Du 22 septembre au 22 novembre, le Musée Branly (Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) expose en plein air sur les quais de Seine son festival biennal « Photo-Rive ». Créé en 2007, cet événement promeut le dialogue culturel et l'art non occidental. Il vise à élargir la perspective mondiale du public occidental en révélant la vitalité créatrice des cultures locales dans un contexte globalisé. Comme l'écrivait D.H. Lawrence, chaque continent possède sa propre « âme locale », source unique d'énergie. Cette biennale célèbre cette diversité comme un atout fondamental pour l'identité et la création artistique contemporaine.

Cette année, sous la direction curatoriale d'Anahita Ghabaian Etehadieh de la galerie iranienne Anahita, l'exposition réunit cinquante photographes venus de trente-deux pays non occidentaux (Amérique du Sud, Amérique latine, Océanie, Asie du Nord-Est et du Sud-Est, Moyen-Orient, Afrique). Leurs œuvres, ancrées dans leur réalité quotidienne, abordent des enjeux humains, sociaux, environnementaux et politiques à travers des prismes poétiques, symboliques ou critiques, offrant une vision globale et multidimensionnelle.

Parmi les artistes présentés, Daniela Edburg (Mexique) ironise sur la consommation féminine avec sa série Let Death Be Luxurious. Jerónimo Arteaga documente la survie spirituelle dans le désert de San Luis Potosí (Vie des habitants du désert). Morfi Jiménez (Pérou) capture la vie rurale traditionnelle dans Lumière intérieure, tandis que Pablo Hare explore les espaces publics péruviens via ses Monuments. Julio Bittencourt (Brésil) montre l'isolement des sans-abri à São Paulo dans Vue depuis la fenêtre n°911 de l'avenue Prestes Maia.

La Chine est représentée par Meng Jin, dont les séries expérimentales Chambres et regards interrogent la mémoire collective, et par Lu Guan, journaliste engagé qui dénonce la pollution environnementale dans sa série Pollution environnementale. Au Japon, Masato Seto filme l'intimité des couples à Yoyogi (Picnic), Hiromi Tsuchida capture la densité humaine de Tokyo (Foule dense) et ses nouvelles couleurs, et Chuha Chung (Corée) documente les plages industrielles. Nadiah Bamadhaj (Malaisie) travaille sur la mémoire historique, Jake Verzosa (Philippines) sur les minorités ethniques, et Anahit Hayrapetyan (Arménie) évoque les tragédies de la guerre dans Désastres de la guerre. Karen Mirzoyan explore les frontières arméno-turques, Kazakhgstan Said Atabekov les routes historiques, et Sanan Aleskerov (Azerbaïdjan) les mutations sociales. Pirrot Men (Madagascar) saisit la vie de rue, Myrto Papadopoulos (Grèce-Turquie) la vie rom dans Kale, et Mouna Karray (Tunisie) les questions d'identité.

Katayoun Karami (Iran) interroge la condition féminine dans De l'autre côté, Abbas Kowsari plonge dans la contemplation avec Nuances d'eau, et Gohar Dashti oppose la romance au traumatisme de la guerre. Lamia Naji (Maroc) livre un journal intime visuel dans Étourdi, Nermine Hamman (Égypte) atteint le sacré dans Divinisation, et les Indiens Atul Loke et Sooni Taraporevela racontent leurs communautés respectives. Jan Becket (Hawaï) révèle les blessures de la vallée Makua, Brook Andrew (Australie) questionne l'histoire coloniale, et Joyce Campbell (Nouvelle-Zélande) alerte sur la fonte des glaces. Ila Godfrey (Afrique du Sud) documente les troubles sociaux, Nomusa Makhubu explore l'identité post-apartheid, et le Musée Branly présente également une rétrospective majeure de la photographie iranienne couvrant 165 ans d'histoire.