La famille Schiele, 152,5 x 162,5 cm, 1917-1918, collection du Musée d'État autrichien à Vienne
Portrait de Hugo Koller par Schiele, 140 x 110 cm, 1910, collection du Musée d'État autrichien à Vienne
Portrait de Hubert Rainer par Schiele, 103,3 x 99,8 cm, 1910, collection du Musée d'État autrichien à Vienne
La Vierge de Klimt, 190 x 200 cm, 1912-13, collection du Musée d'Art Moderne de Prague en Tchéquie
Le Baiser de Klimt, 180 x 180 cm, 1907, collection du Musée d'État autrichien à Vienne
Les Trois Âges de la femme de Klimt, 180 x 180 cm, 1905, collection du Musée d'Art Moderne de Rome en Italie

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang La Sécession de Vienne (Vienna Secession) (1897-1915) À la fin du XIXe siècle, l'« Association des artistes » dominée par l'école académique est une célèbre organisation d'artistes née du mouvement Art Nouveau. En 1897, à Vienne, capitale de l'Autriche, un groupe d'artistes, architectes et designers proclame sa rupture avec les conceptions esthétiques traditionnelles et son départ de l'art académique orthodoxe, se qualifiant ainsi de « Sécession ». Prônant l'innovation, ils recherchent la « fonctionnalité » et la « rationalité » expressives, mettant à la fois l'accent sur l'affirmation de la personnalité stylistique et cherchant à s'intégrer à la vie moderne pour créer un nouveau style. Leur devise est : « L'art de notre temps – la liberté que mérite l'art ».

La Sécession de Vienne est une branche du mouvement européen Art Nouveau. Elle a été inspirée et influencée par l'œuvre immortelle Les Formes artistiques de la nature de l'zoologiste et scientifique allemand Ernst Haeckel (1834–1919), dont les illustrations reflètent de manière vivante les formes et la beauté du monde biologique. Arrivé à Vienne, le mouvement Art Nouveau devient la Sécession ; fort en décorations, il adhère à l'esthétisme, considérant que l'expérience du beau est la forme supérieure de l'expérience humaine. L'art sécessionniste tend vers une grande diversité de styles personnels et ne possède pas de programme clair ; ainsi, au sens strict, il désigne l'organisation de la Sécession de Vienne, tandis qu'au sens large, il englobe un groupe d'artistes partageant des idées et des types similaires. La Sécession couvre des domaines tels que la peinture, le design, l'architecture et la décoration.

Le peintre représentatif de la Sécession de Vienne, Egon Schiele (1890-1918), est une autre figure emblématique de la Sécession autrichienne du début du XXe siècle. Plein de rébellion et d'une conscience vitale intense, il subvertit les goûts et l'expérience traditionnels viennois. Il est célèbre pour ses personnages aux corps tordus et à l'expression forte et innovante. Sous le charme des membres subjectifs, des lignes texturées et des aplats de couleur, il touche aux battements intérieurs, révélant une sensualité, une introspection, des désirs intenses (pleins de sexualité) ainsi qu'un sentiment d'inquiétude existentielle et de misère qui fascine. Ses thèmes tournent autour de personnages touchant les profondeurs de l'âme, de nus ou demi-nus féminins (postures séduisantes), de nombreux autoportraits, de portraits et de quelques paysages et architectures. Les personnages qu'il peint semblent décadents, aux expressions ambiguës, aux regards anxieux, rendant l'observateur mal à l'aise. Ses œuvres sont pleines d'émotions riches et intenses, et très sensuelles. Finalement, Schiele pénètre dans le domaine pur de l'expressionnisme.