Expositions artistiques d’été à Paris – Centre Pompidou

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang À chaque retour à Paris, je m’arrange pour faire un tour des galeries, une routine devenue un rituel de ma vie parisienne. Que ce soit les grandes ou petites expositions, je cherche à tout voir en profondeur ; bien sûr, cela ne se fait pas en une seule fois. Une visite superficielle n’apporte rien : chaque regard est un nouvel apprentissage, une dégustation qui pénètre l’esprit. Vingt-sept ans de visites et de témoignages artistiques parisiens m’ont ouvert les yeux, me plongeant dans le monde de l’art avec délice.

De retour à Paris, j’ai accompagné le photographe taïwanais Xiao Xia au Centre Pompidou, lançant ainsi ma propre tournée artistique. L’exposition permanente « Elles » (collection du Musée national d’art moderne) explore l’art contemporain centré sur la nouvelle femme, tandis que le MAM présente « Cent pour cent », dédié aux créations féminines. Cette exposition couvre le mouvement féministe occidental depuis les années 60, incluant non seulement le féminisme mais aussi l’esthétique issue du point de vue féminin et les critiques sociales et politiques. Ce type d’exposition permanente est devenu courant dans les musées d’art moderne. Ayant accompagné des amis, je n’ai pas pu regarder attentivement ; il faudra prévoir plus de temps pour une visite approfondie.

Il est évident que les grandes expositions récentes du Centre Pompidou privilégient une stratégie commerciale, perdant leur dimension exploratoire passée dans le marché culturel actuel. Au 6e étage, deux grandes expositions sont actuellement présentées : « Calder en France » (du 18 mars au 20 juillet) et la « Rétrospective Kandinsky » (du 8 avril au 10 août). Ces deux expositions majeures avaient déjà eu lieu au Centre Pompidou ; leur répétition cherche-t-elle un sens extraordinaire ? On ne voit pas d’intention particulière, si ce n’est qu’elles s’adressent à tous les amateurs d’art, jeunes et moins jeunes. Ce n’est pas un mal : elles ont leur rôle dans la promotion de l’art moderne. Accompagnant des amis taïwanais, j’ai profité de nouveau de ces spectacles remarquables. Il apparaît clairement que les bonnes œuvres transcendent le temps ; chaque re-découverte est nouvelle, l’expérience actuelle étant irremplaçable par les expériences passées. Le bon art n’a ni frontières temporelles ni spatiales ; il est toujours une validation et une expérience présentes.