L'art contemporain palestinien, une conscience de résistance

Préface : Après l'art contemporain chinois et indien, l'intervention d'une autre force artistique venue d'Asie du Sud-Est, une pensée globalisée se diffuse et s'étend rapidement à tous les coins du monde. Avec cette vague intense de libération sociale et de liberté, l'art contemporain du Moyen-Orient ne fait pas exception et s'élève à son tour, comme en témoigne clairement l'exemple de l'art contemporain iranien. Dans cette conscience d'auto-libération et cette soif de liberté, l'art contemporain palestinien relève aussi la tête et avance. Dans son contexte politique et culturel unique, il présente la situation historique actuelle, sévère et politique, de déplacement, d'exil, de bannissement, ainsi qu'une conscience de résistance, tentant de manière combative de construire son identité autonome, sa souveraineté, ses déplacements, sa mémoire, son utopie et ses rêves d'espoir.

Introduction historique et situation actuelle de la Palestine : Le conflit incessant entre la Palestine et Israël a toujours été un point focal des médias mondiaux, et il concerne même la paix et les enjeux clés de tout le Moyen-Orient. Depuis l'indépendance et la fondation d'Israël en 1948, sous la politique expansionniste, une série de guerres israélo-arabes (1948, 1956, 1967, 1973) a éclaté. L'Organisation de libération de la Palestine (OLP) a été fondée en 1964. En 1967, Israël a occupé entièrement la Cisjordanie, la Palestine a perdu sa patrie originelle, provoquant que des millions de Palestiniens deviennent des réfugiés, déplacés et exilés jusqu'à aujourd'hui. En 1978, l'Égypte, Israël et les États-Unis ont signé les accords de Camp David, tentant de résoudre le conflit israélo-palestinien, mais cela s'est effondré face au refus de l'OLP. En 1988, le Conseil national palestinien a adopté la « Déclaration d'indépendance », proclamant l'établissement d'un État de Palestine sur les terres palestiniennes avec Jérusalem pour capitale. L'OLP a déclaré accepter les résolutions 242 et 338 du Conseil de sécurité de l'ONU, reconnaissant ainsi l'existence d'Israël. En 1993, un accord de paix secret a été signé entre Israël et la Palestine en Norvège, proposant un plan d'autonomie palestinienne. En 1994, l'OLP et Israël ont signé au Caire un accord historique mettant en œuvre une autonomie limitée. En juillet, Yasser Arafat a mis fin à 27 ans d'exil et est retourné à Gaza. Le 15 octobre 2001, invitant le leader de l'OLP Yasser Arafat à Londres pour une réunion, pressant les deux parties israélienne et palestinienne de reprendre les négociations pour le processus de paix au Moyen-Orient, et réaffirmant le soutien du Royaume-Uni à l'établissement d'un État palestinien. En 2003, Farouk Kaddoumi, président du Comité central du mouvement de l'OLP, est devenu Premier ministre du gouvernement autonome palestinien. En novembre 2004, Yasser Arafat, leader de la nation palestinienne, est décédé de maladie, Mahmoud Abbas lui a succédé à la tête de l'OLP. Jusqu'à aujourd'hui, le rêve de fonder un État palestinien est devenu l'objectif ultime de la lutte de tout le peuple.

Après la fondation d'Israël, sous l'expansionnisme, il n'a cessé d'empiéter sur les terres des Palestiniens, avec l'expansion continue des colonies en Cisjordanie. En 2000, de manière plus ironique, après la chute du mur de Berlin, symbole de liberté, Israël, pour la sécurité nationale, a érigé une haute barrière de séparation à la frontière de la Cisjordanie et a établi des postes de contrôle militaires sur les principales artères frontalières, contrôlant strictement les déplacements des Palestiniens et bloquant les attentats terroristes. La zone autonome palestinienne a lancé une série d'actions de défense primitive et de guerre des pierres combative. L'organisation d'action de libération islamique palestinienne, faction radicale, a résolument résisté à la violence par la force et des actes suicidaires, combattant œil pour œil. La population est constamment confrontée à l'ombre de ce conflit sans fin et à la menace de la guerre, à la vie difficile dans les camps de réfugiés, ajoutée aux luttes intestines incessantes pour le pouvoir dans la zone autonome palestinienne, aggravant les souffrances, les tensions et la violence généralisée au sein de la société de la zone autonome. Dans une atmosphère d'étouffement hors du commun, la violence, la guerre, l'oppression politico-économique, les tensions sociales, ainsi que la vie de réfugié, de déplacé ou d'exilé à l'étranger deviennent le noyau de la volonté de survie nationale.

De toute évidence, la réalité historique et les expériences personnelles de la Palestine deviennent une mémoire indélébile pour l'individu et une conscience collective partagée par le peuple. Celles-ci suivent comme une ombre chaque Palestinien et deviennent la force motrice de la création, la conscience combative de la vie et le rêve collectif de fonder un État pour cette génération d'artistes.

Les signes de l'art contemporain palestinien : Ces dernières années, avec la vague politico-économique et culturelle de la globalisation, l'émergence et le développement de l'art arabe contemporain au Moyen-Orient sont évidents, notamment autour de la Biennale contemporaine du Caire en Égypte (débutée en 1984), de la Biennale d'art contemporain de Sharjah en Arabie Saoudite (1993), et de la Biennale d'Istanbul en Turquie, ainsi que de la création de centres d'art contemporain et de musées dans les grandes métropoles du Moyen-Orient. Récemment, la foire internationale d'art de Dubaï a aussi influencé le système artistique et le marché émergents du Moyen-Orient. Aujourd'hui, dans les grandes expositions contemporaines mondiales, les artistes du Moyen-Orient ne manquent jamais, comme l'artiste palestinienne Mona Hatoum, l'artiste iranienne Shirin Neshat, les artistes algériens Adel Abdessemed et Kader Attia, l'artiste égyptienne Ghada Amer, etc. À la Biennale de Venise, l'art contemporain du Moyen-Orient n'est plus absent désormais, les pavillons nationaux de Turquie, d'Égypte, d'Iran et celui de la Palestine, nouvellement créé cette année, en sont des exemples manifestes.

Parmi les artistes contemporains du Moyen-Orient ou de Palestine, ceux qui attirent l'attention sont majoritairement des femmes (c'est une tradition artistique du monde arabe). Certains artistes palestiniens vivent et créent dans leur pays natal (Jérusalem, Gaza, Cisjordanie), dans les conditions difficiles et pénibles des camps de réfugiés. D'autres se sont exilés volontairement à l'étranger, s'installant outre-mer (Jordanie et Liban) et en Occident (États-Unis, Royaume-Uni et France). Leurs explorations de la diversité dans la globalisation s'articulent principalement autour de la photo-image, de la vidéo, de l'objet et de l'installation. Mais qu'ils soient de l'intérieur ou de l'extérieur, les artistes sont comme des guerriers, le monde de l'art est un champ de bataille où ils s'engagent politiquement et présentent la situation historique et la mémoire collective à travers leurs expériences personnelles. Les artistes de l'intérieur abordent cette problématique plus profondément, les artistes de l'extérieur sont plus poétiques et empreints de nostalgie. Bien que leurs angles d'exploration diffèrent, leurs créations montrent toutes unanimement une forte conscience de résistance et de combat, intériorisant la violence de la guerre, du déplacement et de l'exil, exposant ce conflit sans fin, témoignant avec mélancolie et tristesse des souffrances de la nation, des vies brisées, de la situation existentielle et historique du déplacement. L'écho des œuvres est comme un miroir clair de l'histoire.

Installations d'objets empathiques : De toute évidence, les artistes palestiniens prennent leurs expériences et points de vue locaux et natals comme signes de création modernisés, mettant l'accent sur l'autonomie, l'identité, la mémoire et l'histoire, avec une forte conscience combative. Par exemple, les créations de l'artiste palestinienne la plus célèbre aujourd'hui, Mona Hatoum (née en 1952), prennent comme point de départ son expérience personnelle des scènes d'identité exilée et opprimée du déplacement palestinien, ainsi que la réalité historique et la mémoire. Elle tente à travers sa création artistique d'exposer la réalité politique, sociale, économique, historique, etc., personnelle ou palestinienne, avec une tension hors du commun et une situation difficile. Elle dit : « Une œuvre d'art est d'abord un sentiment vraiment vécu, son contenu et sa structure ne viennent que d'une initiative vraiment vécue. »

La nouvelle venue sur la scène artistique internationale, Emily Jacir (née en 1970), centre sa création sur la mémoire collective de l'histoire palestinienne – le « Monument des 418 villages palestiniens », présentant une simple tente en toile de camp de réfugiés, sur laquelle sont brodés les noms des 418 villages occupés et réduits à néant par l'expansionnisme israélien depuis 1967. Rana Bishara (née en 1971) présente, entre réalité et rêve, une installation d'objets éthico-esthétique « Hommage aux enfants ». Dans un espace clos, un lit d'enfant rudimentaire est recouvert de ballons transparents de toutes tailles, chacun contenant une photo en noir et blanc d'un enfant ou d'une mère du camp de réfugiés, tandis qu'une douce musique de berceuse résonne, évoquant la situation misérable des femmes et des enfants dans ce conflit sans fin. Khalil Rabah (né en 1961) excelle dans la maîtrise de la photo, de la vidéo et de l'objet, ses thèmes récurrents tournent autour du déplacement et du repositionnement, de l'identité et du contexte historique. Par exemple, l'œuvre « Palestine Airlines », aspirant à la liberté, se construit entre histoire personnelle et conscience collective.

Métaphores de la réalité – images photographiques : Taysir Batniji (né en 1966) navigue entre photo et vidéo, s'approchant d'une exploration conceptuelle, comme dans la série « Postes d'observation militaires ». Il présente les postes d'observation israéliens, de hautes colonnes de béton autour de la frontière de Gaza, évoquant la situation de vie réelle et la violence pour les Palestiniens. Fawzy Emrany (né en 1968), avec ses installations spatiales photographiques environnementales, pointe la construction du corps et le combat référentiel. Steve Sabella (né en 1975) excelle dans l'image numérique, construite par la répétition de plusieurs images, exprimant de manière sensible, dans la poésie et l'imagination, l'état d'esprit errant du déplacement. Rula Halawani (née en 1964) utilise la photo-image pour exposer les diverses formes d'occupation sous l'expansionnisme israélien, s'intéressant aux moqueries et humiliations subies par le peuple palestinien dans sa vie quotidienne, dans cette situation nationale de colonisation continue. Noel Jabbour (née en 1970) utilise des photos documentaires pour décrire les situations de vie quotidienne des réfugiés et les paysages ruraux palestiniens hors du commun, exprimant une conscience de l'existence. Raeda Jumana Abboud (née en 1971) tente de transmettre, à partir de simples objets-images photographiques, un comportement et une attitude artistiques. Raeda Saadeh (née en 1977) utilise la performance personnelle-photo pour présenter, sous ce prototype de forme sociale, la conscience d'être occupé, montrant métaphoriquement la réalité historique cruelle, l'occupation et l'empiètement sous l'expansionnisme israélien. Sandi Jabbour (né en 1973) n'est pas seulement un artiste, mais aussi un combattant révolutionnaire palestinien, utilisant ses œuvres photographiques comme un espace de résistance combative à l'existence. Il décrit avec des images documentaires les situations de vie quotidienne des femmes dans les camps de réfugiés, montrant que l'existence elle-même est un combat, les femmes devenant l'essence la plus solide de la survie de la nation-État. Rula Halawani (née en 1964) utilise la photo-image pour exposer les diverses formes d'occupation sous l'expansionnisme israélien, s'intéressant aux moqueries et humiliations subies par le peuple palestinien dans sa vie quotidienne, dans cette situation nationale de colonisation continue.

Réalité métaphorique – art vidéo : Sherif Waked (né en 1964), avec le thème métaphorique « Beau point », présente en vidéo une série de défilés de beaux jeunes Palestiniens portant des vêtements très à la mode et ajourés, ironisant sur le fait que chaque jour, les Palestiniens traversant les postes de contrôle militaires frontaliers doivent se déshabiller et subir un contrôle forcé pour vérifier s'ils portent des armes ou des bombes, comme une forme de mépris et d'humiliation hors du commun. Suha Shoman (née en 1944), avec sa vidéo remarquable « Bayyaratina – Mon grand-père aimait notre territoire – Ma mère aimait notre territoire – Nous aimons notre terre », œuvre monumentale, explore les questions d'atteinte et d'occupation liées à l'histoire et au territoire, car le territoire est pour le peuple déplacé comme un lieu et une mémoire communs. Larissa Sansour (née en 1975) excelle dans la photo numérique et la vidéo. Dans la série vidéo « Exil spatial », en se posant sur la lune et y plantant le drapeau palestinien, qui ensuite flotte dans l'univers jusqu'à disparaître, elle présente de manière poétique et imaginative l'illusion de la fondation d'un État palestinien. Mohammed Al-Hawajri (né en 1976) est l'artiste vidéo le plus représentatif de la jeune génération. Avec son œuvre dramatique « Enfants jouant avec le feu », métaphore de la situation de guerre incessante, les enfants deviennent, sous la conscience combative, les futurs guerriers.

L'art contemporain palestinien est comme une empathie ou un témoignage de ces expériences personnelles indélébiles et de l'état global de la mémoire collective du désastre. Il transforme cette réalité historique et politique cruelle en une esthétique apaisante pour l'âme. La peintre palestinienne Samia Halaby dit : « La Palestine est un objet d'exploration de traces matérielles épiques, c'est comme si là où tu regardes, personne ne te demande, pousser la porte, il existe une matière pour un grand art. »

Note : « Regards sur l'art contemporain palestinien » – exposé à l'Institut du monde arabe (IMA) à Paris du 23 juin au 22 novembre.