La vie artistique et académique de Hou Chin-Lang

Hou Chin-Lang, concentré sur la sculpture en argile à la Céramique Ciyang, 1998 - photographié par Lin Zhenlong, propriétaire de la Céramique Ciyang. Les trois grands domaines de préoccupation et de dévouement tout au long de sa vie : un, le domaine académique : couvrant l'art bouddhiste et taoïste, les études sur Dunhuang, ainsi que l'art chinois et les portraits, avec des recherches supplémentaires sur les croyances religieuses populaires taïwanaises. Deux, l'art : peinture et sculpture en argile. Trois, le mouvement démocratique de son pays natal. Né en 1937 au village de Xiashuang, township de Liujiu, comté de Chiayi. Diplômé du département d'art de l'École normale de Tainan en 1956, il retourne enseigner dans une école primaire de son ancienne école pendant trois ans. Autoportrait à dix-neuf ans. Admis au département de beaux-arts de l'Université normale en 1959. L'homme au cœur dans la toundra (1960), Le Retour (1961), La Course (1962). Encouragé par le professeur Max Kaltermark, autorité française renommée dans l'étude de la pensée taoïste chinoise, il part étudier à l'École pratique des hautes études en France en 1967. Jusqu'en 1984, ses séjours en France sont principalement consacrés à la recherche académique. Ses domaines incluent l'art bouddhiste et taoïste, les études sur Dunhuang, l'art chinois et les portraits, ainsi que les croyances religieuses populaires taïwanaises. Il produit occasionnellement des peintures, étudiant spécifiquement les méthodes impressionnistes de représentation de la lumière et des couleurs. Son dernier chef-d'œuvre avant le départ est Portrait de ma grand-mère (1968), suivi de Notre-Dame de Paris (1969), Versailles - La Maisonnette de Marie-Antoinette et Vue lointaine de Dorado (1971).

Il travaille au Musée national des arts asiatiques-Guimet à Paris pour authentifier les peintures chinoises en 1972. Il obtient son doctorat de l'École pratique des hautes études en 1973, avec une thèse intitulée Les concepts du papier-monnaie et des pièces funéraires dans la religion chinoise. En 1976, il est nommé chercheur par l'Académie nationale des sciences de France. En 1984-1985, il souffre d'une tumeur cérébrale et subit deux grandes opérations, ce qui endommage les fonctions de son cerveau, de sa main droite et de son pied droit. Après deux années de rééducation, il reprend le pinceau de sa main gauche en 1986, se consacrant entièrement à la création picturale. En 1988, passant de l'observation des natures mortes à la peinture de personnages, comme dans Nouvelle Naissance, il intègre son expérience personnelle à la toile. Nouvelle Naissance symbolise non seulement le sens de la vie, mais aussi une nouvelle vie, de nouveaux horizons et nouvelles préoccupations artistiques. En 1989, il retourne enfin dans son pays natal tant désiré ; sous l'esprit enthousiaste, optimiste et progressiste, il oublie son handicap physique. Sa création picturale témoigne du passage de la chaleur domestique aux arômes de la terre natale et aux sujets de préoccupation, tels que les inquiétudes, les légendes de Mazu et les conflits. À partir de l'œuvre Naissance et Mort, apparaissent des personnages multidimensionnels conférant un nouveau style aux figures, devenant son style personnel.

En 1992, il expose en solo à la Galerie Apollo. Ce voyage dans son pays natal témoigne de la prospérité économique et de la démocratie libre de Taïwan. Entre 1993 et 1994, ses créations picturales s'articulent autour des questions de combat pour la liberté et la démocratie de son pays natal : Tasse pleine de confidences, Trois générations honorant le Seigneur et la Dame des fleurs, Manifestation des défavorisés au temple de la démocratie, Résistance contre le nucléaire No. 4, etc. De 1995 à la Céramique Ciyang à Tucheng, il réalise des plaques et des vases en céramique. Dans l'exploration de nouveaux matériaux et le développement du caractère pictural, il entre progressivement dans la création tridimensionnelle de sculptures en argile. En 1996, maîtrisant la technique, il commence à plier les plaques de céramique pour former des sculptures en relief de personnages, conservant souvent la texture naturelle de l'argile. En 1997, il sculpte véritablement des statues de personnages novatrices à partir de vases et de jarres, mêlant parfois des images animales, et ajoute occasionnellement des émaux pour donner vie à l'œuvre. En 1998, après quatre années d'efforts continus et entrecoupés, presque toutes ses sculptures en argile remarquables sont achevées cette année-là. Comme un combat contre sa volonté et son corps brisé, il produit des volumes et dimensions extraordinaires nécessitant une grande force physique, comme les statues individuelles et les groupes, devenant des monuments commémoratifs de sa vie. L'art de la sculpture en argile atteint son apogée. Il tient sa troisième exposition personnelle Reconstruire la maison amnésique au Musée des beaux-arts de Taipei.

De 2002 à 2008, il subit plusieurs opérations. Il décède à Paris le 1er mai 2008.