il se battait contre la vie et son propre corps imparfait, il surmonta les limites physiques pour créer des volumes et dimensions extraordinaires, tels que l’autoportrait et les portraits collectifs, devenant ainsi des monuments artistiques. Il repoussa les limites de la vie et porta l’art de la sculpture en terre cuite à son apogée, sculptant aussi l’imperfection de la vie. Le monde du modelage de Hou Jinlang est le reflet conscient de son corps et de son esprit. Centrés sur les portraits collectifs, les corps entrelacés, les visages multiples, les formes diversifiées et complexes, les volumes robustes et les textures sensibles débordent de vitalité et de mystère existentiel, définissant son style unique et pur. Il dit : « Les œuvres réalisées depuis l’époque où j’utilisais ma main gauche me sont entièrement propres » (Note 1). L’art est comme un miroir de la vie, reflétant l’état corporel et mental du créateur. Il est évident que la sculpture est formée selon son propre corps et sa posture. Défié par la vie et l’art, Hou Jinlang, fort de sa volonté d’exister, malgré une paralysie partielle (hémiplégie), utilisant uniquement sa main gauche et son œil gauche (son œil droit ayant une vue faible), façonne ses créations. Les personnages aux visages polyédriques dans ses peintures et ses modelages proviennent d’une conscience profonde du corps et de l’esprit, construisant cette expérience « objectale » singulière, reflétant une imagerie personnelle unique et un point de vue sur le monde.

L’art de la sculpture implique le corps et l’endurance de l’artiste. Les statues en terre cuite de Hou Jinlang restent dans les limites fonctionnelles de ses membres ; elles sont presque toujours verticales, debout. Les œuvres ne sont généralement pas grandes (autour de 40 cm de hauteur, à l’exception notable de quelques grandes pièces défiant les limites corporelles comme l’autoportrait). Sous le fonctionnement naturel de son côté gauche, maîtrisé par sa main gauche qui ouvre de nouveaux territoires grâce à une dextérité exceptionnelle, l’équilibre et la stabilité révèlent la naturalité de la sculpture. Malgré l’imparfaition physique, elle manifeste l’intégrité de l’esprit et de la conscience, ainsi que l’essence de la vie. Cette naturalité du côté gauche ne se découvre que lorsque l’on a l’occasion de tenir l’œuvre avec sa main gauche ; elle est si fluide et naturelle.

Des corps uniques ou multiples attirent l’attention, liés ou entrelacés dans une étreinte passionnée. Un visage à gauche, un autre à droite, jusqu’à plusieurs visages, illustrant le concept de groupe. Il façonne les têtes et les bras en les aplatisant, animant minutieusement les statues par des détails sur les visages. Pour renforcer le volume tridimensionnel, il utilise les formes préexistantes des vases et jarres pour structurer le volume corporel, ou bien décompose, déforme, ajoute des boudins d’argile pour construire des blocs, des surfaces, des lignes, des trous, des reliefs et des traces de mains. Ajoutées aux glaçures substantielles, ces éléments forment un langagestyle riche et varié, oscillant entre figuratif et abstrait, imagination et mémoire, mélancolie et rêverie, réalité et fantaisie, faisant preuve d’émotions débordantes, d’une sensibilité aiguë et d’une conscience profonde personnelle.

Globalement, les sculptures en terre cuite uniques de Hou Jinlang témoignent d’une pureté de vie. Ce qui rend la création artistique touchante, c’est qu’elle reflète de nombreux esprits personnels uniques, que ce soit à travers des formes, une manière unique de « voir le monde », ou des expériences « objectales » singulières, tout un processus de compréhension nouvelle, ou encore à travers la formation du contenu, provenant d’un monde émotionnel plus profond et d’images de rythme vital. Tout cela est un langage de l’esprit, ces deux aspects étant souvent inséparables et interdépendants. Les émotions subjectives dépendent des formes pour se manifester, tandis que les formes sont attribuées par chaque esprit unique, étant intrinsèquement subjectives et déterminées par l’influence subjective de l’esprit. Le parcours créatif de Hou Jinlang présente clairement l’évolution de ces deux filaments ainsi que leur convergence et fusion (Note 2). Note 1 : Se référer à Reconstruire la patrie amnésiée, catalogue de l’exposition personnelle de Hou Jinlang, Musée des beaux-arts de Taipei, année 87 du calendrier républicain chinois, Huang Haiming, p. 44. Note 2 : Se référer à Reconstruire la patrie amnésiée, catalogue de l’exposition personnelle de Hou Jinlang, Musée des beaux-arts de Taipei, année 87 du calendrier républicain chinois, Huang Haiming, p. 45.